パーソナライゼーションやサステナビリティへの需要の高まりを背景に、デジタルインテリア装飾市場は、デザイン主導の「インテリアファッション」へと移行しつつあります。UVジェルによるテクスチャの重ね塗りや、サステナブルなテキスタイルプリントといった技術革新により、オンデマンドでのカスタマイズが可能になっています。このプリント・オン・デマンドモデルは、過剰生産を排除し、環境への負荷を軽減すると同時に、クリエイターたちに世界的なビジネスチャンスをもたらしています。
もし、壁や窓を覆うことが本来の目的ではなかったとしたら？ もし、その目的が、それらを「彩る」こと――つまり、独自の質感や個性、そして物語を与えることだったとしたら？
この挑発的な視点の転換は、2026年5月にバルセロナで開催されたFESPAカンファレンスにおける「Decor on Demand: Design to Dispatch」パネルディスカッションの核心をなすものでした。このパネルでは、業界で最も影響力のある3名の専門家が登壇し、インテリア製品の設計、生産、納品方法を再定義する劇的な変化の行方を探りました。 TexintelのCEOでありFESPAテキスタイル・アンバサダーを務めるデビー・マッキーガン氏がモデレーターを務めたこのディスカッションには、キヤノンのマシュー・フォークナー氏、HPのテリー・ラグナート氏、ミマキのロッド・ハリソン氏が登壇し、マッキーガン氏が「変革の機が熟している」と的確に表現したこの分野について、それぞれ独自の視点から意見を交わした。
そして、その主張を裏付ける数字もある。デジタル装飾市場は、2030年まで年平均成長率（CAGR）最大20.3％で成長すると予測されている。しかし、これは単なる統計の話ではない。これは、顧客の期待、テクノロジーが今何を実現できるか、そして私たちの業界が地球に対して果たすべき責任――これらにおける根本的な変化についての物語なのだ。 この対談から明らかになったことは以下の通りです。
市場の変遷：機能性からファッションへ
そこから得られた最も印象的な気づきは、技術的なものではなく、哲学的なものでした。HPのテリー・ラグナート氏が指摘したように、業界は「小規模な考え方」から脱却する必要があります。「壁を覆うだけだと、どれほど刺激的に聞こえるでしょうか？」と彼は問いかけました。「壁を装飾したらどうでしょう？ それを『ウォール・ファッション』や『インテリア・ファッション』と呼んでみたらどうでしょうか？」
これは単なる巧妙な言葉遊びにとどまらない。これは、コモディティ化からデザイン主導の価値への決定的な転換を示している。ラグナート氏は、消費者は今や、衣服を買うのと同じように――まず目と心で――表面的な魅力を重視して商品を購入していると主張した。デザインは購買決定の最前線に躍り出たことで、製品の構想から販売に至るまでのあらゆるプロセスが一変した。
この変革を牽引しているのは、次の2つの要因です：
- パーソナライゼーションとカスタマイズ。 パンデミック後、ウェルネスやメンタルヘルスへの関心の高まりにより、人々は自分の空間を自分好みに整え、個性化したいと考えるようになった。キヤノンのマシュー・フォークナー氏が指摘したように、この欲求は「消費者である私たちが、行うほぼすべてのことを考える上での一部になりつつある」のである。
- 持続可能性。 オンデマンド印刷への移行により、在庫を大量に抱える従来のビジネスモデルが解体され、無駄が排除され、きめ細やかな対応が実現しつつある。
また、「表面」の役割についても、静かに再定義が進んでいます。 なぜブラインドはベージュでなければならないのか？ なぜ吸音パネルに花柄を施してはいけないのか？ ラグナート氏は、純粋に機能的な製品を、装飾的な役割も果たす機能的な製品へと変革すること――さらには抗菌加工といった特性を重ね合わせることも――を提唱した。つまり、表面にはこれまで以上に多くの役割が求められているのだ。
テクノロジー：民主化の実践
このパネルをひとことで表すなら、「民主化」という言葉に他ならない。
つい最近まで、デジタル壁紙の最低注文数は約200ロールでした。これは、アナログ印刷で必要とされていた2,000～3,000ロールに比べれば、それ自体が革命的な変化でした。 今日では、その経済的ハードルは1ロール単位まで低下しました。この単一の変革により、まったく新しい世代のクリエイターたちに、この業界への扉が開かれたのです。
フォークナー氏は、ニュースの見出しの裏でひっそりと支えている要因として、材料科学における並行した進化を挙げた。 現在利用可能な印刷可能な素材の幅は驚くほど広範だ――数年後に壁から剥がしても「残留物も損傷も残さない」ほど洗練された粘着シート、布地、押し花を散りばめたコルク、スエード、シルク、コットン、オーガニック素材などである。 「デジタル生産の影響を受けない表面など存在しない」とマッキーガンは指摘した。
パネリストたちは、デジタルがアナログを模倣する段階を終え、それを凌駕し始めているという点についても同様に明確な見解を示した。ラグナートが父親の言葉を引用して述べたように、「他者がいない場所に身を置かなければならない」。議論の中で特に注目されたイノベーションとしては、次のようなものが挙げられた：
- 質感を出すためのUVとジェルの重ね塗り。 キヤノンのアリゾナ製フラットベッド技術により、最大4ミリメートルの凹凸のある表面を形成できるようになり、各層を瞬時に硬化させることができます。また、同社のコロラド製ロール・トゥ・ロールシステムは、5層にわたって「マイクロテクスチャ」を形成します。インクそのものを用いて木材、石、大理石の質感を再現し、1平方メートルあたりの付加価値を大幅に高めています。
- 白インクの戦略的な活用。 ホワイトインクは、単なる技術的な付け足しなどではなく、色の下や上、あるいはその横に印刷されることで、デザインに命を吹き込みます。ラグナートが指摘したように、課題は啓蒙活動にあります。顧客は、実際に見せてあげるまで、その可能性に気づかないことがよくあるのです。
- 持続可能なテキスタイルプリント。 ロッド・ハリソン氏が提唱するミマキの「TRAPIS」技術により、オーガニック、合成、混紡を問わず、ほぼあらゆる生地に単一の工程で印刷が可能となり、その設置面積はステージ上に収まるほどコンパクトです。特に重要なのは、環境負荷が極めて高いポリマー系生地を回避できる点です。
事例研究：実践の場
理論は理論、実際のビジネスはまた別物だ。このパネルディスカッションでは、真の変革を遂げた事例を基に議論が展開された。
ハリソン氏は、1日に数キロメートルもの壁紙を生産している英国のメーカーの事例を紹介しました。このメーカーは、事業をカーテンやインテリアファブリックへと論理的に拡大したいと考えていました。彼らの課題とは？「化学のことは知りたくない」ということでした。 同社には、デザインカタログ、オンライン注文システム、顧客基盤、決済ゲートウェイなど、あらゆるものが揃っていたが、生地への印刷を問題なく行う方法だけが欠けていた。TRAPISのソリューションにより、同社は数十年にわたる専門知識を習得することなく、まさにそれをデジタルで実現することができた。
ラグナート氏は、どちらも同様に示唆に富む2つの事例を紹介した。ケープタウンを拠点とする壁紙デザイナーは、現在、収益の約3分の2を米国から得ている。これは、製品を世界中に発送しているのではなく、顧客の近くにある印刷業者にデザインデータを送っているからだ。 5年前には存在すらしていなかったルーマニアの企業は、今や世界中に壁紙を出荷している。デジタル生産がなければ、どちらの企業もこうした市場に参入することはできなかっただろう。
これらは単なる例外ではありません。これらは、業界が根本から再構築されつつあることを示す証拠であり、もはや地理的条件や規模が、誰が競争に参加できるかを決定づけることはなくなっているのです。
将来の見通し：コモディティ化への抵抗
楽観的な見方が広がる一方で、パネルの参加者たちは繰り返し、ある厳しい現実を指摘した。すなわち、この成長において、ファストファッションの過ちを繰り返してはならないということだ。
ハリソン氏は、この議論の中で最も衝撃的な数字を提示した。現在、世界で生産される繊維の70％はポリエステルであり、この素材は海洋に流入するマイクロプラスチックの約10％を占めており、今や私たちが口にする食品にも混入している。繊維から繊維へのリサイクル率は、およそ1％にとどまっている。 彼が指摘したように、私たちは依然として「まさに線形経済の中にいる」のです。
したがって、デジタル技術がもたらす機会は、単に商業的なものにとどまらず、環境面での意義も大きい。2030年までに、生地の装飾のうちデジタルプリントが占める割合が12％から20％に拡大すると予測されているが、これにより、毎年1兆リットルの水と10億キログラムのCO2の排出を削減できる可能性がある。 オンデマンド印刷は、過剰生産を排除することで、その進展をさらに加速させます。
パネル参加者たちは、環境被害に対するより根本的な解決策は、創造性そのものであるという点で意見が一致した。 「不健全な産業をこれほどまでに加速させるものは、商品化以外にない」とハリソンは主張した。クリエイターが自己表現できる機会が増え、消費者が自分の環境を自分好みにカスタマイズできることを理解すればするほど、この業界は使い捨ての大量生産による画一性から、オーダーメイドで価値があり、長持ちする製品へと移行していくのだ。
AIの問題について、マッキーガンは彼女らしい人間味あふれる見解を示した。AIはデザインを支援することはあるかもしれないと彼女は認めつつも、「人間は職人を求め、人工的なものを嗅ぎ分ける」と述べた。創造性には依然として代えがたい価値があるのだ。
主なポイントと行動指針
こうした状況下で活動するデザイナー、印刷業者、ブランドオーナーの間では、いくつかの明確な優先事項が浮き彫りになりました：
- デザインを最優先に。 表面をファッションとして捉えましょう。今や価値と利益率は、1平方メートルあたりの価格競争からではなく、創造性と質感から生まれるのです。
- 印刷業者に適切な質問をしましょう。 彼らはどのような技術や素材を使っているのでしょうか？ 単なる取引や価格重視の関係ではなく、真のパートナーシップを築きましょう。
- 質感と白インクを使って試してみてください。 これらは、付加価値を生み出し、自分の仕事を差別化するための、最も強力でありながら、十分に活用されていないツールの一部です。
- 「一人きりの走り」を存分に味わおう。 デジタル化により、最低注文数量、地理的制約、在庫保有といった障壁が取り除かれます。その俊敏性を活かし、アイデアを試し、世界市場にサービスを提供しましょう。
- 持続可能性を付随的なものではなく、中心的な位置づけに据える。 デジタル化とオンデマンド印刷への移行は、この業界における水使用量、排出量、廃棄物を削減するための最も効果的な手段である。
- ファストファッションの罠にはまらないようにしましょう。 商品化が進む前に、職人を守り、使用済み時のことを考慮した設計を行い、循環型モデルを構築すべきである。
印刷されたインテリアは、もはや単なる装飾の域を超えています。そこには表現や責任、そして私たちが作り出すものと地球が許容できる範囲との間の、より賢明な関係性が込められているのです。今、そのことを理解した者こそが、成功を収めることになるでしょう。
キヤノンのマシュー・フォークナー氏、HPのテリー・ラグナート氏、そしてミマキのロッド・ハリソン氏には、テキスタイルおよびインテリア装飾業界の未来に向けたご自身の時間、経験、そしてビジョンを惜しみなく共有していただき、心より感謝申し上げます。このような対話は、業界に情報を提供するだけでなく、その今後の進路を形作る一助となるものです。
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