Мишел Каза: Живот у сито штампи

Грејем Ричардсон-Лок одаје почаст суоснивачу FESPA-е и детаљно описује његову дугу каријеру, техничке иновације, уметничке сарадње и посвећеност подизању индустријских стандарда.

Мало људи може тврдити да је проживео историју сито штампе тако потпуно као Мишел Каза. У својој биографији, Мишел описује више од шест деценија у индустрији не само као каријеру, већ као облик „мономаније“. То је откривајућа реч. За њега, сито штампа никада није била само метод штампане производње. Била је опсесија, језик, занат, наука, уметничка форма и, пре свега, начин живота.

Мишелова прича је почела 1954. године у Стокхолму, где се, са деветнаест година, нашао радећи у радионици у подруму док је студирао социологију и новинарство. Тамо се сусрео са практичним светом сито штампе: ручним сечењем фолије, раним машинама Свантесон (касније SVECIA), најлонском мрежом и фото-шаблонима, што се у то време још увек третирало готово као тајни процес. Чак и на овом првом послу, његови послодавци су препознали његову енергију, прецизност, интелигенцију и природне способности. Оно што је почело као посао убрзо је постало доживотна посвећеност.

Вративши се у Француску 1957. године, Мишел је ушао у период интензивног учења. Сарађивао је са Кастелијем и упознао многе људе који ће обликовати европску сито штампу, укључујући Луја Дибуита, Жака Мунијеа и друге који су развијали опрему, боје и методе. То су биле године напорних услова рада, сушења на решеткама, јаких хемикалија и ручних процеса. Али то су биле и године открића. Мишел је учио радећи, испитујући и тестирајући. То је постала једна од одлика његове каријере: никада није био задовољан прихватањем ограничења процеса како су их други описивали.

Почетком 1960-их, Мишел је већ писао, предавао и помагао у дефинисању ситоштампе као озбиљне графичке технике. Године 1959. укључио се у рад часописа Le Sérigraphe , касније Décoration POP Sérigraphie . У истом периоду основано је Француско удружење за ситоштампу и прва формална диплома из технологије ситоштампе у Француској. Године 1961. основано је FESPA, које је окупило национална удружења за ситоштампу широм Европе. Мишел је био део овог формативног света: мреже штампара, добављача, наставника и иноватора који су разумели да је индустрији потребна структура, размена знања и међународна сарадња.

Оно што је Мишела издвајало био је начин на који је комбиновао практичне вештине са теоријом. Није видео сито штампу као грубу методу погодну само за равне блокове боја. Године 1961. већ је радио са четворобојним процесом и полутоновима од 133 линије. До 1963. истраживао је теорију „суперпозиције“ боја или преклапања боја како би се створио много шири спектар боја и истраживао полутонове без конвенционалних тачака, претечу стохастичког растерирања. Његова порука је била јасна: сито штампа може бити прецизна, суптилна и технички напредна. Могла би да произведе тон, детаље и богатство. Могла би да служи уметности, оглашавању и индустрији.

Његова прва велика књига, „Технике ситоштампе“ , појавила се 1963. године. То је било више од приручника. Било је део шире мисије да се практично искуство претвори у заједничко знање.

Мишел је схватио да ако ситоштампа жели да сазри, штампарима је потребно више од трикова и пажљиво праћених радионичких навика. Била су им потребна објашњења, структура, методе које се могу понављати и самопоуздање.

Шездесете године 20. века су такође поставиле Мишела у срце уметничке сито штампе. Сарађивао је са уметницима и повезао се са енергијом тог периода, укључујући и визуелну културу око 1968. године. Предавао је на Хорнзи колеџу уметности у Лондону и бавио се сериграфијом, литографијом и гравирањем. Године 1969. основао је Sérigraphie Michel Caza у Франконвилу, започињући нову фазу фокусирану на ликовну уметност, оглашавање на месту продаје и креативну штампу. Током наредних година штампао је за изузетно широк спектар уметника, укључујући личности као што су Дали, Шагал, Миро, Лихтенштајн, Калдер, Вазарели, Соња Делоне и многи други. Његова књига из 1973. године , La Sérigraphie , посвећена уметничкој сито штампи, помогла је да се процесу да оно што је он назвао „словима племенитости“.

Мишелов значај, међутим, не почива само на уметности. Он је такође био један од великих техничких модернизатора сито штампе. Средином 1970-их, дубоко се укључио у развој технологије УВ сито штампе, тесно сарађујући са Жаком Мунијеом и Жан-Пјером Вивом у компанији Дуби. Њихов циљ је био амбициозан: да замене многе системе на бази растварача једном технологијом боје и смање зависност од растварача. Мишел је видео еколошке, техничке и производне предности много пре него што је УВ технологија постала мејнстрим. Промовисао је технологију на међународном нивоу, укључујући Сједињене Државе и Велику Британију, и објавио је књигу „Теорија и пракса УВ ситоштампе“ 1980. године. Овај рад је помогао да се УВ сушење успостави као велики корак напред за индустрију.

Истовремено, Мишел никада није губио контакт са продукцијском стварношћу. Након што је затворио једну компанију 1978. године, брзо се вратио штампи када су га израелски уметник Дан Рајзингер и уредници Лео и Маурисио Деикас замолили да произведе пројекат „Свици ватре“ : То је монументално и чувено ремек-дело о јеврејској дијаспори приказано у 53 оригинална отиска у издањима од по 250 примерака. Да би завршио рад у захтевном року, изнајмио је привремену радионицу посебно за то у Понтоазу. Овај рад га је заиста дирнуо и био је прекретница за Казу. То је био тренутак када је одлучио да се врати ликовној уметности, оглашавању и индустријској штампи. Атеље Мишел Каза се затим преселио у оближњи Сержи и почео да унапређује оно што је назвао „Казавеј процес“. Развила се нова технологија и његово објашњење је важно: „Истраживање се не може одвојити од свакодневне стварности штампарске праксе. Штампарска машина је место где се појављују проблеми, где се идеје тестирају и где се рађају будући развоји. Управо у том тренутку, када је упознао Терезу, дошло је до кључног тренутка у њиховој причи о сито штампи, од тада су заједно изградили Graficaza.“

Осамдесете године 20. века донеле су даље иновације. Мишел је усвојио растере високог напона након што је упознао Дона Њумана у Чикагу (Њуманове ваљкасте оквире) и учинио их делом свакодневне праксе од 1984. Његове радионице су се прошириле, прво у Сержију, а затим кроз Графиказу, где су се спајали уметност, оглашавање и индустријски рад. Наставио је да помера техничке границе: полутонови са финим линијама, стохастичко растеривање, полутонови са 300 линија и касније стохастички рад са 650 пиксела по инчу. Такође је наставио истраживање УВ боја за тешке материјале, укључујући полипропилен, полиестер и алуминијум.

Уследило је признање. Мишел се повезао са Академијом за технологију ситоштампе и освојио је више од 160 награда за четрнаест година у области уметности, текстила, издаваштва, поп-маркетинга, керамике, постера, билборда, разгледница, лепкова, дрвета и метала. Такође је освојио бројне FESPA награде, укључујући изванредних 22 награде на FESPA 1996. године. Па ипак, ове награде нису биле само лични трофеји. Оне су показале шта ситоштампа може постићи када се техничко знање, дисциплинована производња и креативна амбиција споје.

Мишелов однос са FESPA-ом био је кључан за његов међународни допринос, будући да је био суоснивач организације 1962. године. Био је пионир ране европске мреже ситоштампе, касније се вратио у француско удружење и поново се придружио управном одбору FESPA-е 1989. године. Године 1996. постао је председник FESPA-е. До тада је провео деценије помажући ситоштампарима широм света кроз семинаре, чланке, књиге, демонстрације и лично менторство. Његов утицај се протезао од Европе до Северне Америке и Азије, од Денвера до Сингапура, Пекинга, Ставангера, Бирмингема, Чикага, Милана, Стокхолма, Барселоне, Цириха, Њу Орлеанса, Монтреала и Торонта.

За данашње чланове FESPA-е, допринос суоснивача Мишела Казе може се разумети на три јасна начина.

Прво, помогао је да се ситоштампа трансформише из заната у индустрију. Поштовао је занат, али је желео да буде систематичан, мерљив и способан да задовољи модерне производне захтеве.

Друго, доказао је да сито штампа може бити и уметничка и индустријска. Лако се кретао између уметничких отисака, поп дисплеја, налепница, музејских репродукција, керамичких налепница, мембранских прекидача, аутомобилских бројчаника, проводљивих боја и текстилних примена.

Треће, он је великодушно делио знање. Обучавао је, информисао и инспирисао стотине штампара. Писао је, подучавао, демонстрирао и изазивао друге да подигну своје стандарде. Они који су учили или били на пракси код Мишела и разумели да је интензивна концентрација на побољшању и подстицању процеса имала неизмерне користи од његовог приступа. Сећам се доласка Мишела и Терезе Казе у Брајтон и наших разговора о предностима и изазовима растерирања од 300 lpi у сито штампи ликовних уметности и два дана испитивања сваког елемента, од затезања сита, дебљине шаблона, реологије боје и редоследа боја у CMYK производњи. Пошто сам започео своје путовање у сито штампи 1984. године, мислио сам да знам понешто, али Мишел ме је подсетио на важност континуираног учења које отвара нова подручја за истраживање и радозналост у настојању да достигнемо наше циљеве.

Мишел је једном написао да су ситоштампари постали „произвођачи слика“, а да су и даље остали ситоштампари. Та фраза осликава његово наслеђе. Он је процес видео не као уску технику, већ као флексибилну технологију стварања слика са изванредним дометом. Његов живот нас подсећа да напредак у штампи долази из радозналости, дисциплине, сарадње и храбрости да се преиспитају прихваћена ограничења.

За FESPA, Мишел Каза је више од бившег председника. Он је део живог сећања федерације: штампар, писац, учитељ, истраживач и пионир чији је рад помогао у обликовању модерне сито штампе и чији пример и даље јасно говори сваком штампару који жели да се усаврши.

На крају, изузетни људи попут Мишела дали су све од себе да поставе темеље за нас који смо дошли касније и дугујемо им част због њихове водеће иновације и професионализма. Сито штампа је и даље живахан и изузетно креативан процес који, иако је на неким тржиштима замењен инкџет штампом широког формата, и даље може да понуди тај креативни додир флуоресценције, металика, мириса, шљокица, лака или структуре како би се нормално подигло на ниво изузетног.

Мишел Каза је преминуо 23. маја 2026. године у 91. години – Недостајаће нам, али носимо његов дух даље.