Sustentabilidade, algas e narrativa

Joanne O’Rourke, vencedora do Epson Design Award, fala sobre a interface entre narrativa, natureza, artesanato e inovação em seu negócio, e como a Personalization Experience 2025 foi um momento decisivo em sua carreira.

Sustentabilidade não é uma limitação – é um motor de inovação. Na Conferência SmartHub deste ano, realizada na Personalisation Experience 2025 em Berlim, há algumas semanas, tive a honra de compartilhar minha trajetória como designer de belas artes e têxteis, trabalhando na intersecção entre natureza, artesanato e inovação.

A experiência se tornou ainda mais especial quando ganhei o Epson Design Award – um grande marco na minha carreira e um lembrete da importância da narrativa no design sustentável.

Sou a fundadora da Finch Marsh, uma marca pautada na responsabilidade ambiental e na conexão emocional. Meu processo criativo une o artesanal e o digital, transformando algas marinhas e corantes naturais em design de superfície contemporâneo.

Uma jornada de design ancorada na natureza

Minha jornada começou na Universidade de Artes de Norwich, onde me formei em design têxtil. Durante esses três anos, concentrei-me em técnicas digitais e artesanais, culminando em uma exposição na New Designers. De lá, fui selecionado para integrar a Green Grads UK, o que me deu a oportunidade de expor em Londres e Manchester e, por fim, me levou à FESPA.

A essência da minha prática é moldada pelo mundo natural — não apenas como inspiração, mas como colaborador ativo. Meus materiais frequentemente incluem tecidos de estoque morto, corantes à base de algas e algas marinhas prensadas, criando peças profundamente texturizadas com impacto ambiental mínimo.

Utilizo o mar e seus materiais como tema e ferramenta. Cada peça é uma colaboração silenciosa com a natureza, e cada impressão carrega essa história adiante.

Valores essenciais da marca

Na Finch Marsh, meu trabalho é construído em cinco pilares da marca:

1. Feito pela Natureza – abraçando imperfeições naturais e estética orgânica

2. Design Emocional Lento – criando um trabalho que conecta e perdura

3. Materiais Regenerativos – aquisição consciente e redução de desperdício

4. Narrativa baseada no oceano – deixando o mar moldar meu processo e mensagem

5. Patrimônio Moderno – misturando práticas antigas com relevância contemporânea

Esses não são apenas valores; são decisões às quais recorro em cada design. Seja pintando com corantes ecológicos ou refinando digitalizações no Photoshop, esses cinco princípios me responsabilizam.

Uma fusão de artesanato e tecnologia

Na minha apresentação, falei ao público sobre como combino tingimento manual e técnicas digitais para dar suporte à personalização e à produção sustentável.

Começo pintando com tintas naturais em tecido, geralmente em composições de grande escala. Depois, usando um scanner de mesa, digitalizo essas obras de arte, edito-as delicadamente no Photoshop e as preparo para impressão digital sob demanda.



Quero que cada peça retenha a intimidade de algo feito à mão — mesmo quando reproduzida em grande escala.

Essa abordagem não só reduz o desperdício como também permite a personalização sem comprometer a integridade artística. Cria produtos emocional e materialmente ricos.

Além da decoração: design como história

Para mim, o design não é apenas superficial. É um veículo de conexão entre designer e usuário, entre natureza e tecnologia.

Acredito que as pessoas hoje em dia estão sedentas por significado. Elas querem que seus interiores, sua moda, seus objetos reflitam valores. E é aí que o design pode levar.

Na FESPA, falei sobre como a narrativa está presente em todas as etapas do meu processo — desde a coleta de algas até o arquivo digital final. Trata-se de criar objetos que pareçam vivos, que ressoem e que durem.

Materiais e métodos

Meu processo é de baixo impacto e alta emoção. Utilizando índigo, resinas de algas marinhas e técnicas ancestrais de tingimento, crio peças ecologicamente corretas e visualmente atraentes. Utilizo algas marinhas prensadas e pigmentos derivados de algas em meu processo. As algas marinhas atuam como uma resina natural e criam belas impressões orgânicas quando sobrepostas a corantes à base de índigo e algas. Esses pigmentos naturais são à base de água e de baixo impacto, conferindo à obra uma forte base ambiental. É uma forma de incorporar o ritmo da costa diretamente à obra, tanto na forma quanto no significado. A natureza não é apenas minha inspiração – é minha co-designer.

Trabalho com o mínimo de água, evito produtos químicos nocivos e busco técnicas que perduram há séculos. Meu trabalho é lento, cuidadoso e projetado para fazer parte de um futuro mais sustentável.

Olhando para o futuro

Ser reconhecido pela Epson UK com o Epson Design Award foi um momento de enorme gratidão e incentivo.

Ganhar o Prêmio Epson foi como fechar um ciclo – a validação da união do processo natural com o potencial digital. Sinto-me honrado, e isso me deixa ainda mais animado para o que vem por aí.

O apoio da Epson a talentos emergentes e ao design sustentável é um passo significativo para impulsionar o nosso setor. Sou profundamente grato aos jurados e à equipe da FESPA por darem espaço a vozes como a minha.

Esta palestra foi só o começo. Darei continuidade à conversa no Ocean Talks com a Boat International , onde apresentarei meu trabalho para o mercado de interiores e iates de luxo – uma nova arena para o design de superfícies sustentáveis.

Minha prática permanecerá fundamentada na natureza, impulsionada pela personalização e comprometida com a produção ética.

Questionário: Repensando o impacto têxtil

Ao final da minha sessão, compartilhei um breve quiz para ajudar a reformular a urgência da sustentabilidade em nosso setor. Aqui está um resumo para os leitores do Club FESPA considerarem:

1. Quantas toneladas de tecidos são descartadas em aterros sanitários no mundo todo a cada ano?
   Mais de 92 milhões de toneladas — um caminhão de lixo a cada segundo.

2. Quanta água é necessária para fazer uma camiseta de algodão?
   Cerca de 2.700 litros – o que uma pessoa bebe em 2,5 anos.

3. Quanta quantidade de roupas vai para aterros sanitários no Reino Unido?
   Mais de 350.000 toneladas anualmente.

4. Quanto estoque de moda não é vendido a cada ano?
   Cerca de 30% – quase uma em cada três peças de roupa.

5. Quanto tempo leva para o poliéster se decompor?
   Até 200 anos.

Esses números não são apenas fatos — eles são um chamado à ação.

Palavras finais

A FESPA foi uma oportunidade que definiu minha carreira — não apenas por compartilhar meu trabalho, mas por me conectar com outros criativos, marcas e pensadores que se importam com o nosso futuro.

Acredito que o design pode ser sustentável e belo. Não precisamos escolher. Só precisamos nos importar o suficiente para tentar.

Para a próxima geração de designers e estudantes: a sua voz importa. Continue experimentando, mantenha a curiosidade e deixe a natureza fazer parte do seu processo. Você não é apenas o futuro desta indústria – você já a está moldando.

Se você quiser acompanhar minha jornada ou colaborar, encontre-me aqui no Instagram @finch_marsh – estou sempre aberto a conversas. Vamos continuar projetando um futuro melhor – juntos.