ميشيل كازا: حياة في عالم الطباعة الحريرية

يُشيد غرايم ريتشاردسون-لوك بالمؤسس المشارك لمنظمة FESPA، ويستعرض بالتفصيل مسيرته المهنية الطويلة، وابتكاراته التقنية، وتعاوناته الفنية، وتفانيه في الارتقاء بمعايير الصناعة.

قلة من الناس يمكنهم الادعاء بأنهم عاشوا تاريخ الطباعة بالشاشة بشكل كامل مثل ميشيل كازا. في سيرته الذاتية، يصف ميشيل أكثر من ستة عقود قضاها في هذه الصناعة، ليس كمجرد مسيرة مهنية فحسب، بل كشكل من أشكال «الهوس الأحادي». إنها كلمة كاشفة. بالنسبة له، لم تكن الطباعة بالشاشة أبدًا مجرد طريقة لإنتاج المطبوعات. بل كانت هوسًا، ولغة، وحرفة، وعلمًا، وشكلًا فنيًّا، وقبل كل شيء، أسلوب حياة.

بدأت قصة ميشيل في عام 1954 في ستوكهولم، حيث وجد نفسه، وهو في التاسعة عشرة من عمره، يعمل في ورشة تقع في الطابق السفلي بينما كان يدرس علم الاجتماع والصحافة. وهناك تعرف على الجانب العملي لعملية الطباعة بالشاشة الحريرية: قص الأفلام يدويًا، وآلات «سفانتيسون» (Svantesson) القديمة (التي أصبحت تُعرف لاحقًا باسم «سفيسيا» (SVECIA))، وشبكات النايلون، والطباعة بالاستنسل الضوئي، التي كانت تُعامل في ذلك الوقت وكأنها عملية سرية تقريبًا. وحتى في وظيفته الأولى هذه، أدرك أرباب عمله طاقته ودقته وذكاءه وموهبته الفطرية. وما بدأ كعمل سرعان ما أصبح التزامًا مدى الحياة.

بعد عودته إلى فرنسا عام 1957، دخل ميشيل في مرحلة من التعلم المكثف. عمل مع كاستيلي والتقى بالعديد من الشخصيات التي كان لها دور في تشكيل مستقبل الطباعة بالشاشة في أوروبا، ومنهم لويس دوبويت وجاك مونييه وغيرهم ممن كانوا يعملون على تطوير المعدات والأحبار والأساليب. كانت تلك سنوات اتسمت بظروف عمل شاقة، والتجفيف على الرفوف، والمواد الكيميائية القوية، والعمليات اليدوية. لكنها كانت أيضًا سنوات من الاكتشاف. تعلم ميشيل من خلال الممارسة، والتساؤل، والتجريب. وأصبح هذا أحد السمات المميزة لمسيرته المهنية: فهو لم يكتفِ أبدًا بقبول حدود العملية كما وصفها الآخرون.

بحلول أوائل الستينيات، كان ميشيل قد بدأ بالفعل في الكتابة والتدريس والمساهمة في ترسيخ مكانة الطباعة بالشاشة كأسلوب جرافيكي جاد. في عام 1959، انضم إلى مجلة “Le Sérigraphe“، التي أصبحت لاحقًا “Décoration POP Sérigraphie“. وشهدت تلك الفترة نفسها تأسيس الجمعية الفرنسية للطباعة بالشاشة الحريرية وإصدار أول دبلوم رسمي في تكنولوجيا الطباعة بالشاشة الحريرية في فرنسا. في عام 1961، تأسست FESPA، التي جمعت بين الجمعيات الوطنية للطباعة بالشاشة الحريرية في جميع أنحاء أوروبا. وكان ميشيل جزءًا من هذا العالم الناشئ: شبكة من الطابعيين والموردين والمعلمين والمبتكرين الذين أدركوا أن الصناعة بحاجة إلى هيكل تنظيمي وتبادل المعرفة والتعاون الدولي.

ما ميز ميشيل هو الطريقة التي جمع بها بين المهارة العملية والنظرية. فهو لم يكن ينظر إلى الطباعة بالشاشة كطريقة بدائية لا تصلح إلا للألوان المسطحة. ففي عام 1961، كان يعمل بالفعل باستخدام عملية الطباعة بأربعة ألوان ودرجات نصفية بدقة 133 خطًا. وبحلول عام 1963، كان يستكشف نظرية «تراكب» الألوان، أي تراكب الألوان لخلق نطاق أوسع بكثير من الألوان، ويجري أبحاثًا حول الألوان النصفية بدون النقاط التقليدية، وهو ما كان بمثابة مقدمة للطباعة العشوائية. كانت رسالته واضحة: يمكن أن تكون الطباعة بالشاشة دقيقة ودقيقة ومتقدمة تقنيًا. يمكنها إنتاج درجات لونية وتفاصيل وثراءً. ويمكنها أن تخدم الفن والإعلان والصناعة.

صدر أول كتاب رئيسي له، بعنوان «تقنيات الطباعة الحريرية»، في عام 1963. ولم يكن هذا الكتاب مجرد دليل إرشادي، بل كان جزءًا من مهمة أوسع نطاقًا تهدف إلى تحويل الخبرة العملية إلى معرفة مشتركة.

أدرك ميشيل أنه لكي تنضج صناعة الطباعة بالشاشة الحريرية، فإن الطابعيين يحتاجون إلى ما هو أكثر من الحيل والعادات المتوارثة في ورش العمل. فهم بحاجة إلى التوضيح، والمنهجية، والأساليب القابلة للتكرار، والثقة.

كما وضعت ستينيات القرن العشرين ميشيل في قلب عالم الطباعة الفنية بالشاشة الحريرية. فقد عمل مع فنانين وانغمس في طاقة تلك الحقبة، بما في ذلك الثقافة البصرية التي سادت حوالي عام 1968. وقام بالتدريس في كلية هورنسي للفنون في لندن، وانخرط في أعمال الطباعة بالشاشة الحريرية والطباعة الحجرية والنقش. في عام 1969، أسس «Sérigraphie Michel Caza» في فرانكونفيل، ليبدأ بذلك مرحلة جديدة ركزت على الفنون الجميلة والإعلانات في نقاط البيع والطباعة الإبداعية. خلال السنوات التالية، قام بطباعة أعمال لمجموعة استثنائية من الفنانين، بما في ذلك شخصيات مثل دالي، وشاجال، وميرو، وليشتنشتاين، وكالدر، وفازاريلي، وسونيا ديلوناي، والعديد من الفنانين الآخرين. وقد ساهم كتابه «La Sérigraphie» الصادر عام 1973، والمخصص لفن الطباعة بالشاشة الحريرية، في منح هذه التقنية ما أسماه «شهادة النبل».

إلا أن أهمية ميشيل لا تقتصر على الجانب الفني فحسب. فقد كان أيضًا أحد أعظم المبتكرين التقنيين في مجال الطباعة بالشاشة. في منتصف السبعينيات، انخرط بشكل عميق في تطوير تقنية الطباعة بالشاشة باستخدام الأشعة فوق البنفسجية (UV)، حيث عمل عن كثب مع جاك مونييه وجان-بيير فيف في شركة دوبويت. وكان هدفهم طموحًا: استبدال العديد من الأنظمة القائمة على المذيبات بتقنية حبر واحدة وتقليل الاعتماد على المذيبات. وقد أدرك ميشيل المزايا البيئية والتقنية والإنتاجية لهذه التقنية قبل وقت طويل من انتشار الطباعة بالأشعة فوق البنفسجية على نطاق واسع. وقام بالترويج لهذه التقنية على الصعيد الدولي، بما في ذلك في الولايات المتحدة والمملكة المتحدة، ونشر كتاب «نظرية وممارسة الطباعة بالشاشة الحريرية بالأشعة فوق البنفسجية» في عام 1980. وساعد هذا العمل في ترسيخ المعالجة بالأشعة فوق البنفسجية كخطوة كبيرة إلى الأمام في هذه الصناعة.

وفي الوقت نفسه، لم يفقد ميشيل أبدًا اتصاله بواقع الإنتاج. فبعد إغلاق إحدى شركاته في عام 1978، سرعان ما عاد إلى عالم الطباعة عندما طلب منه الفنان الإسرائيلي دان رايزينجر والمحرران ليو وماوريسيو ديكاس إنتاج مشروع «مخطوطات النار »: وهي تحفة فنية ضخمة وشهيرة عن الشتات اليهودي، تم تصويرها في 53 مطبوعة أصلية، بواقع 250 نسخة من كل منها. ولإنجاز العمل في غضون الجدول الزمني الصارم، استأجر ورشة عمل مؤقتة خصيصًا لهذا الغرض في بونتواز. أثر هذا العمل فيه بشدة، وشكّل نقطة تحول في مسيرة كازا. كانت تلك هي اللحظة التي قرر فيها العودة إلى الفنون الجميلة والإعلانات والطباعة الصناعية. ثم انتقل «أتيلير دار ميشيل كازا» إلى مدينة سيرجي المجاورة وبدأ في تحسين ما أسماه «عملية كازاواي». تطورت تقنية جديدة، وتفسيره لها مهم: «لا يمكن فصل البحث عن الواقع اليومي لممارسة الطباعة. المطبعة هي المكان الذي تظهر فيه المشكلات، وتُختبر فيه الأفكار، وتولد فيه التطورات المستقبلية». في هذه المرحلة التقى بـ«تيريز»، وهي لحظة حاسمة في قصة الطباعة بالشاشة الحريرية الخاصة بهما، ومن هنا قاما معًا بتأسيس «غرافيكازا».

جلبت الثمانينيات المزيد من الابتكارات. فقد تبنى ميشيل استخدام الشاشات عالية الشد بعد لقائه بدون نيومان في شيكاغو (إطارات نيومان الأسطوانية)، وجعلها جزءًا من ممارسته اليومية ابتداءً من عام 1984. وتوسعت ورش عمله، أولًا في سيرجي ثم من خلال «غرافيكازا»، حيث اجتمع الفن والإعلان والأعمال الصناعية. واستمر في تخطي الحدود التقنية: التدرجات اللونية ذات الخطوط الدقيقة، والتدرج العشوائي، والتدرجات اللونية ذات 300 خط، ثم الأعمال العشوائية بدقة 650 بكسل في البوصة. كما واصل أبحاثه في مجال أحبار الأشعة فوق البنفسجية للمواد الصعبة، بما في ذلك البولي بروبيلين والبوليستر والألومنيوم.

وتلا ذلك حصوله على التقدير. انضم ميشيل إلى أكاديمية تكنولوجيا الطباعة الحريرية وفاز بأكثر من 160 جائزة على مدار أربعة عشر عامًا في مجالات الفن، والمنسوجات، والنشر، ومواد الترويج عند نقاط البيع (POP)، والسيراميك، والملصقات، واللوحات الإعلانية، والبطاقات البريدية، والمواد اللاصقة، والخشب، والمعادن. كما فاز بالعديد من جوائز FESPA، بما في ذلك 22 جائزة في معرض FESPA لعام 1996. ومع ذلك، لم تكن هذه الجوائز مجرد جوائز شخصية فحسب، بل أظهرت ما يمكن أن تحققه الطباعة بالشاشة الحريرية عندما تتضافر المعرفة التقنية والإنتاج المنضبط والطموح الإبداعي.

كانت علاقة ميشيل بـ«فيسبا» (FESPA) محورية في مساهمته الدولية، حيث شارك في تأسيس المنظمة عام 1962. وكان رائدًا في شبكة الطباعة بالشاشة الأوروبية في بداياتها، ثم عاد لاحقًا إلى الجمعية الفرنسية وانضم مجددًا إلى مجلس إدارة «فيسبا» عام 1989. وفي عام 1996، تولى منصب رئيس FESPA. وبحلول ذلك الوقت، كان قد أمضى عقودًا في مساعدة العاملين في مجال الطباعة بالشاشة الحريرية في جميع أنحاء العالم من خلال الندوات والمقالات والكتب والعروض التوضيحية والتوجيه الشخصي. وامتد تأثيره من أوروبا إلى أمريكا الشمالية وآسيا، ومن دنفر إلى سنغافورة، وبكين، وستافانغر، وبرمنغهام، وشيكاغو، وميلانو، وستوكهولم، وبرشلونة، وزيورخ، ونيو أورلينز، ومونتريال، وتورونتو.

بالنسبة لأعضاء FESPA اليوم، يمكن فهم مساهمة المؤسس المشارك ميشيل كازا من ثلاث زوايا واضحة.

أولاً، ساهم في تحويل الطباعة الحريرية من حرفة إلى صناعة. كان يحترم هذه الحرفة، لكنه أرادها أن تكون منهجية وقابلة للقياس وقادرة على تلبية متطلبات الإنتاج الحديثة.

ثانياً، أثبت أن الطباعة بالشاشة يمكن أن تكون فنية وصناعية في آن واحد. فقد تنقل بسهولة بين المطبوعات الفنية الراقية، وواجهات العرض في نقاط البيع، والملصقات، والنسخ المتحفية، والزخارف الخزفية، ومفاتيح الأغشية، وأقراص السيارات، والأحبار الموصلة، والتطبيقات النسيجية.

ثالثًا، كان يشارك معرفته بسخاء. فقد درب وأطلع وألهم مئات من العاملين في مجال الطباعة. كتب وعلّم وقدم عروضًا عملية وحثّ الآخرين على رفع مستوياتهم. أولئك الذين تعلموا أو تدربوا مع ميشيل وأدركوا أن التركيز الشديد على تحسين العملية ودفعها إلى الأمام قد استفادوا استفادة لا تُقدَّر بثمن من نهجه. أتذكر زيارة ميشيل وتيريز كازا إلى برايتون، ومناقشاتنا حول مزايا وتحديات استخدام شبكة 300 lpi في الطباعة بالشاشة الحريرية للفنون الجميلة، وقضاء يومين في دراسة كل عنصر بدءًا من شد الشاشة، وسماكة الاستنسل، وخصائص الحبر، وترتيب الألوان في إنتاج CMYK. بعد أن بدأت رحلتي الخاصة في مجال الطباعة بالشاشة الحريرية في عام 1984، كنت أعتقد أنني أعرف شيئًا أو اثنين، لكن ميشيل ذكّرني بأهمية التعلم المستمر الذي يفتح مجالات جديدة للاستكشاف ويثير الفضول في سعينا لتحقيق أهدافنا.

كتب ميشيل ذات مرة أن ممارسي الطباعة بالشاشة الحريرية أصبحوا «صانعي صور» مع احتفاظهم في الوقت نفسه بهويتهم كممارسي الطباعة بالشاشة الحريرية. وتجسد هذه العبارة إرثه. فقد لم ينظر إلى هذه العملية على أنها تقنية ضيقة النطاق، بل كأسلوب مرن لتكوين الصور يتمتع بنطاق استثنائي. وتذكرنا حياته بأن التقدم في مجال الطباعة ينبع من الفضول والانضباط والتعاون والشجاعة في التشكيك في الحدود المقبولة.

بالنسبة لاتحاد FESPA، فإن ميشيل كازا هو أكثر من مجرد رئيس سابق. فهو جزء من الذاكرة الحية للاتحاد: طابع، وكاتب، ومدرس، وباحث، ورائد ساهمت أعماله في تشكيل ملامح الطباعة بالشاشة الحديثة، ولا يزال مثاله يُلهم بوضوح كل طابع يرغب في تطوير مهاراته.

وفي ختام هذه الكلمات، لا بد من الإشارة إلى أن أشخاصاً استثنائيين مثل ميشيل قد بذلوا قصارى جهدهم لتمهيد الطريق لمن جاءوا بعدهم، ونحن مدينون لهم بالامتنان لريادتهم في مجال الابتكار واحترافهم العالي. لا تزال الطباعة بالشاشة عملية نابضة بالحياة ومبدعة بشكل لافت، ورغم أن الطباعة النافثة للحبر ذات التنسيق العريض قد حلت محلها في بعض الأسواق، إلا أنها لا تزال قادرة على تقديم تلك اللمسة الإبداعية من الألوان الفلورية أو المعدنية أو الروائح أو البريق أو الورنيش أو النسيج، لتحويل العادي إلى استثنائي.

توفي ميشيل كازا في 23 مايو 2026 عن عمر يناهز 91 عامًا – سنفتقده، لكننا سنحمل روحه معنا إلى الأمام.