Fenntarthatóság, tengeri moszat és történetmesélés

Joanne O’Rourke, az Epson Design Award nyertese, a történetmesélés, a természet, a kézművesség és az innováció kapcsolódási pontjairól beszél vállalkozásában, és arról, hogy a Personalisation Experience 2025 hogyan volt karrierjét meghatározó pillanat.

A fenntarthatóság nem korlát – hanem az innováció hajtóereje. Az idei SmartHub konferencián, amelyet néhány héttel ezelőtt a Personalization Experience 2025 keretében tartottak Berlinben, megtiszteltetés volt megosztani a képzőművészeti és textiltervezőként megtett utamról, ahol a természet, a kézművesség és az innováció metszéspontjában dolgoztam.

Az élményt még különlegesebbé tette az Epson Design Award elnyerése – ami hatalmas mérföldkő a karrieremben, és emlékeztetőül szolgál a történetmesélés fontosságára a fenntartható tervezésben.

A Finch Marsh alapítója vagyok, egy olyan márka, amely a környezeti felelősségvállalásban és az érzelmi kötődésben gyökerezik. Kreatív folyamatom hidat képez a kézműves és a digitális között, a tengeri moszatot és a természetes festékeket kortárs felületdizájnná alakítva.

Egy természetbe ágyazott tervezési utazás

Az utam a Norwichi Művészeti Egyetemen kezdődött, ahol textiltervezésből szereztem alapdiplomát. Ez alatt a három év alatt digitális és kézműves technikákra összpontosítottam, aminek eredményeként kiállítást rendeztem a New Designersben. Innen kiválasztottak a Green Grads UK-hez, ami lehetőséget adott a londoni és manchesteri kiállításokra, és végül a FESPA-hoz vezetett.

Praxisom lényegét a természet formálja – nemcsak inspirációként, hanem aktív közreműködőként is. Anyagaim gyakran tartalmaznak selejtes anyagokat, alga alapú festékeket és préselt tengeri moszatot, így mélyen texturált darabokat hozok létre minimális környezeti hatással.

A tengert és anyagait egyszerre használom témaként és eszközként is. Minden darab a természettel való csendes együttműködés, és minden nyomat ezt a történetet viszi tovább.

Alapvető márkaértékek

A Finch Marsh-nál öt márkapillérre épül a munkám:

1. A természet alkotta – magában foglalja a természetes tökéletlenségeket és az organikus esztétikát

2. Lassú Érzelmi Tervezés – olyan munka létrehozása, amely összeköt és tartós

3. Újrahasznosítható anyagok – tudatos beszerzés és a hulladék csökkentése

4. Óceángyökerű történetmesélés – hagyom, hogy a tenger formálja a folyamatomat és az üzenetemet

5. Modern örökség – az ősi gyakorlatok és a kortárs jelentőség ötvözése

Ezek nem pusztán értékek; ezek olyan döntések, amelyekhez minden tervezés során visszatérek. Akár ökofestékekkel festek, akár Photoshopban finomítom a szkenneléseket, ez az öt alapelv felelősségre von.

A kézművesség és a technológia fúziója

Az előadásomban arról beszéltem a közönségnek, hogyan ötvözöm a kézi festést és a digitális technikákat a személyre szabás és a fenntartható termelés támogatása érdekében.

Először természetes festékekkel festek textíliára, gyakran nagyméretű kompozíciókban. Ezután egy síkágyas szkenner segítségével digitalizálom ezeket a műalkotásokat, finoman szerkesztem őket Photoshopban, és előkészítem őket igény szerinti digitális nyomtatásra.



Azt szeretném, hogy minden darab megőrizze a kézzel készített dolgok intimitását – még akkor is, ha nagy méretben reprodukálják.

Ez a megközelítés nemcsak a hulladékot csökkenti, hanem lehetővé teszi a személyre szabást a művészi integritás feláldozása nélkül. Olyan termékeket hoz létre, amelyek érzelmileg és anyagilag is gazdagnak érződnek.

A dekoráción túl: a design mint történet

Számomra a design nem csak felszínes dolog. Kapcsolatot teremt a tervező és a felhasználó, a természet és a technológia között.

Úgy hiszem, hogy az emberek ma már jelentésre vágynak. Azt akarják, hogy az enteriőrjük, a divatjuk, a tárgyaik értékeket tükrözzenek. És ebbe a kategóriába vezethet a design.

A FESPA-n arról beszéltem, hogy a történetmesélés hogyan ágyazódik be a folyamatom minden lépésébe – a tengeri moszat gyűjtögetésétől a végső digitális fájlig. Arról szól, hogy olyan tárgyakat hozzunk létre, amelyek élőnek érződnek, rezonálnak és tartósak.

Anyagok és módszerek

Az eljárásom alacsony intenzitású és érzelmeket megindító. Indigót, hínárvédő festéket és ősi festési technikákat használok, olyan darabokat alkotok, amelyek egyszerre környezetbarátak és vizuálisan meggyőzőek. Préselt hínárt és hínárból származó pigmenteket használok az eljárásomban. A hínár természetes védőrétegként működik, és gyönyörű, organikus lenyomatokat hoz létre, ha indigóval és alga alapú festékekkel rétegezem. Ezek a természetes pigmentek vízbázisúak és alacsony intenzitásúak, így a mű erős környezeti alapot adnak. Ez egy módja annak, hogy a part ritmusát közvetlenül beágyazzuk a munkába, mind formában, mind jelentésben. A természet nemcsak az inspirációm – hanem a társtervezőm is.

Minimális vízzel dolgozom, kerülöm a káros vegyszereket, és olyan technikákat keresek, amelyek évszázadok óta kitartanak. A munkám lassú, átgondolt, és egy fenntarthatóbb jövő részét képezi.

Előretekintés

Az Epson UK általi Epson Design Award díj hatalmas hála és bátorítás pillanata volt.

Az Epson-díj elnyerése egy teljes körforgás pillanatának tűnt – elismerés a természetes folyamatok és a digitális lehetőségek ötvözéséért. Megtiszteltetés számomra, és ez még izgatottabbá tesz a következő lépések miatt.

Az Epson támogatása a feltörekvő tehetségek és a fenntartható dizájn iránt jelentős lépés az iparágunk előremozdításában. Mélységesen hálás vagyok a zsűrinek és a FESPA csapatának, hogy teret engedtek az olyan hangoknak, mint az enyém.

Ez az előadás csak a kezdet volt. Folytatom a beszélgetést az Ocean Talks with Boat International rendezvényen, ahol bemutatom a luxusbelső és jachtpiacon – a fenntartható felülettervezés új színterén – végzett munkáimat.

A gyakorlatom továbbra is a természetben gyökerezik, a személyre szabás vezérli, és elkötelezett az etikus alkotás iránt.

Kvíz: A textilhatás újragondolása

Az ülés végén megosztottam egy rövid kvízt, hogy segítsek újraértelmezni az iparágunkban a fenntarthatóság sürgősségét. Íme egy pillanatkép a Club FESPA olvasóinak, amit átgondolhatnak:

1. Hány tonna textil kerül hulladéklerakókba világszerte évente?
   Több mint 92 millió tonna – ez másodpercenként egy kukásautót jelent.

2. Mennyi víz kell egy pamut póló elkészítéséhez?
   Körülbelül 2700 liter – ennyit iszik meg egy ember 2,5 év alatt.

3. Mennyi ruhaipari hulladék keletkezik az Egyesült Királyságban?
   Évente több mint 350 000 tonna.

4. Mennyi divatcikket nem lehet eladatlanul évente?
   Körülbelül 30% – majdnem minden harmadik ruhadarab.

5. Mennyi idő alatt bomlik le a poliészter?
   Akár 200 évig.

Ezek a számok nem pusztán tények – cselekvésre való felhívás.

Záró szavak

A FESPA karrieremet meghatározó lehetőség volt – nemcsak a munkám megosztására, hanem arra is, hogy kapcsolatba léphessek más kreatív szakemberekkel, márkákkal és gondolkodókkal, akik törődnek a jövőnkkel.

Hiszem, hogy a design lehet fenntartható és szép is. Nem kell választanunk. Csak annyira kell törődnünk vele, hogy megpróbáljuk.

A tervezők és diákok következő generációjának: a véleményed számít. Kísérletezz tovább, maradj kíváncsi, és hagyd, hogy a természet a folyamatod része legyen. Nemcsak te vagy ennek az iparágnak a jövője – már most is formálod azt.

Ha szeretnéd követni az utamat vagy együttműködni velem, keress meg itt az Instagramon: @finch_marsh – mindig nyitott vagyok a beszélgetésekre. Tervezzünk továbbra is egy jobb jövőt – együtt.