미셸 카자: 스크린 프린팅에 바친 삶

그레이엄 리처드슨-록은 FESPA의 공동 창립자를 기리며, 그의 오랜 경력, 기술적 혁신, 예술적 협업, 그리고 업계 표준 제고를 위한 헌신을 상세히 소개한다.

미셸 카자만큼 스크린 인쇄의 역사를 온전히 살아온 사람은 거의 없을 것입니다. 미셸은 자신의 자서전에서 이 업계에서 보낸 60여 년을 단순한 경력이 아니라 일종의 “집착”으로 묘사합니다. 이는 그의 본질을 잘 드러내는 표현입니다. 그에게 스크린 인쇄는 결코 단순한 인쇄 생산 방식이 아니었습니다. 그것은 집착이자, 언어이자, 공예이자, 과학이자, 예술 형식이었으며, 무엇보다도 삶의 방식이었습니다.

미셸의 이야기는 1954년 스톡홀름에서 시작되었습니다. 당시 19세였던 그는 사회학과 저널리즘을 공부하는 한편, 지하실 작업장에서 일하게 되었습니다. 그곳에서 그는 스크린 인쇄의 실제 현장을 접하게 되었습니다. 수작업으로 필름을 자르는 일, 초기 스반테손(Svantesson, 후일 SVECIA로 개명) 기계, 나일론 메쉬, 그리고 당시에는 여전히 거의 비밀스러운 공정으로 여겨지던 포토 스텐실 기법 등이었습니다. 첫 직장에서도 상사들은 그의 열정, 정밀함, 지성, 그리고 타고난 재능을 알아보았습니다. 일로서 시작된 일이 곧 평생의 사명이 되었습니다.

1957년 프랑스로 돌아온 미셸은 집중적인 학습의 시기를 맞이했습니다. 그는 카스텔리(Castelli)와 함께 일하며, 루이 뒤뷔이(Louis Dubuit), 자크 무니에(Jacques Mounier)를 비롯해 장비, 잉크, 공법을 개발하던 유럽 스크린 인쇄계의 주역들을 다수 만났습니다. 그 시절은 혹독한 작업 환경, 선반 건조, 강력한 화학 약품, 수작업이 주를 이루던 시기였습니다. 하지만 동시에 새로운 발견이 이어지던 시기이기도 했습니다. 미셸은 직접 실천하고, 의문을 제기하며, 실험을 통해 배워 나갔습니다. 이는 그의 경력을 정의하는 특징 중 하나가 되었는데, 그는 다른 사람들이 설명하는 공정의 한계를 그대로 받아들이는 데 결코 만족하지 않았기 때문입니다.

1960년대 초반에 이르러 미셸은 이미 저술과 강의를 통해 스크린 인쇄를 본격적인 그래픽 기법으로 정립하는 데 기여하고 있었다. 1959년, 그는 『Le Sérigraphe』(후에 『Décoration POP Sérigraphie』로 개명)라는 전문지에 참여하기 시작했습니다. 같은 시기 프랑스 스크린 인쇄 협회가 설립되었고, 프랑스 최초의 공식 스크린 인쇄 기술 자격증이 도입되었습니다. 1961년에는 유럽 전역의 국가별 스크린 프린팅 협회들을 하나로 묶는 FESPA가 설립되었습니다. 미셸은 인쇄업자, 공급업체, 교육자, 혁신가들로 구성된 이 네트워크의 일원이었으며, 이들은 업계에 체계적인 구조, 지식 공유, 그리고 국제적 협력이 필요하다는 점을 잘 이해하고 있었습니다.

미셸을 남들과 차별화시킨 점은 그가 실용적인 기술과 이론을 결합한 방식이었다. 그는 스크린 인쇄를 평면적인 단색 인쇄에만 적합한 조잡한 기법으로 보지 않았다. 1961년 당시 그는 이미 4색 프로세스와 133선 반조각 인쇄를 활용하고 있었다. 1963년이 되자 그는 색채의 ‘중첩’ 이론, 즉 색을 겹쳐 훨씬 더 넓은 색 영역을 창출하는 방법을 탐구했으며, 기존 도트 방식을 사용하지 않는 하프톤 기법을 연구했는데, 이는 확률적 스크리닝 기법의 선구자적 시도였다. 그의 메시지는 분명했습니다. 스크린 인쇄는 정밀하고 섬세하며 기술적으로 진보할 수 있다는 것이었습니다. 이 기법은 톤과 디테일, 풍부한 색감을 표현할 수 있었으며, 예술, 광고, 산업 분야에 모두 기여할 수 있었습니다.

그의 첫 번째 주요 저서인 『 스크린 인쇄 기법(Techniques of Screenprinting)』은 1963년에 출간되었다. 이 책은 단순한 지침서 그 이상이었다. 이는 실무 경험을 공유된 지식으로 전환하려는 더 광범위한 사명의 일환이었다.

미셸은 스크린 인쇄가 성숙해지기 위해서는 인쇄업자들에게 단순한 요령이나 작업장에서만 전해지는 관행 이상의 것이 필요하다는 점을 깨달았습니다. 그들에게는 설명과 체계, 반복 가능한 방법, 그리고 자신감이 필요했습니다.

1960년대에는 미셸이 예술적 스크린 프린팅의 중심에 서게 되었습니다. 그는 예술가들과 협업하며 1968년 무렵의 시각 문화를 비롯한 당시의 활기찬 분위기와 밀접하게 연결되었습니다. 런던의 혼시 예술 대학(Hornsey College of Art)에서 강의하며 실크스크린, 석판화, 판화 작업에 몰두했습니다. 1969년, 그는 프랑콩빌에 ‘세리그래피 미셸 카자(Sérigraphie Michel Caza)’를 설립하며 순수 미술, 판매점 내 광고, 창의적인 인쇄물에 중점을 둔 새로운 단계를 열었다. 그 후 몇 년 동안 그는 달리, 샤갈, 미로, 리히텐슈타인, 칼더, 바사렐리, 소니아 델라누아 등 수많은 예술가들을 위해 작품을 인쇄했다. 1973년에 출간된 그의 저서 『La Sérigraphie』는 예술적 스크린 인쇄에 전념한 책으로, 이 기법에 그가 “귀족의 지위”라고 불렀던 위상을 부여하는 데 기여했습니다.

그러나 미셸의 중요성은 예술에만 국한되지 않는다. 그는 또한 스크린 인쇄 분야의 위대한 기술 혁신가 중 한 명이었다. 1970년대 중반, 그는 Dubuit 사의 자크 무니에(Jacques Mounier) 및 장-피에르 비브(Jean-Pierre Vives)와 긴밀히 협력하며 UV 스크린 인쇄 기술 개발에 깊이 관여하게 되었습니다. 그들의 목표는 야심차게도, 수많은 용제 기반 시스템을 단일 잉크 기술로 대체하고 용제에 대한 의존도를 줄이는 것이었습니다. 미셸은 UV 기술이 주류가 되기 훨씬 전에 이미 환경적, 기술적, 생산적 이점을 간파했습니다. 그는 미국과 영국을 비롯한 전 세계적으로 이 기술을 홍보했으며, 1980년에는 『UV 스크린 인쇄의 이론과 실전(The Theory and Practice of UV Screenprinting ) 』을 출간했습니다. 이 저서는 UV 경화 기술을 업계의 주요 발전 단계로 자리매김하는 데 기여했습니다.

동시에 미셸은 제작 현장의 현실과 결코 단절되지 않았습니다. 1978년 한 회사를 폐업한 후, 그는 이스라엘 예술가 댄 라이징거와 편집자 레오 및 마우리시오 데이카스가 ‘불의 두루마리(Scrolls of Fire )’ 프로젝트 제작을 의뢰하자 곧바로 인쇄업으로 복귀했습니다. 이 작품은 유대인 디아스포라를 묘사한 기념비적이고 유명한 걸작으로, 53점의 원본 판화 각각 250부씩 한정판으로 제작되었다. 까다로운 기한 내에 작업을 완료하기 위해 그는 퐁투아즈에 이 프로젝트 전용 임시 작업실을 임대했다. 이 작업은 그에게 깊은 감동을 주었으며, 카자(Caza)에게 전환점이 되었습니다. 바로 이때 그는 순수 미술, 광고 및 산업 인쇄 분야로 복귀하기로 결심했습니다. 이후 ‘아틀리에 다르 미셸 카자(Atelier d’Art Michel Caza)’는 인근 세르지(Cergy)로 이전하여 그가 ‘카자웨이 공정(the Cazaway process)’이라 명명한 기술을 개선하기 시작했습니다. 새로운 기술이 발전해 나갔고, 그의 설명은 다음과 같이 중요합니다. “연구는 인쇄 실무의 일상적 현실과 분리될 수 없습니다. 인쇄기는 문제가 드러나는 곳이자, 아이디어가 시험되는 곳이며, 미래의 발전이 탄생하는 곳입니다.” 바로 이 시점에 그는 테레즈를 만났는데, 이는 두 사람의 스크린 인쇄 여정에서 중요한 순간이었으며, 이를 계기로 그들은 함께 ‘그라피카자(Graficaza)’를 설립했습니다.

1980년대에는 더욱 혁신적인 변화가 이어졌다. 미셸은 시카고에서 돈 뉴먼(Newman 롤러 프레임)을 만난 후 고장력 스크린을 도입했으며, 1984년부터 이를 일상적인 작업 과정의 일부로 삼았다. 그의 작업실은 먼저 세르지(Cergy)에서 확장되었고, 이후 그라피카자(Graficaza)를 통해 예술, 광고, 산업 디자인 작업이 하나로 어우러지는 공간으로 발전했다. 그는 미세 선 하프톤, 스토카스틱 스크리닝, 300선 하프톤, 그리고 이후 인치당 650픽셀의 스토카스틱 작업에 이르기까지 기술적 한계를 계속해서 넓혀 나갔습니다. 또한 폴리프로필렌, 폴리에스터, 알루미늄 등 처리하기 까다로운 소재에 적용할 수 있는 UV 잉크에 대한 연구도 지속했습니다.

이에 따라 인정도 뒤따랐다. 미셸은 스크린 인쇄 기술 아카데미(Academy of Screen Printing Technology)와 인연을 맺었으며, 14년 동안 미술, 섬유, 출판, POP, 도자기, 포스터, 광고판, 엽서, 접착제, 목재 및 금속 분야에 걸쳐 160개 이상의 상을 수상했다. 또한 그는 FESPA 어워드에서도 수많은 상을 수상했으며, 특히 1996년 FESPA에서는 무려 22개의 상을 휩쓸기도 했습니다. 그러나 이러한 상들은 단순히 개인적인 트로피에 그치지 않았습니다. 이는 기술적 지식, 체계적인 생산, 창의적인 열망이 조화를 이룰 때 스크린 인쇄가 어떤 성과를 이룰 수 있는지를 보여준 것이었습니다.

미셸은 1962년 FESPA를 공동 설립한 이래, 이 단체와의 관계를 통해 국제 무대에서 중추적인 역할을 수행했습니다. 그는 초기 유럽 스크린 인쇄 네트워크의 선구자였으며, 이후 프랑스 협회로 돌아갔다가 1989년에 다시 FESPA 이사회에 합류했습니다. 1996년에는 FESPA 회장에 취임했습니다. 그 무렵까지 그는 수십 년에 걸쳐 세미나, 기사, 저서, 시연 및 개인적인 멘토링을 통해 전 세계 스크린 인쇄업자들을 지원해 왔습니다. 그의 영향력은 유럽에서 북미와 아시아로, 덴버에서 싱가포르, 베이징, 스타방에르, 버밍엄, 시카고, 밀라노, 스톡홀름, 바르셀로나, 취리히, 뉴올리언스, 몬트리올, 토론토에 이르기까지 광범위하게 미쳤습니다.

오늘날 FESPA 회원들에게 공동 창립자인 미셸 카자(Michel Caza)의 공헌은 세 가지 분명한 측면에서 이해될 수 있습니다.

우선, 그는 스크린 인쇄를 수공예에서 산업으로 발전시키는 데 기여했습니다. 그는 이 공예를 존중했지만, 이를 체계적이고 측정 가능하며 현대적인 생산 요구를 충족시킬 수 있는 형태로 만들고자 했습니다.

둘째, 그는 스크린 인쇄가 예술적이면서도 산업적인 성격을 동시에 지닐 수 있음을 입증했다. 그는 순수 미술 판화, POP 디스플레이, 스티커, 박물관 복제품, 도자기 데칼, 멤브레인 스위치, 자동차 계기판, 전도성 잉크, 섬유 응용 분야 등을 자유롭게 넘나들었다.

셋째, 그는 지식을 아낌없이 나누었습니다. 그는 수백 명의 인쇄 기술자들을 양성하고, 지식을 전수하며, 영감을 불어넣었습니다. 그는 글을 쓰고, 가르치고, 시연을 통해 다른 이들이 수준을 높일 수 있도록 독려했습니다. 미셸에게서 배웠거나 인턴으로 일하며, 과정을 개선하고 발전시키기 위한 그의 극도의 집중력을 이해한 이들은 그의 접근 방식 덕분에 헤아릴 수 없을 만큼 큰 혜택을 얻었습니다. 미셸과 테레즈 카자 부부가 브라이튼에 머물러 주셨을 때, 미술 스크린 인쇄에서 300 lpi 스크리닝의 장점과 과제에 대해 나눈 토론과, 스크린 장력, 스텐실 두께, 잉크 유변학, CMYK 제작 시 색상 순서에 이르기까지 모든 요소를 이틀에 걸쳐 면밀히 검토했던 기억이 납니다. 1984년에 스크린 프린팅의 길을 걷기 시작했을 때 저는 제 나름대로 아는 바가 있다고 생각했지만, 미셸은 목표를 달성하기 위한 노력 속에서 탐구하고 호기심을 가질 새로운 영역을 열어주는 지속적인 배움의 중요성을 다시금 일깨워 주었습니다.

미셸은 한때 스크린 프린터들이 여전히 스크린 프린터로서의 정체성을 유지하면서도 “이미지의 제작자”가 되었다고 쓴 바 있습니다. 이 문구는 그의 유산을 잘 담아내고 있습니다. 그는 이 과정을 단순한 기술로 보지 않고, 놀라울 정도로 폭넓은 적용 범위를 지닌 유연한 이미지 제작 기술로 여겼습니다. 그의 삶은 인쇄 분야의 발전이 호기심과 근면함, 협업, 그리고 통념으로 여겨지는 한계를 의문시할 용기에서 비롯된다는 사실을 우리에게 일깨워 줍니다.

FESPA에게 미셸 카자는 단순한 전 회장을 넘어서는 존재입니다. 그는 연맹의 살아있는 역사 그 자체입니다. 인쇄업자이자 작가, 교사, 연구자, 선구자로서 그의 업적은 현대 스크린 인쇄의 발전에 기여했으며, 그의 모범은 여전히 실력을 키우고자 하는 모든 인쇄업자들에게 뚜렷한 귀감이 되고 있습니다.

마지막으로, 미셸과 같은 뛰어난 분들은 우리 같은 후배들을 위해 토대를 마련하기 위해 전력을 다해 주셨으며, 우리는 그들의 선도적인 혁신과 전문성에 깊은 감사를 표해야 합니다. 스크린 인쇄는 여전히 활기차고 놀라울 정도로 창의적인 공정으로, 일부 시장에서는 대형 잉크젯 인쇄에 자리를 내주기도 했지만, 형광, 메탈릭, 향기, 글리터, 바니시 또는 질감 같은 창의적인 요소를 더해 평범한 것을 비범한 것으로 승화시킬 수 있습니다.

미셸 카자는 2026년 5월 23일, 향년 91세를 일기로 세상을 떠났습니다. – 그분이 그립겠지만, 우리는 그분의 정신을 이어가겠습니다.