格雷姆·理查森-洛克向FESPA的联合创始人致敬，并详细介绍了他的漫长职业生涯、技术创新、艺术合作以及致力于提升行业标准的奉献精神。
能像米歇尔·卡扎（Michel Caza）这样，如此完整地亲历丝网印刷发展历程的人寥寥无几。在自己的自传中，米歇尔将他在该行业逾六十年的经历不仅视为一份职业，更视为一种“偏执”。这个词道出了他的真谛。 对他而言，丝网印刷从来不仅仅是一种印刷生产方法。它是一种痴迷、一种语言、一门手艺、一门科学、一种艺术形式，而最重要的是，它是一种生活方式。
米歇尔的故事始于1954年的斯德哥尔摩。当时，年仅十九岁的他在攻读社会学和新闻学的同时，还在一间地下室作坊里工作。 在那里，他接触到了丝网印刷的实际操作：手工裁切网版、早期的斯万特森（Svantesson，后更名为SVECIA）机器、尼龙网布以及照相制版——当时，照相制版几乎还被视为一项秘密工艺。即便是在这份第一份工作中，他的雇主们就已看出了他充满活力、一丝不苟、聪明睿智且天赋异禀。 最初只是一份工作，很快便成为他毕生的事业。
1957年回到法国后，米歇尔进入了一段密集学习的时期。他与卡斯特利（Castelli）共事，并结识了许多后来对欧洲丝网印刷产生深远影响的人物，包括路易·杜布伊（Louis Dubuit）、雅克·穆尼耶（Jacques Mounier）以及其他致力于研发设备、油墨和工艺的专家。 那几年的工作条件十分艰苦：需要架上晾干，接触强效化学品，且全靠手工操作。但那也是充满探索的岁月。米歇尔通过实践、质疑和试验不断学习。这逐渐成为他职业生涯中的一大显著特征：他从不满足于接受他人所描述的工艺局限。
到20世纪60年代初，米歇尔已经开始著书立说、从事教学工作，并致力于将丝网印刷确立为一种严肃的图形艺术技法。 1959年，他开始参与《Le Sérigraphe》杂志（后更名为《Décoration POP Sérigraphie》）的工作。同一时期，法国丝网印刷协会成立，法国首个正式的丝网印刷技术文凭也随之诞生。 1961年，FESPA成立，将欧洲各国的丝网印刷协会汇聚在一起。米歇尔是这个初创时代的重要参与者：当时，印刷商、供应商、教师和创新者们组成了一个网络，他们深知该行业需要建立组织架构、分享知识并开展国际合作。
米歇尔与众不同之处在于他将实践技能与理论相结合的方式。他并不认为丝网印刷是一种仅适用于平涂大面积单色的粗糙工艺。早在1961年，他就已经开始运用四色印刷工艺和133线半色调技术。 到1963年，他开始探索色彩“叠加”理论——即通过色彩叠加创造更广阔的色彩范围，并研究不使用传统网点的半色调技术，这正是随机网点法的先驱。 他的理念非常明确：丝网印刷可以精准、细腻且技术先进。它能够呈现色调、细节和丰富的层次感，并能服务于艺术、广告和工业领域。
他的第一部重要著作《丝网印刷技术》于1963年出版。这不仅仅是一本操作手册，更是他将实践经验转化为共享知识这一更宏大使命的一部分。
米歇尔明白，如果丝网印刷要走向成熟，印刷从业者需要的不仅仅是些小窍门和守口如瓶的工作室习惯。他们需要的是解释、体系、可重复的方法以及信心。
20世纪60年代，米歇尔也成为了艺术丝网印刷领域的核心人物。他与艺术家们合作，融入了那个时代的蓬勃活力，包括1968年左右的视觉文化。他曾在伦敦霍恩西艺术学院任教，并致力于丝网印刷、平版印刷和版画创作。 1969年，他在弗朗康维尔创立了“米歇尔·卡扎丝网版画工作室”（Sérigraphie Michel Caza），由此开启了一个专注于美术、销售点广告和创意印刷的新阶段。 在随后的几年里，他为众多杰出艺术家提供印刷服务，其中包括达利、夏加尔、米罗、利希滕斯坦、考尔德、瓦萨雷利、索尼亚·德洛内等众多艺术家。 他于1973年出版的专著《丝网印刷》（La Sérigraphie），致力于探讨艺术丝网印刷，帮助这一工艺获得了他所称的“贵族地位”。
然而，米歇尔的重要性并不只体现在艺术领域。他还是丝网印刷技术领域的一位伟大革新者。 20世纪70年代中期，他深度参与了紫外线（UV）丝网印刷技术的研发，并与杜布伊（Dubuit）公司的雅克·穆尼耶（Jacques Mounier）和让-皮埃尔·维维斯（Jean-Pierre Vives）紧密合作。他们的目标十分宏大：用一种油墨技术取代许多溶剂型体系，从而减少对溶剂的依赖。 早在紫外线技术成为主流之前，米歇尔就预见了其在环境、技术和生产方面的优势。他在包括美国和英国在内的国际范围内推广这项技术，并于1980年 出版了《紫外线丝网印刷理论与实践》 。这部著作帮助确立了紫外线固化技术作为该行业重大进步的地位。
与此同时，米歇尔从未脱离生产实践。1978年关闭一家公司后，当以色列艺术家丹·赖辛格以及编辑莱奥和毛里西奥·德伊卡斯邀请他负责“火之卷轴”项目的 制作时，他很快便重返印刷行业： 这是一部关于犹太人流散史的宏伟而著名的杰作，由53幅原创版画组成，每幅限量发行250份。为了在严苛的时间表内完成这项工作，他专门在蓬图瓦兹租用了一间临时工作室。 这项工作深深打动了他，也成为卡扎职业生涯的转折点。正是这一刻，他决定重返美术、广告及工业印刷领域。“米歇尔·卡扎艺术工坊”随后迁至附近的塞尔吉，并开始完善他所称的“卡扎威工艺”。 一项新技术由此诞生，他的阐述尤为重要：“研究无法脱离日常印刷实践的现实。印刷机既是问题显现之处，也是构想经受检验之地，更是未来发展孕育之所。”正是在这一时期，他遇到了泰雷兹——这是他们丝网印刷历程中的关键时刻，从此他们共同创立了Graficaza。
20世纪80年代带来了进一步的创新。米歇尔在芝加哥结识唐·纽曼（Newman滚筒网框）后，开始采用高张力网版，并从1984年起将其纳入日常工作流程。他的工作室不断扩展，先是在塞尔吉，随后通过Graficaza进一步发展，在那里，艺术、广告和工业设计工作融为一体。 他不断突破技术极限：细线网点、随机网点、300线网点，以及后来每英寸650像素的随机网点。他还持续研究适用于聚丙烯、聚酯和铝等难印材料的UV油墨。
随后，米歇尔获得了广泛认可。他加入了丝网印刷技术学院，并在十四年间横跨艺术、纺织、出版、POP、陶瓷、海报、广告牌、明信片、粘合剂、木材和金属等领域，共斩获160余项大奖。 他还多次荣获FESPA奖项，其中在1996年FESPA展会上更是创下了22项大奖的惊人纪录。然而，这些奖项不仅仅是个人荣誉。它们充分证明，当技术知识、严谨的生产流程与创造性的追求相辅相成时，丝网印刷能够取得怎样的成就。
米歇尔与FESPA的关系是他国际贡献的核心，他于1962年共同创立了该组织。他是早期欧洲丝网印刷网络的先驱，后来重返法国协会，并于1989年再次加入FESPA董事会。 1996年，他出任FESPA主席。 到那时，他已经通过研讨会、文章、书籍、演示和个人指导，为世界各地的丝网印刷从业者提供了数十年的帮助。他的影响力从欧洲延伸至北美和亚洲，从丹佛到新加坡、北京、斯塔万格、伯明翰、芝加哥、米兰、斯德哥尔摩、巴塞罗那、苏黎世、新奥尔良、蒙特利尔和多伦多。
对于今天的FESPA会员而言，联合创始人米歇尔·卡扎（Michel Caza）的贡献可以从三个明确的方面来理解。
首先，他推动了丝网印刷从手工艺向工业化的转型。他尊重这门手艺，但希望它能够变得系统化、可量化，并能够满足现代生产的需求。
其次，他证明了丝网印刷既可以具有艺术性，又可以具备工业应用价值。他游刃有余地涉足美术版画、POP展示品、贴纸、博物馆复制品、陶瓷转印花、薄膜开关、汽车仪表盘、导电油墨以及纺织品应用等领域。
第三，他慷慨地分享知识。他培训、指导并激励了数百名印刷师。他通过写作、授课、示范以及激励他人，促使大家不断提升标准。那些曾向米歇尔学习或在他那里实习，并深刻理解到为改进和推动工艺而保持高度专注的重要性的人，都从他的方法中获益匪浅。 我记得米歇尔和特蕾丝·卡扎曾来布莱顿做客，我们讨论了在美术丝网印刷中采用300线/英寸网点的优缺点与挑战，并花了两天时间仔细考察了从网版张力、网版厚度、油墨流变学到CMYK印刷中颜色顺序的每一个细节。 自1984年踏上丝网印刷之路以来，我原以为自己略知一二，但米歇尔让我重新认识到持续学习的重要性——正是这种学习精神，为我们开拓了新的探索领域，激发了求知欲，助力我们不断向目标迈进。
米歇尔曾写道，丝网印刷师在依然保持丝网印刷师身份的同时，已然成为“图像制造者”。这句话精准地概括了他的精神遗产。他并不将这一工艺视为一种狭隘的技术，而是将其视为一种具有非凡广度的灵活图像制作技术。他的一生提醒我们，印刷领域的进步源于好奇心、严谨态度、协作精神以及挑战既定界限的勇气。
对于FESPA而言，米歇尔·卡扎不仅仅是一位前主席。他是该联合会活生生的记忆：一位印刷师、作家、教师、研究人员和先驱，他的工作帮助塑造了现代丝网印刷，他的榜样至今仍对每一位渴望精进的印刷从业者具有深刻的启示意义。
最后想说的是，像米歇尔这样杰出的人物倾尽全力，为我们这些后来者奠定了基础；对于他们引领的创新精神和展现的专业素养，我们心怀感激。 丝网印刷依然是一种充满活力且极具创造力的工艺。尽管在某些市场已被大幅面喷墨技术所取代，但它仍能通过荧光、金属、香氛、闪粉、上光或特殊纹理等创意元素，将平凡升华为非凡。
米歇尔·卡扎于2026年5月23日去世，享年91岁——我们将怀念他，但会继承他的精神。
