주문형 인테리어: ‘디자인-투-디스패치’ 방식이 인쇄 인테리어 시장을 어떻게 변화시키고 있는가

개인화와 지속 가능성에 대한 수요가 증가함에 따라, 디지털 인테리어 장식 시장은 디자인을 주도하는 ‘인테리어 패션’으로 전환되고 있습니다. UV 젤 질감 레이어링 및 지속 가능한 텍스타일 프린팅과 같은 기술 혁신을 통해 주문형 맞춤 제작이 가능해졌습니다. 이러한 주문형 인쇄 모델은 과잉 생산을 방지하여 환경 폐기물을 줄이는 동시에 창작자들에게 전 세계적인 기회를 열어줍니다.

혹시 벽이나 창문을 가리는 것이 애초에 진짜 목적이 아니었다면 어떨까요? 그 목적은 오히려 그곳을 꾸미는 것, 즉 그곳에 질감과 개성, 그리고 그만의 이야기를 불어넣는 것이었다면 어떨까요?

이러한 도발적인 관점의 전환은 2026년 5월 바르셀로나에서 열린 FESPA 컨퍼런스의 “주문형 인테리어: 디자인에서 배송까지(Decor on Demand: Design to Dispatch)” 패널 토론의 핵심 주제로 다뤄졌으며, 이 자리에는 업계에서 가장 영향력 있는 세 명의 전문가가 모여 인테리어 제품의 디자인, 생산 및 배송 방식을 재정의하는 지각변동적인 변화를 조명했습니다. 텍신텔(Texintel)의 CEO이자 FESPA 텍스타일 앰버서더인 데비 맥키건(Debbie McKeegan)이 사회를 맡은 이 토론에는 캐논(Canon)의 매튜 포크너(Mathew Faulkner), HP의 테리 라구나스(Terry Raghunath), 미마키(Mimaki)의 로드 해리슨(Rodd Harrison)이 참여했으며, 각자는 맥키건이 “파괴적 혁신이 임박한” 분야라고 정확히 묘사한 이 분야에 대해 저마다의 독특한 관점을 제시했다.

그리고 수치도 그녀의 주장을 뒷받침합니다. 디지털 장식 시장은 2030년까지 연평균 성장률(CAGR) 최대 20.3%를 기록하며 성장할 것으로 전망됩니다. 하지만 이 이야기는 단순히 통계에 관한 것만이 아닙니다. 이는 고객이 기대하는 바, 기술이 이제 가능하게 하는 것, 그리고 우리 업계가 지구에 져야 할 책임에 대한 근본적인 변화에 관한 이야기입니다. 다음은 이번 대화를 통해 밝혀진 내용입니다.

시장의 변화: 기능에서 패션으로

가장 눈에 띄는 통찰은 기술적인 것이 아니라 철학적인 것이었다. HP의 테리 라구나스가 말했듯이, 업계는 더 이상 소극적인 사고방식을 버려야 한다. “벽을 덮는다는 게 얼마나 영감을 주는 소리인가?”라고 그는 물었다. “벽을 멋지게 꾸민다면 어떨까? 이를 ‘벽 패션’이나 ‘인테리어 패션’이라고 부른다면 어떨까?”

이는 단순한 재치 있는 말장난 그 이상입니다. 이는 상품화에서 벗어나 디자인 주도적 가치로 향하는 결정적인 전환을 의미합니다. 라구나스는 소비자들이 이제 의류를 구매할 때와 마찬가지로, 먼저 눈과 마음으로 제품을 선택한다고 주장했습니다. 디자인은 구매 결정의 최전선에 자리 잡았으며, 이는 제품의 기획과 판매 방식 전반을 완전히 바꿔 놓았습니다.

이러한 변화를 주도하는 두 가지 요인은 다음과 같습니다:

• 개인화 및 맞춤 설정. 팬데믹 이후, 웰빙과 정신 건강에 대한 관심이 높아지면서 사람들은 자신만의 공간을 직접 꾸미고 개인화하고자 하는 욕구를 갖게 되었습니다. 캐논의 매튜 포크너가 지적했듯이, 이러한 욕구는 “소비자인 우리가 하는 거의 모든 일에 대해 생각하는 방식의 일부가 되어가고 있다.”

• 지속 가능성. 주문형 인쇄(POD)로의 전환은 재고 부담이 컸던 기존의 비즈니스 모델을 해체하고, 낭비를 정밀성으로 대체하고 있다.

또한 ‘표면’의 용도에 대한 조용한 재정의가 이루어지고 있습니다. 왜 블라인드는 베이지색이어야 할까요? 음향 패널에 꽃무늬를 넣는 것이 왜 안 될까요? 라구나스는 순수히 기능적인 제품을 장식적인 기능을 겸비한 제품으로 변모시켜야 한다고 주장했으며, 심지어 항균 마감 처리와 같은 특성을 더하는 것까지 제안했습니다. 다시 말해, 표면은 그 어느 때보다 더 많은 역할을 수행해야 하는 시점에 와 있습니다.

기술: 민주화의 실천

이번 패널 토론을 한 단어로 정의한다면, 그것은 바로 ‘민주화’일 것이다.

얼마 전까지만 해도 디지털 벽지의 최소 주문량은 약 200롤 수준이었는데, 이는 아날로그 인쇄에 필요한 2,000~3,000롤에 비하면 그 자체로 혁명적인 변화였습니다. 오늘날, 최소 주문 수량은 단 1롤로 줄어들었습니다. 이러한 단 한 번의 변화만으로도 이 업계의 문이 완전히 새로운 세대의 창작자들에게 열리게 되었습니다.

포크너는 헤드라인 뒤에 숨은 조용한 원동력으로 재료 과학 분야의 병행적 발전을 꼽았다. 현재 이용 가능한 인쇄 가능한 매체의 종류는 놀라울 정도다. 수년이 지난 후에도 벽에서 “잔여물이나 손상 없이” 제거할 수 있을 만큼 정교한 자체 접착식 소재는 물론, 직물, 압화 데이지로 장식된 코르크, 스웨이드, 실크, 면, 유기농 직물 등이 있다. 맥키건이 지적했듯이, “디지털 제작으로부터 안전한 표면은 없다.”

패널들은 디지털이 더 이상 아날로그를 모방하는 데 그치지 않고 이를 능가하기 시작했다는 점에 대해서도 입을 모았다. 라구나스가 아버지의 말을 인용해 말했듯이, “다른 사람이 없는 곳에 있어야 한다.” 논의된 주목할 만한 혁신 사례로는 다음과 같은 것들이 있었다:

• 질감을 살리기 위한 UV 및 젤 레이어링. 캐논의 애리조나 평판 인쇄 기술은 이제 최대 4밀리미터 두께의 질감 표면을 형성할 수 있으며, 각 층을 즉시 경화시킵니다. 또한 캐논의 콜로라도 롤투롤 시스템은 5개 층에 걸쳐 “미세 질감”을 구현하여, 잉크 자체를 활용해 나무, 돌, 대리석의 질감을 재현함으로써 제곱미터당 상당한 부가가치를 창출합니다.

• 흰색 잉크의 전략적 활용. 흰색 잉크는 단순히 기술적인 부수적 요소가 아니라, 색상 아래나 위, 혹은 옆에 인쇄되어 디자인에 생동감을 불어넣습니다. 라구나스가 지적했듯이, 여기서 문제는 인식의 문제입니다. 고객들은 직접 보여주기 전까지는 어떤 것이 가능한지 잘 깨닫지 못하는 경우가 많습니다.

• 지속 가능한 섬유 인쇄. 로드 해리슨이 주도한 미마키의 TRAPIS 기술은 유기 섬유, 합성 섬유, 혼방 섬유 등 거의 모든 종류의 원단에 단일 공정으로 인쇄할 수 있으며, 무대 위에도 놓을 수 있을 만큼 설치 공간이 작습니다. 무엇보다도, 이 기술은 막대한 환경적 부담을 초래하는 폴리머 기반 원단의 사용을 피할 수 있다는 점이 핵심입니다.

사례 연구: 이론을 실천에 옮기는 현장

이론은 이론일 뿐, 실제 비즈니스는 또 다른 문제입니다. 패널들은 실질적인 변화의 사례들을 바탕으로 논지를 펼쳤습니다.

해리슨은 하루에 수 킬로미터 분량의 제품을 생산하는 영국의 한 벽지 제조업체를 예로 들었는데, 이 회사는 사업 영역을 커튼과 실내 장식용 직물 분야로 자연스럽게 확장하고자 했습니다. 그들의 문제는 무엇이었을까요? “화학에 대해서는 알고 싶지 않다.” 이 회사에는 디자인 카탈로그, 온라인 주문 시스템, 고객 기반, 결제 게이트웨이 등 모든 것이 갖춰져 있었지만, 원단에 문제없이 인쇄할 수 있는 방법만은 없었습니다. TRAPIS 솔루션을 통해 이 회사는 수십 년에 걸친 전문 지식을 습득하지 않고도 디지털 방식으로 정확히 그 작업을 수행할 수 있게 되었습니다.

라구나스는 두 가지 모두 매우 의미심장한 사례를 소개했다. 케이프타운에 기반을 둔 한 벽지 디자이너는 현재 매출의 약 3분의 2를 미국에서 올리고 있는데, 이는 제품을 전 세계로 배송하는 방식이 아니라 고객 근처에 위치한 인쇄소에 디자인을 전송하는 방식으로 이루어진다. 5년 전만 해도 존재하지 않았던 한 루마니아 기업은 이제 전 세계로 벽지를 수출하고 있다. 두 기업 모두 디지털 생산 방식이 없었다면 이러한 시장에 진출할 수 없었을 것이다.

이것들은 예외적인 사례가 아닙니다. 이는 지리적 위치나 규모가 더 이상 누가 경쟁에 참여할 수 있는지를 좌우하지 않는, 근본부터 재편되고 있는 산업의 증거입니다.

미래 전망: 상품화의 흐름에 맞서기

비록 낙관적인 전망이 많았지만, 패널들은 이 성장 과정에서 패스트 패션의 실수를 반복해서는 안 된다는 냉철한 현실을 거듭 강조했습니다.

해리슨은 이번 토론에서 가장 눈길을 끄는 수치를 제시했다. 오늘날 전 세계에서 생산되는 직물의 70%는 폴리에스터로, 이 소재는 바다로 유입되는 미세플라스틱의 약 10%를 차지하며, 이제는 우리가 먹는 음식 속에도 존재한다. 직물을 다시 직물로 재활용하는 비율은 약 1%에 불과하다. 그가 말한 대로, 우리는 여전히 “전형적인 선형 경제”에 머물러 있습니다.

따라서 디지털 기술이 가져다주는 기회는 단순히 상업적인 차원을 넘어 환경적인 차원에서도 의미가 있습니다. 2030년까지 직물 장식 분야의 디지털 인쇄 비중이 12%에서 20%로 증가할 것으로 예상되는데, 이를 통해 매년 1조 리터의 물과 10억 킬로그램의 이산화탄소가 환경으로 배출되는 것을 막을 수 있습니다. 주문형 인쇄(Print-on-demand)는 과잉 생산을 없애줌으로써 이러한 진전을 더욱 가속화합니다.

패널들은 환경 피해에 대한 더 근본적인 해독제는 바로 창의성 그 자체라는 데 의견을 모았다. 해리슨은 “상품화만큼 건강하지 못한 산업을 부추기는 요인은 없다”고 주장했다. 창작자들이 자신을 표현할 수 있는 기회가 많아지고, 소비자들이 자신의 환경을 개성 있게 꾸밀 수 있다는 사실을 더 깊이 이해할수록, 이 산업은 일회용이고 대량 생산된 획일적인 제품에서 벗어나, 맞춤형이며 가치가 높고 오래가는 제품으로 한 걸음 더 나아갈 것이다.

인공지능(AI) 문제에 대해 맥키건은 그녀 특유의 인간적인 시각을 드러냈다. 그녀는 AI가 디자인에 도움을 줄 수는 있겠지만, “인간은 장인을 찾으며 인위적인 것을 감지한다”고 인정했다. 창의성은 여전히 대체할 수 없는 것이다.

주요 요점 및 실행 과제

이러한 환경을 헤쳐나가는 디자이너, 인쇄업자 및 브랜드 소유자들에게는 몇 가지 분명한 우선순위가 대두되었습니다:

• 디자인을 최우선으로 삼으세요. 표면을 하나의 패션으로 여기세요. 이제 가치와 마진은 평방미터당 가격 경쟁이 아니라 창의성과 질감에서 비롯됩니다.

• 인쇄 업체에 적절한 질문을 해보세요. 그들은 어떤 기술과 소재를 사용하고 있나요? 단순히 거래 위주이고 가격에 좌우되는 관계가 아니라, 진정한 파트너십을 구축하십시오.

• 질감과 흰색 잉크를 활용해 다양한 시도를 해보세요. 이것들은 업무에 가치를 더하고 차별화를 꾀하는 데 있어 가장 강력한 도구이자, 동시에 제대로 활용되지 못하고 있는 도구들 중 일부입니다.

• ‘하나의 흐름’을 받아들여 보세요. 디지털 기술은 최소 주문량, 지리적 제약, 재고 보유와 같은 장벽을 없애줍니다. 이러한 유연성을 활용하여 아이디어를 시험해 보고 글로벌 시장에 진출하십시오.

• 지속 가능성을 부수적인 것이 아니라 핵심으로 삼아야 합니다. 디지털화 및 주문형 인쇄로의 전환은 이 분야에서 물 사용량, 배출량 및 폐기물을 줄이는 데 가장 효과적인 방법입니다.

• 패스트 패션의 함정에 빠지지 마세요. 상품화가 본격화되기 전에 장인을 보호하고, 수명 주기 말단을 고려한 설계를 하며, 순환형 모델을 구축해야 한다.

인쇄된 인테리어는 더 이상 단순한 장식 차원을 넘어섰습니다. 이는 표현이자 책임이며, 우리가 만드는 것과 지구가 감당할 수 있는 것 사이의 더 현명한 관계를 의미합니다. 지금 이 점을 깨닫는 이들이야말로 번영할 것입니다.

캐논의 매튜 포크너(Mathew Faulkner), HP의 테리 라구나트(Terry Raghunath), 미마키(Mimaki)의 로드 해리슨(Rodd Harrison) 님들께, 섬유 및 인테리어 산업의 미래에 대한 귀중한 시간과 경험, 비전을 아낌없이 공유해 주신 데 대해 진심으로 감사드립니다. 이와 같은 대화는 단순히 업계에 정보를 제공하는 데 그치지 않고, 업계의 향후 발전 방향을 형성하는 데에도 기여합니다.