Augmented reality: drukwerk tot leven brengen

Het in de VS gevestigde designlab Amplifier gebruikt kunst om de boodschap van zijn sociale veranderingspartners te 'versterken'. Nu, met augmented reality, verenigt het de wereld van traditioneel printen en slimme technologie.

Er zijn allerlei interessante manieren om afdrukken te laten lijken te 'bewegen'. We hebben bijvoorbeeld gekeken naar de fantastische effecten die kunnen worden bereikt met lenticulair printen .

Maar moderne technologie, en vooral het soort augmented reality (AR)-potentieel dat wordt geboden in smartphones, kan een toegangspoort bieden tot een geheel nieuwe wereld van bewegende kunstwerken.

Voor non-profit design lab Amplifier biedt deze technologie een aantal ongelooflijke kansen. Amplifier is gespecialiseerd in het helpen om "de boodschappen van sociale bewegingen in de reguliere cultuur te brengen om grootschalige cultuurverschuivingen te creëren" en door de release van zijn eigen AR-app is het nu in staat om zijn traditionele analoge posters, stickers en muurschilderingen om te zetten in kunst die komt letterlijk tot leven om een oproep tot actie te leveren.

"Als organisatie gebruiken we augmented reality als een hulpmiddel om meer diepte te brengen in het vertellen van verhalen", vertelde Amplifier's Co-Creative Director Cleo Barnett ons.

“Veel van ons werk bestaat uit het vereenvoudigen van de kernboodschap van bewegingen om ze superduidelijk en meeslepend te maken voor ons publiek. We willen dat iemand de kernboodschap van hun kunstwerk in één seconde begrijpt, bijvoorbeeld als ze over straat rijden en het kunstwerk zien. als reclamebord.



“AR is voor ons een manier om diepte te brengen in de verhalen die we vertellen, waardoor onze gemeenschappen rechtstreeks van bewegingsleiders kunnen horen en dieper met het kunstwerk kunnen omgaan door meer genuanceerde verhalen te vertellen.

“We willen dat ons kunstwerk in een openbare ruimte leeft, zodat het een deel van het reguliere bewustzijn kan worden, maar ook zodat het een gespreksaanzet wordt voor meer leden van de gemeenschap. Dus als iemand op straat voorbij loopt en ziet dat iemand anders het kunstwerk activeert, creëert dat ineens een ander contactpunt tussen mensen. Dit is een groeiend doel van onze organisatie geworden: een dialoog tussen mensen tot stand brengen, niet alleen om kritisch denkvermogen te vergroten, maar ook om mededogen op te bouwen en hopelijk duidelijke wegen voor actie te inspireren.

Traditie en technologie

Het lanceringsvoorbeeld van deze bijna magische technologie maakt gebruik van een portret van de leider van de inheemse beweging Xiuhtezcatl Martinez door kunstenaar Shepard Fairey. Door simpelweg de Amplifier-app te gebruiken om het stilstaande beeld van Xiuhtezcatl te bekijken, komt hij tot leven om te praten over het werk dat nodig is in de strijd voor klimaatactie (om dit en de Amplifier-app in actie te zien, bezoek hier ).


Leider van de inheemse beweging Xiuhtezcatl Martinez door kunstenaar Shepard Fairey

“De manier waarop de technologie werkt, is dat het 2D-artwork wordt geprogrammeerd in de app, die we zelf hebben gebouwd en ontworpen voor onze organisatie. Wanneer de app het kunstwerk herkent, activeert dat de AR-activering. Soms werken we via derde partijen, in welk geval ons publiek een QR-code kan scannen en die hen naar een webpagina brengt, waarna de webpagina het kunstwerk kan scannen en lezen. Maar het heeft dat eerste beeld nodig om in het systeem te worden geprogrammeerd om de AR te activeren, 'zei Cleo.

“Hoe elk geanimeerd kunstwerk wordt gemaakt, is afhankelijk van de behoeften van de campagne die we aan het bouwen zijn, samen met de tijdlijn en het bronnenbereik waarbinnen we werken. Voor dit kunstwerk met Xiuhtezcatl hebben we een vrij zeldzame technologie gebruikt, Rotoscoping genaamd. We namen onze stilstaande foto van Xiuhtezcatl precies op het punt waar we onze video van zijn toespraak begonnen. Daarna gaven we de stilstaande foto aan Shephard Fairey om het originele kunstwerk te maken. En toen het kunstwerk eenmaal klaar was, gaven we dat digitale bestand, inclusief de gelaagde bestanden van dat kunstwerk plus de video- en audiobeelden van de toespraak aan het Rotoscoping-team.

“Het Rotoscoping-team tekent met de hand wat nodig is. Maar de manier waarop de technologie werkt, is dat ze alleen binnen bepaalde punten met de hand hoeven te tekenen en de Rotoscoping-technologie vult de lege plekken in. Het is een heen en weer proces, vergelijkbaar met werken met AI: je tekent het met de hand; je laat de machine de lege plekken invullen; maar dan corrigeer je bepaalde gebieden die er niet goed uitzien.

”Dus het kost behoorlijk veel tijd en middelen – er zijn niet veel mensen in de wereld die het doen, en het is niet wat we doen voor elk onderdeel van AR, maar het is een heel mooi voorbeeld van wat we kunnen doen. Een ander ding dat we kunnen doen, is zo simpel als een gelaagd bestand van een artiest krijgen en met een animator werken om het kunstwerk te animeren.

De kracht van kunst en technologie

Vanwege de noodzaak voor de app om het oorspronkelijke beeld te herkennen, en omdat Amplifier zo'n enorme catalogus aan visuele beelden heeft, zijn er bepaalde praktische vereisten waaraan moet worden voldaan.

“De technologie is nog nieuw, dus er zijn zeker uitdagingen. Een daarvan is opslagruimte en geheugen. We hebben nu een enorm portfolio van AR-geactiveerde kunstwerken, dus het was een uitdaging om onze app effectief te laten werken met alle opslagruimte die nodig is om al deze verschillende kunstwerken te lezen, en dat is een continu proces tussen ons en ons web ontwikkelaars, 'zei Cleo.

En kunnen deze AR-kunstwerken rechtstreeks in een iPhone-camera worden geïntegreerd, zodat als iemand een poster leuk vindt, ze een foto kunnen maken en het kunstwerk automatisch tot leven komt? ‘Ja,’ zegt Cleo. “We kunnen al direct integreren met de iPhone via het Spark AR-filter op Instagram. We gebruiken ook een platform genaamd 8th Wall waarmee mensen het kunstwerk kunnen activeren via een URL, dus het is niet nodig om de app te downloaden.

“Het eindresultaat is heel aantrekkelijk. Onze partners zijn erg enthousiast om campagnes te bouwen met behulp van deze technologie en doelgroepen houden ervan om op deze manier met het werk bezig te zijn. We hebben in het verleden een aantal enorm succesvolle campagnes gehad die niet gebaseerd waren op AR, maar ik zou zeggen dat dit een evolutie is van ons werk en we hebben ons altijd gericht op storytelling-innovatie als een sleutelwaarde van onze organisatie.”

Dus wat is de acceptatie van de technologie in de echte wereld geweest? Amplifier's Earth Guardians AR-geactiveerde illustraties hebben tienduizenden vertoningen verzameld op een reeks verschillende platforms.



En voor print is een van de fantastische aspecten van deze technologie – afgezien van het prachtige originele artwork dat Amplifier gebruikt om de activering op gang te brengen – het feit dat het traditioneel gedrukte afbeeldingen zijn die fungeren als toegangspoort tot de AR-wereld.

“Hoewel er altijd digitale aspecten aan onze campagnes zitten – inclusief gratis open-source hoge resolutie downloads van ons artwork op amplifier.org, zodat mensen overal ter wereld dit artwork kunnen printen – is er ook altijd een analoog aspect aan onze campagnes. . We staan achter ons geloof in de kracht van drukwerk”, aldus Cleo.

“Wat mensen wel of niet zien in hun openbare ruimte doet er toe. Als je eenmaal iets ziet, kun je het nooit meer ongedaan maken, het wordt een deel van je onbewuste. Daarom denken we dat print een veel duurzamere indruk kan maken dan een digitale scroll. Natuurlijk is digital storytelling ook belangrijk voor ons, dus waar die twee samenkomen, is dat echt onze sweet spot.”