Durabilité, algues et narration

Joanne O’Rourke, lauréate du prix Epson Design Award, évoque l’interface entre la narration, la nature, l’artisanat et l’innovation dans son entreprise, et explique comment l’expérience de personnalisation 2025 a marqué un tournant dans sa carrière.

La durabilité n'est pas une contrainte, c'est un moteur d'innovation. Lors de la conférence SmartHub de cette année, organisée dans le cadre de Personalisation Experience 2025 à Berlin, il y a quelques semaines, j'ai eu l'honneur de partager mon parcours de designer d'art et de textile, travaillant à la croisée de la nature, de l'artisanat et de l'innovation.

L’expérience a été rendue encore plus spéciale par le fait que j’ai remporté l’Epson Design Award – une étape importante dans ma carrière et un rappel de l’importance de la narration dans la conception durable.

Je suis le fondateur de Finch Marsh, une marque ancrée dans la responsabilité environnementale et le lien émotionnel. Mon processus créatif allie artisanat et numérique, transformant algues et teintures naturelles en surfaces contemporaines.

Un voyage de conception ancré dans la nature

Mon parcours a débuté à l'Université des Arts de Norwich, où j'ai obtenu une licence en design textile. Durant ces trois années, je me suis concentrée sur les techniques numériques et artisanales, avec pour point d'orgue une exposition chez New Designers. J'ai ensuite été sélectionnée pour rejoindre Green Grads UK, ce qui m'a permis d'exposer à Londres et à Manchester, et finalement de participer à la FESPA.

Le cœur de ma pratique est façonné par la nature, non seulement comme source d'inspiration, mais aussi comme collaborateur actif. Mes matériaux incluent souvent des tissus invendus, des teintures à base d'algues et des algues pressées, créant des pièces aux textures profondes et à l'impact environnemental minimal.

J'utilise la mer et ses matériaux à la fois comme sujet et comme outil. Chaque pièce est une collaboration discrète avec la nature, et chaque imprimé perpétue cette histoire.

Valeurs fondamentales de la marque

Chez Finch Marsh, mon travail repose sur cinq piliers de marque :

1. Fabriqué par la nature – embrassant les imperfections naturelles et l'esthétique organique

2. Slow Emotional Design – créer des œuvres qui connectent et perdurent

3. Matériaux régénératifs – s'approvisionner de manière consciente et réduire les déchets

4. Raconter des histoires ancrées dans l'océan – laisser la mer façonner mon processus et mon message

5. Patrimoine moderne – allier pratiques anciennes et pertinence contemporaine

Ce ne sont pas seulement des valeurs ; ce sont des décisions que je reprends dans chaque création. Que je peigne avec des teintures écologiques ou que je peaufine des numérisations dans Photoshop, ces cinq principes me tiennent responsable.

Une fusion d'artisanat et de technologie

Dans ma présentation, j'ai expliqué au public comment je combine la teinture à la main et les techniques numériques pour favoriser la personnalisation et la production durable.

Je commence par peindre sur du tissu avec des teintures naturelles, souvent dans des compositions à grande échelle. Ensuite, à l'aide d'un scanner à plat, je numérise ces œuvres, les retouche délicatement dans Photoshop et les prépare pour l'impression numérique à la demande.



Je veux que chaque pièce conserve l’intimité de quelque chose de fait à la main, même lorsqu’elle est reproduite à grande échelle.

Cette approche permet non seulement de réduire les déchets, mais aussi de personnaliser sans compromettre l'intégrité artistique. Elle crée des produits riches sur le plan émotionnel et matériel.

Au-delà de la décoration : le design comme histoire

Pour moi, le design n'est pas seulement superficiel. C'est un vecteur de connexion entre le designer et l'utilisateur, entre la nature et la technologie.

Je crois que les gens d'aujourd'hui sont en quête de sens. Ils veulent que leur intérieur, leur mode et leurs objets reflètent des valeurs. Et c'est là que le design peut les guider.

À la FESPA, j'ai expliqué comment la narration est intégrée à chaque étape de mon processus, de la cueillette d'algues au fichier numérique final. Il s'agit de créer des objets vivants, qui résonnent et qui durent.

Matériels et méthodes

Mon processus est à faible impact et riche en émotions. En utilisant l'indigo, les réserves d'algues et des techniques de teinture ancestrales, je crée des pièces à la fois écologiques et visuellement attrayantes. J'utilise des algues pressées et des pigments dérivés d'algues. L'algue agit comme une réserve naturelle et crée de magnifiques empreintes organiques lorsqu'elle est superposée à des teintures à base d'indigo et d'algues. Ces pigments naturels, à base d'eau et à faible impact, confèrent à l'œuvre une forte empreinte environnementale. C'est une façon d'intégrer le rythme du littoral directement dans l'œuvre, tant dans la forme que dans le sens. La nature n'est pas seulement mon inspiration, c'est ma co-créatrice.

Je travaille avec un minimum d'eau, j'évite les produits chimiques nocifs et je privilégie des techniques ancestrales. Mon travail est lent, réfléchi et conçu pour contribuer à un avenir plus durable.

Regard vers l'avenir

Être reconnu par Epson UK avec l'Epson Design Award a été un moment de grande gratitude et d'encouragement.

Remporter le prix Epson m'a donné l'impression de boucler la boucle : une validation de la combinaison des processus naturels et du potentiel numérique. Je suis honoré et cela me rend encore plus enthousiaste pour la suite.

Le soutien d'Epson aux talents émergents et au design durable constitue une étape importante pour faire progresser notre secteur. Je suis profondément reconnaissant au jury et à l'équipe de la FESPA d'avoir donné la parole à des voix comme la mienne.

Cette conférence n'était qu'un début. Je poursuivrai la discussion lors d'Ocean Talks avec Boat International , où je présenterai mon travail pour le marché de l'aménagement intérieur de luxe et des yachts – un nouveau créneau pour le design de surfaces durables.

Ma pratique restera ancrée dans la nature, guidée par la personnalisation et engagée dans une fabrication éthique.

Quiz : Repenser l'impact du textile

À la fin de ma session, j'ai proposé un court questionnaire pour aider à repenser l'urgence du développement durable dans notre secteur. Voici un aperçu à l'intention des lecteurs du Club FESPA :

1. Combien de tonnes de textiles sont mises en décharge dans le monde chaque année ?
   Plus de 92 millions de tonnes, soit un camion poubelle par seconde.

2. Combien d’eau faut-il pour fabriquer un t-shirt en coton ?
   Environ 2 700 litres – ce qu’une personne boit en 2,5 ans.

3. Quelle est la quantité de vêtements jetés dans les décharges au Royaume-Uni ?
   Plus de 350 000 tonnes par an.

4. Combien de stocks de mode sont invendus chaque année ?
   Environ 30 % – soit près d’un vêtement sur trois.

5. Combien de temps faut-il au polyester pour se décomposer ?
   Jusqu'à 200 ans.

Ces chiffres ne sont pas seulement des faits : ils constituent un appel à l’action.

Derniers mots

La FESPA a été une opportunité déterminante pour ma carrière, non seulement pour partager mon travail, mais aussi pour entrer en contact avec d’autres créatifs, marques et penseurs qui se soucient de notre avenir.

Je crois que le design peut être à la fois durable et esthétique. Nous n'avons pas à choisir. Il suffit de s'y intéresser et d'essayer.

À la prochaine génération de designers et d'étudiants : votre voix compte. Continuez à expérimenter, restez curieux et laissez la nature s'intégrer à votre processus. Vous n'êtes pas seulement l'avenir de ce secteur ; vous le façonnez déjà.

Si vous souhaitez suivre mon parcours ou collaborer avec moi, retrouvez-moi sur Instagram : @finch_marsh . Je suis toujours ouvert aux échanges. Continuons à bâtir un avenir meilleur, ensemble.