Zrównoważony rozwój, wodorosty i opowiadanie historii

Joanne O’Rourke, laureatka nagrody Epson Design Award, opowiada o styku opowiadania historii, natury, rzemiosła i innowacji w swojej firmie oraz o tym, jak Personalisation Experience 2025 był momentem definiującym jej karierę.

Zrównoważony rozwój nie jest ograniczeniem – jest motorem innowacji. Podczas tegorocznej konferencji SmartHub, która odbyła się w ramach Personalisation Experience 2025 w Berlinie kilka tygodni temu, miałem zaszczyt podzielić się swoją podróżą jako projektanta sztuk pięknych i tekstyliów, pracującego na styku natury, rzemiosła i innowacji.

Doświadczenie to stało się jeszcze bardziej wyjątkowe, gdy zdobyłem nagrodę Epson Design Award – był to ogromny kamień milowy w mojej karierze i przypomnienie, jak ważne jest opowiadanie historii w zrównoważonym projektowaniu.

Jestem założycielem Finch Marsh, marki zakorzenionej w odpowiedzialności za środowisko i emocjonalnym połączeniu. Mój proces twórczy łączy rękodzieło z cyfryzacją, przekształcając wodorosty i naturalne barwniki w nowoczesny design powierzchni.

Podróż projektowa zakorzeniona w naturze

Moja podróż rozpoczęła się na Norwich University of the Arts, gdzie studiowałam licencjat z projektowania tekstyliów. Przez te trzy lata skupiałam się na technikach cyfrowych i rękodzielniczych, co zaowocowało wystawą w New Designers. Stamtąd zostałam wybrana do Green Grads UK, co dało mi możliwość wystawiania w Londynie i Manchesterze, a ostatecznie doprowadziło mnie do FESPA.

Serce mojej praktyki jest kształtowane przez świat natury — nie tylko jako inspiracja, ale jako aktywny współpracownik. Moje materiały często obejmują tkaniny z odzysku, barwniki na bazie alg i prasowane wodorosty, tworząc głęboko teksturowane elementy o minimalnym wpływie na środowisko.

Używam morza i jego materiałów zarówno jako tematu, jak i narzędzia. Każdy element jest cichą współpracą z naturą, a każdy wydruk niesie tę historię dalej.

Podstawowe wartości marki

W Finch Marsh moja praca opiera się na pięciu filarach marki:

1. Stworzone przez naturę – obejmujące naturalne niedoskonałości i organiczną estetykę

2. Powolny projekt emocjonalny – tworzenie dzieł, które łączą i pozostają w pamięci

3. Materiały regeneratywne – świadome pozyskiwanie i redukcja odpadów

4. Opowiadanie historii zakorzenione w oceanie – pozwalanie morzu kształtować mój proces i przesłanie

5. Nowoczesne dziedzictwo – łączenie starożytnych praktyk ze współczesnym znaczeniem

To nie są tylko wartości; to decyzje, do których wracam w każdym projekcie. Niezależnie od tego, czy maluję ekologicznymi barwnikami, czy udoskonalam skany w Photoshopie, te pięć zasad zobowiązuje mnie do odpowiedzialności.

Połączenie rzemiosła i technologii

Podczas mojej prezentacji opowiedziałem publiczności, w jaki sposób łączę ręczne farbowanie i techniki cyfrowe, aby wspierać personalizację i zrównoważoną produkcję.

Zaczynam od malowania tkanin naturalnymi barwnikami, często w kompozycjach na dużą skalę. Następnie, używając skanera płaskiego, digitalizuję te dzieła sztuki, delikatnie je edytuję w Photoshopie i przygotowuję do druku cyfrowego na żądanie.



Chcę, aby każdy element zachował intymność czegoś ręcznie robionego — nawet gdy jest powielany w dużej skali.

To podejście nie tylko redukuje odpady, ale pozwala na personalizację bez uszczerbku dla integralności artystycznej. Tworzy produkty, które wydają się bogate emocjonalnie i materialnie.

Więcej niż dekoracja: projekt jako historia

Dla mnie design nie jest tylko powierzchnią głęboką. To środek łączności między projektantem a użytkownikiem, między naturą a technologią.

Wierzę, że ludzie dzisiaj są spragnieni sensu. Chcą, aby ich wnętrza, ich moda, ich przedmioty odzwierciedlały wartości. I właśnie tam może prowadzić design.

Na FESPA mówiłem o tym, jak opowiadanie historii jest osadzone w każdym kroku mojego procesu — od zbierania wodorostów po końcowy plik cyfrowy. Chodzi o tworzenie przedmiotów, które wydają się żywe, które rezonują i które trwają.

Materiały i metody

Mój proces jest mało wpływowy i bardzo emocjonalny. Używając indygo, wodorostów i starożytnych technik barwienia, tworzę dzieła, które są zarówno ekologiczne, jak i wizualnie atrakcyjne. W moim procesie używam prasowanych wodorostów i pigmentów pochodzących z wodorostów. Wodorosty działają jak naturalny opór i tworzą piękne, organiczne odciski, gdy są warstwowane z indygo i barwnikami na bazie alg. Te naturalne pigmenty są na bazie wody i mało wpływowe, co daje dziełu silny fundament środowiskowy. To sposób na osadzenie rytmu wybrzeża bezpośrednio w dziele, zarówno pod względem formy, jak i znaczenia. Natura nie jest tylko moją inspiracją – jest moim współprojektantem.

Pracuję z minimalną ilością wody, unikam szkodliwych chemikaliów i szukam technik, które przetrwały stulecia. Moja praca jest powolna, przemyślana i zaprojektowana tak, aby być częścią bardziej zrównoważonej przyszłości.

Patrząc w przyszłość

Otrzymanie nagrody Epson Design Award od Epson UK było dla mnie momentem ogromnej wdzięczności i zachęty.

Zdobycie nagrody Epson Award było jak zamknięcie kręgu – potwierdzenie połączenia naturalnego procesu z potencjałem cyfrowym. Jestem zaszczycony i jeszcze bardziej podekscytowany tym, co będzie dalej.

Wsparcie Epsona dla wschodzących talentów i zrównoważonego projektowania to znaczący krok w rozwoju naszej branży. Jestem głęboko wdzięczny sędziom i zespołowi FESPA za stworzenie przestrzeni dla głosów takich jak mój.

To wystąpienie było dopiero początkiem. Będę kontynuować rozmowę na Ocean Talks with Boat International , gdzie zaprezentuję swoją pracę na rynku luksusowych wnętrz i jachtów – nowej arenie zrównoważonego projektowania powierzchni.

Moja praktyka nadal będzie osadzona w naturze, oparta na personalizacji i zaangażowana w etyczne tworzenie.

Quiz: Nowe spojrzenie na wpływ tekstyliów

Pod koniec mojej sesji udostępniłem krótki quiz, który pomoże nam zmienić ramy pilności zrównoważonego rozwoju w naszej branży. Oto migawka dla czytelników Club FESPA do rozważenia:

1. Ile ton tekstyliów trafia każdego roku na wysypiska śmieci na całym świecie?
   Ponad 92 miliony ton – czyli jedna śmieciarka na sekundę.

2. Ile wody potrzeba do wyprodukowania jednej bawełnianej koszulki?
   Około 2700 litrów – tyle wypija jedna osoba w ciągu 2,5 roku.

3. Ile odpadów trafia na wysypiska śmieci w Wielkiej Brytanii wyłącznie z powodu odzieży?
   Ponad 350 000 ton rocznie.

4. Ile towarów modowych pozostaje niesprzedanych każdego roku?
   Około 30% – prawie co trzeci element garderoby.

5. Jak długo rozkłada się poliester?
   Do 200 lat.

Te liczby to nie tylko fakty — to wezwanie do działania.

Ostatnie słowa

FESPA była dla mnie szansą na rozwój kariery — nie tylko ze względu na możliwość dzielenia się moją pracą, ale także nawiązania kontaktów z innymi twórcami, markami i myślicielami, którym zależy na naszej przyszłości.

Wierzę, że design może być zarówno zrównoważony, jak i piękny. Nie musimy wybierać. Musimy po prostu wystarczająco się troszczyć, aby spróbować.

Do następnego pokolenia projektantów i studentów: wasz głos ma znaczenie. Eksperymentujcie, bądźcie ciekawi i pozwólcie naturze być częścią waszego procesu. Nie jesteście tylko przyszłością tej branży – już ją kształtujecie.

Jeśli chcesz śledzić moją podróż lub współpracować, znajdź mnie tutaj @finch_marsh na Instagramie – zawsze jestem otwarty na rozmowy. Projektujmy lepszą przyszłość – razem.