Ontwerp en productie voor duurzame interieurs – Sanderson lanceert de National Trust Collection

Achter elke bedrukte meter stof zitten talloze professionals uit de industrie, die elk hun vaardigheden toepassen om het prachtige textiel te vervaardigen dat onze woon- en projectinterieurs aankleedt. De diversiteit aan vaardigheden die nodig zijn binnen de textielproductiesector kan niet worden onderschat.

Digitale technologieën hebben de printsector ontsloten en print-on-demand en flexibel voorraadbeheer met korte productieruns mogelijk gemaakt met behulp van groene technologieën voor efficiënte, duurzame productie.

De creatie, het ontwerp en de productie van meubelstoffen vereisen echter een even divers scala aan vaardigheden: creatief talent en expertise.

Ontwerpers beginnen het proces en werken volgens een gespecificeerde en gedetailleerde opdracht, die een ontwerpbudget en een gedefinieerde productprijs omvat, die allemaal in harmonie moeten worden bereikt. Het balanceren van het ontwerp- en productieproces om het vereiste product binnen het budget te realiseren, zorgt vaak voor operationele uitdagingen die overwonnen moeten worden. De ontwerper volgt en houdt toezicht op de productie van de producten, van ontwerp tot en met productie, om ervoor te zorgen dat een exacte replicatie van het geverfde patroon op de stof wordt bereikt, terwijl wordt voldaan aan de productlancerings-CPA en het gespecificeerde budget.

Het zijn de inherente vaardigheden van de textielontwerper die de esthetiek van de uiteindelijke gedrukte inrichting vastleggen met behulp van zowel digitale als handmatige processen. Zij blijven toezicht houden op de replicatie van het geschilderde of hybride digitale patroon op de uiteindelijke gedrukte productie, zowel digitaal als analoog (vaak ook toezicht houden op de marketingfotografie). De commerciële printontwerper specificeert het bedrukte substraat als onderdeel van het creatieve proces en gaat vervolgens verder met het creëren en controleren van het gevraagde kleurenpalet om een groot aantal bronnen samen te brengen die samen een succesvolle en commercieel uitgebalanceerde textielcollectie opleveren. Al deze stappen zijn tijdgevoelig en moeten met zorg worden beheerd.

We spraken met Rebecca Craig, de ontwerper die leiding geeft aan de Sanderson- en William Morris-collecties voor Style Library, om zowel het creatieve als het productietraject van hun nieuwe meubelstoffencollectie voor de National Trust te ontdekken:

Kun je ons een korte geschiedenis geven van Sanderson en andere merken binnen de Style Library-groep?

Binnen de Style Library groep hebben we zes merken: Sanderson, Morris & Co., Harlequin, Zoffany, Scion en Anthology.

Sanderson: Gestart door Arthur Sanderson in 1860 als een wereldwijde distributeur van hoogwaardig behang, ontwikkelde Arthur zich tot de productie van zijn eigen behang en stoffen. De ontwerpen van Sanderson zijn altijd divers en onderscheidend geweest, geïnspireerd door de natuur, Engelse landelijke stijl en bloemen. Dit jaar viert Sanderson zijn 160ste verjaardag.

Morris and Co: William Morris begon zijn decoratiebedrijf in 1861 met een groep vrienden die prachtige handgemaakte producten en meubels voor thuis leverden. Hij wordt door sommigen beschouwd als de grootste ontwerper aller tijden en een van de meest opvallende figuren van de Arts and Crafts-beweging.

Harlequin: Het merk Harlequin, zo'n 30 jaar geleden opgericht, betekent 'gevarieerd in kleur of decoratie'. Met hun op de catwalk geïnspireerde looks en innovatieve ontwerp- en productietechnieken helpen de stoffen en het behang van Harlequin consumenten bij het creëren van een zelfverzekerd fashion statement in hun huis.

Zoffany: Zoffany is ons luxe merk voor degenen die op zoek zijn naar vakmanschap en artistieke integriteit. Met een verfijnde aanpak maakt de studio gebruik van veel verschillende bronnen, waaronder innovatieve technologie, hedendaagse ontwerpen en een eigen historisch archief van weefsels, fluwelen en wandbekleding, waarvan de meeste dateren uit de 17e en 19e eeuw.

Scion: Een vrolijk merk voor iedereen, met pittige kleuren, strakke, op Scandi geïnspireerde ontwerpen en frisse ideeën voor het moderne leven.

Anthology: Anthology begon in 2014 als een innovatieve nieuwe toevoeging aan de marketing van wandbekleding met creatieve afwerkingen en subtiele texturen voor zowel de huishoudelijke als de commerciële markt. In 2016 voegde het merk een collectie stoffen van contractkwaliteit toe om het scherpe stedelijke thema van Anthology voor hedendaagse ruimtes voort te zetten.

Hoe is de National Trust-collectie voor het merk Sanderson tot stand gekomen?

De National Trust benaderde Style Library over een samenwerking en toonde vooral interesse in Sanderson. We voelden een natuurlijke synergie tussen de twee merken in termen van hun waarden, klanten en gedeelde liefde voor het Engelse platteland – wat is er perfecter!

Wat was de visie voor de nieuwe gezamenlijke collectie?

Beeldcredits: Sanderson

De samenwerking brengt Sanderson, wiens bloementhema's zijn geïnspireerd door de natuur en het Engelse platteland, samen met Europa's grootste liefdadigheidsinstelling voor natuurbehoud, die al 125 jaar zorg draagt voor plaatsen van schoonheid, geschiedenis en natuur.

De collectie brengt de waarden van de National Trust en haar inzet voor de zorg voor ons natuurlijk en cultureel erfgoed tot leven. Het heeft zich laten inspireren door de vele eigendommen en landschappen die onder de hoede van de Trust vallen en is gebaseerd op originele documenten uit het uitgebreide Sanderson-archief om een reeks prachtig getekende botanische stoffen te creëren.

Hoe heb je het project onderzocht en wat inspireerde je het meest?

Wat het onderzoek betreft, hebben we nauw samengewerkt met het National Trust-team om belangrijke plaatsen en projecten onder de aandacht te brengen die de reikwijdte en diversiteit van de National Trust lieten zien en de verhalen die ze wilden vertellen.

Ik ben al meer dan tien jaar lid van de NT en heb met mijn gezin veel van de eigendommen bezocht, maar ik was volledig overweldigd en opgetogen door de hoeveelheid inspiratie en referenties waarmee we moesten werken - het is echt de schatkamer van een ontwerper . Het enige probleem was het aanscherpen van alle ideeën tot een beheersbare verzameling.

Uiteindelijk besloten we dat de rode draad van de collectie was om de bijzondere herinneringen die door deze uitstapjes ontstaan op te roepen en deze weer in huis te halen.
We besloten ons te concentreren op de volgende vijf boeiende thema’s:
'Under the Greenwood Tree', 'The Lookout', 'The Fens', 'Country House' en 'The Secret Garden' onderzoeken elk de bestaansreden van de National Trust en vormen, in combinatie met documenten uit het uitgebreide Sanderson-archief, een uniek en meeslepend ontwerpverhaal.

Moodboards zijn een geweldige bron van focus voor ontwerpers, wat zijn de belangrijkste sleutelelementen?

Beeldcredits: Sanderson.

We maken moodboards en kleurenborden om de look en feel van een collectie over te brengen, nog voordat we beginnen met ontwerpen. Ze zorgen ervoor dat iedereen in het bedrijf op één lijn ligt met de visie van het project, van concept tot styling. We maken vaak meerdere borden in de beginfase, deze lijken meer op werkborden die in de loop van de tijd worden samengesteld. Omdat collectiecreativiteit een proces is, is het belangrijk om nieuwe ontdekkingen, ideeën en veranderingen mogelijk te maken. Daarom passen we de concepten vaak aan en verfijnen we deze tijdens het ontwerp- en kleurproces.

De sleutel tot succesvolle borden is de montage, omdat de gebruikte materialen, kleuren en alle afbeeldingen moeten samenwerken om een samenhangend verhaal te creëren.

Hoe heb je de ontwerpen gemaakt en met welke technologieën?

De collectie is een mix van bedrukte, geweven en geborduurde stoffen.
De meeste prints zijn digitaal gedrukt met reactieve kleurstoffen op een BCI-katoen-linnenmix.
Bovendien zijn er een aantal bedrukt met een nieuwe pigmentprinter (Durst Alpha), waardoor het energieverbruik en het waterverbruik met ongeveer 30 procent zijn verminderd.
De geweven ontwerpen worden geweven op een dobby- of jacquardweefgetouw en de borduurmotieven worden gemaakt op verschillende borduurmachines.
De ontwerpen worden met de hand geschilderd in een mengsel van media van aquarel, gouache en potloodkrijt of inkt. We gebruiken CAD-technologie om ons te helpen met de herhaalde lay-outs, scheidingen en kleuren voordat we met de molens gaan werken.

Hoe bereidt Style Library hun ontwerpkleuren voor en regelt ze het beheer van de roterende en digitale workflow? Schermen / Digitale sampling?

Aan het begin van elk project hebben we een planningsbrief waarin de studio een overzicht krijgt van de omvang van de collectie, de productmix en het prijsniveau dat we moeten bereiken.
Vervolgens beginnen we met het plannen van de collectie op basis van de individuele ontwerpen en de manier waarop deze zullen worden geproduceerd. Alle verschillende productiemethoden hebben verschillende herhalingsgroottes, kleurenaantallen en andere technische details waarmee rekening moet worden gehouden voorafgaand aan het ontwerpen.

Voor elk thema hebben we de plaats of het onderwerp diepgaander onderzocht om tot een ontwerpopdracht voor de ontwerper te komen, zodat hij een duidelijk beeld krijgt van het uiterlijk en de te gebruiken referenties. Voor 'The Fens' hebben we gekeken naar de inheemse soorten van het gebied om in het ontwerp te verwerken, evenals naar de algemene sfeer en verlichting op verschillende tijdstippen van de dag.

De ontwerper maakt een lay-out, meestal als potloodschets, en we werken aan de kleurverdeling binnenin en hoe andere kleurstellingen kunnen worden beïnvloed. Vervolgens maakt de ontwerper een aantal kleine schilderijen in verschillende schildertechnieken en media, totdat we het gevoel hebben dat het klaar is om naar het definitieve kunstwerk te gaan.

Zodra de ontwerpen klaar zijn, beoordelen we opnieuw de geschiktheid voor verschillende processen, voor borduursels en weefsels moeten de ontwerpen op een specifieke manier worden gemaakt om goed te vertalen in de verschillende processen. We specificeren regelmatig het type borduursteek in de verschillende delen van het ontwerp, de samenstelling van de basis en de kleuren van de gronden en garens waarvan we monsters willen nemen. Ze worden geproduceerd in kleine monsters voor goedkeuring van steek, dekking en kleur. Bij geweven ontwerpen beginnen we vaak met een kwaliteitsmonster, waarin de prestaties van het type garen en het aantal kleuren dat we in het ontwerp kunnen gebruiken, worden vastgesteld. De verschillende kleuren zijn geweven op een deken met ongeveer acht scheringkleuren over de breedte en een verscheidenheid aan inslagdraden.

Printontwerpen zijn over het algemeen in kleur gescheiden door lagen, zodat we van kleur kunnen veranderen. We stellen paletten samen en creëren de eerste ideeën in de studio met behulp van CAD, en brengen ze vervolgens naar de fabriek om op verschillende stoffen te worden bemonsterd.

Kleur wordt gecommuniceerd via papieren afdrukken, LAB-referenties, garens, stoffen, verfstalen en digitaal. We maken gebruik van externe leveranciers voor weefsels en borduurmotieven en werken over het algemeen met garenkaarten of Pantone-stalen.
Zodra alles is gesampled, maken we onze definitieve selectie voor de collectie en beginnen we met het plannen van de fotografie terwijl de bulkproductie aan de gang is. Het hele proces duurt 6-9 maanden.

Hoe belangrijk was duurzaamheid voor deze collectie? En kun je iets vertellen over de gebruikte stoffen?

We vonden dat het absoluut noodzakelijk was om ons aan te sluiten bij de waarden en initiatieven van de National Trust op het gebied van restauratie en conservering en om de collectie zo duurzaam mogelijk te maken. Gelukkig waren ‘Standfast and Barracks’, onze drukkerijen in Lancashire, destijds bezig met het ontwikkelen en investeren in een nieuwe digitale technologie om ons in staat te stellen de milieu-impact van de productieprocessen te verbeteren.
Voor deze collectie zijn alle bedrukte stoffen, met uitzondering van het fluweel, gedrukt op 'BCI'-stof (Better Cotton Initiative), wat een duurzame katoenproductie over de hele wereld garandeert.

We hebben voor het eerst in deze collectie de nieuwe digitale printer met pigmentprint (Durst Alpha) gebruikt, die minder voorbereidings- en afwerkingsprocessen voor de doeken vereist, wat een aanzienlijke vermindering van het energie- en waterverbruik betekent.

Heeft u een groeiende vraag naar duurzaam textiel gezien binnen de klantenkring van Style Library?

Het verlangen naar duurzaam textiel bestaat al minstens tien jaar, maar het was erg moeilijk om het te implementeren, omdat de productiemethoden en basismaterialen moeilijk te controleren waren en vaak onbetaalbaar waren. We zien echter een nieuwe golf van belangstelling, waarbij retailers en consumenten niet alleen om ethische en duurzaam geproduceerde goederen vragen, maar deze ook verwachten en er prioriteit aan geven binnen hun merk-DNA.
Dit leidt tot een veel opwindender, versnelde verandering van de basisbron naar de producenten, zodat de eindconsument meer keuze heeft en geen concessies hoeft te doen aan stijl, comfort of prestaties bij het kiezen van een duurzamer product.

In de luxesector zien we een creatief en uiterst verfijnd gebruik van natuurlijke materialen met een verbluffend effect.

Hoe zie jij de toekomst van digitale productie, ben je van plan historische patronen om te zetten naar een digitale workflow en het gebruik ervan binnen de groep te vergroten?

Beeldcredits: Sanderson.

Het voordeel van digitale technologie is een verminderde impact op het milieu, lagere minimumeisen en vaak kwalitatief betere ontwerpvertalingen. Het is dus logisch dat de meerderheid van de ontwerpen in de toekomst op deze manier wordt geproduceerd.

We bekijken het printontwerp en de kleur altijd van geval tot geval om te zien of het geschikt is voor conversie. Grondkleur en stofopties bepalen vaak hoe het ontwerp wordt geproduceerd.

Ik heb een persoonlijke voorliefde voor vlakbedprinten vanwege de kleurpenetratie op de stof, het drukteken en het algehele uiterlijk van een handbedrukte of conventioneel bedrukte stof en probeer nooit de integriteit van het ontwerp in gevaar te brengen, vooral als het om historische documenten gaat.

Digitaal behang wordt steeds populairder, vooral voor grootschalige panelen. Metallics, kralen- en oppervlakte-inkten en andere speciale effecten kunnen echter niet worden gerepliceerd met behulp van digitale technologie, dus gebruiken we nog steeds een verscheidenheid aan processen.