Diseño y producción para interiores sostenibles: Sanderson lanza la colección National Trust

Detrás de cada metro de tela impresa hay numerosos profesionales de la industria, cada uno de los cuales aplica sus habilidades para fabricar los hermosos textiles que visten nuestros interiores residenciales y contract. La diversidad de habilidades requeridas dentro del sector de la producción textil no puede subestimarse.

Las tecnologías digitales han desbloqueado el sector de la impresión y permiten la impresión bajo demanda y una gestión de inventario ágil con tiradas de producción cortas que utilizan tecnologías ecológicas para una producción sostenible y eficiente.

Sin embargo, la creación, diseño y producción de tejidos para muebles requiere un conjunto de habilidades igualmente diverso: talento creativo y experiencia.

Los diseñadores comienzan el proceso, trabajando con un resumen específico y detallado que incluirá un presupuesto de diseño y un precio de producto definido que deben lograrse al unísono. Equilibrar el proceso de diseño y producción para lograr el producto requerido en el presupuesto a menudo crea desafíos operativos que deben superarse. El diseñador rastreará y supervisará la fabricación de los productos desde el diseño hasta la producción para garantizar que se logre una réplica exacta del patrón pintado en la tela, mientras se cumple con el CPA de lanzamiento del producto y el presupuesto especificado.

Son las habilidades inherentes del diseñador textil las que capturan la estética del mobiliario impreso final utilizando procesos tanto digitales como manuales, continúan supervisando la replicación del patrón digital pintado o híbrido en la producción impresa final, ya sea digital o analógica (a menudo también supervisando la fotografía de marketing). El diseñador de impresión comercial especifica el sustrato impreso como parte del proceso creativo, pasando a crear y luego controlar la paleta de colores solicitada para reunir una miríada de recursos que, en conjunto, brindan una colección textil exitosa y comercialmente equilibrada. Todos estos pasos son urgentes y deben manejarse con cuidado.

Nos reunimos con Rebecca Craig, la diseñadora que dirige las colecciones de Sanderson y William Morris para Style Library, para descubrir tanto el viaje creativo como el de producción de su nueva colección de telas para muebles para National Trust:

¿Puede darnos una breve historia de Sanderson y otras marcas dentro del grupo Style Library?

Tenemos seis marcas dentro del grupo Style Library: Sanderson, Morris & Co., Harlequin, Zoffany, Scion y Anthology.

Sanderson: iniciado por Arthur Sanderson en 1860 como distribuidor mundial de papeles pintados de alta calidad, Arthur progresó para producir sus propios papeles pintados y telas. Los diseños de Sanderson siempre han sido diversos y distintivos, inspirándose en la naturaleza, el estilo campestre inglés y las flores. Este año, Sanderson celebra su 160 aniversario.

Morris and Co: William Morris comenzó su negocio de decoración en 1861 con un grupo de amigos que ofrecían hermosos productos artesanales y muebles para el hogar. Algunos lo consideran el mejor diseñador de todos los tiempos y una de las figuras más destacadas del movimiento Arts and Crafts.

Harlequin: Comenzó hace unos 30 años, la marca Harlequin significa 'variada en color o decoración'. Con su apariencia inspirada en la pasarela y sus técnicas de producción y diseño innovadoras, las telas y papeles pintados Harlequin ayudan a los consumidores a crear una declaración de moda segura en su hogar.

Zoffany: Zoffany es nuestra marca de lujo para aquellos que buscan la artesanía y la integridad artística. Con un enfoque sofisticado, el estudio se basa en muchas fuentes diferentes, incluida la tecnología innovadora, los diseños contemporáneos y su propio archivo histórico de tejidos, terciopelos y revestimientos de paredes, que en su mayoría datan de los siglos XVII y XIX.

Scion: una marca alegre para todos, con colores vivos, diseños limpios inspirados en Scandi e ideas frescas para la vida moderna.

Anthology: Anthology comenzó en 2014 como una nueva incorporación innovadora al marketing de los revestimientos de paredes con acabados creativos y texturas sutiles para el mercado doméstico y comercial. En 2016, la marca agregó una colección de telas de calidad contract para continuar con el tema urbano vanguardista de Anthology para espacios contemporáneos.

¿Cómo surgió la colección National Trust para la marca Sanderson?

El National Trust se acercó a Style Library sobre una colaboración, mostrando un interés particular en Sanderson. Sentimos una sinergia natural entre las dos marcas en términos de sus valores, clientes y amor compartido por la campiña inglesa, ¡qué podría ser más perfecto!

¿Cuál fue la visión de la nueva colección colaborativa?

Crédito de la imagen: Sanderson

La colaboración une a Sanderson, cuyos temas florales están inspirados en la naturaleza y la campiña inglesa, con la organización benéfica de conservación más grande de Europa, que ha cuidado lugares de belleza, historia y naturaleza durante 125 años.

La colección da vida a los valores del National Trust y su compromiso de cuidar nuestro patrimonio natural y cultural. Se ha inspirado en la amplitud de propiedades y paisajes que están bajo el cuidado del Trust y se ha basado en documentos originales del extenso archivo de Sanderson para crear una gama de tejidos botánicos bellamente dibujados.

¿Cómo investigaste el proyecto y qué te inspiró más?

En términos de investigación, trabajamos en estrecha colaboración con el equipo de National Trust para resaltar lugares y proyectos clave que mostraban la amplitud y diversidad de National Trust y las historias que querían contar.

He sido miembro de NT durante más de diez años y he visitado muchas de las propiedades con mi familia, sin embargo, estaba completamente abrumado y encantado por la cantidad de inspiración y referencias con las que teníamos que trabajar; realmente es un tesoro de diseñador . El único problema fue perfeccionar todas las ideas en una colección manejable.

Al final decidimos que el hilo conductor de la colección era evocar los recuerdos especiales que se crean con estas salidas y traerlos de vuelta a casa.
Decidimos concentrarnos en los siguientes cinco temas cautivadores:
'Under the Greenwood Tree', 'The Lookout', 'The Fens', 'Country House' y 'The Secret Garden' exploran cada uno la razón de ser del National Trust, y cuando se combinan con documentos del extenso archivo de Sanderson, crean un historia de diseño única y convincente.

Los pizarrones de humor son una gran fuente de enfoque para los diseñadores, ¿cuáles son los elementos clave más importantes?

Crédito de la imagen: Sanderson.

Creamos tableros de humor y tableros de colores para comunicar la apariencia de una colección incluso antes de comenzar a diseñar. Garantizan que todos en el negocio estén alineados con la visión del proyecto desde el concepto hasta el estilo. A menudo creamos varios tableros en las etapas iniciales, estos son un poco más como tableros de trabajo que se curan con el tiempo. Dado que la creatividad de las colecciones es un proceso, es importante permitir nuevos descubrimientos, ideas y cambios, por lo que a menudo adaptamos y refinamos los conceptos durante el proceso de diseño y coloración.

La clave del éxito de los tableros es la edición, ya que los materiales y colores utilizados y todas las imágenes deben trabajar juntas para crear una historia coherente.

¿Cómo creaste los diseños y con qué tecnologías?

La colección es una mezcla de tejidos estampados, tejidos y bordados.
La mayoría de los estampados han sido impresos digitalmente con tintes reactivos sobre una mezcla de lino de algodón BCI.
Además, un par de ellos se han impreso con una nueva impresora de pigmentos (Durst Alpha) que reduce el consumo de energía y agua en aproximadamente un 30 por ciento.
Los diseños tejidos se tejen en un telar de dobby o jacquard y los bordados se realizan en una variedad de máquinas de bordar.
Los diseños están pintados a mano en una mezcla de medios de acuarelas, gouache y crayones o tintas de lápiz, usamos tecnología CAD para ayudarnos con los diseños repetidos, separaciones y coloración antes de trabajar con los molinos.

¿Cómo prepara Style Library sus combinaciones de colores de diseño y la gestión del control en todo el flujo de trabajo rotativo y digital? Pantallas / Muestreo digital?

Al comienzo de cada proyecto, tenemos un resumen de planificación que le brinda al estudio un resumen del tamaño de la colección, la combinación de productos y el precio que debemos lograr.
Luego comenzamos a planificar la colección en términos de los diseños individuales y cómo se producirán. Todos los diferentes métodos de producción tienen diferentes tamaños de repetición, números de colores y otros detalles técnicos que deben considerarse antes del diseño.

Para cada tema, investigamos el lugar o el tema con más profundidad para elaborar un informe de creación para el diseñador, de modo que tenga una comprensión clara del aspecto y las referencias a usar. Para 'The Fens', analizamos las especies nativas de la zona para incluirlas en el diseño, así como el estado de ánimo general y la iluminación en diferentes momentos del día.

El diseñador crea un diseño, generalmente como un boceto a lápiz, y trabajamos en la distribución del color dentro y en cómo pueden verse afectadas otras combinaciones de colores. Luego, el diseñador crea una serie de pequeñas pinturas en diferentes técnicas y medios de pintura, hasta que sentimos que está listo para la obra de arte final.

Una vez que los diseños están completos, nuevamente evaluamos la idoneidad para los diferentes procesos, para bordados y tejidos los diseños deben crearse de una manera específica para que se traduzcan bien en los diferentes procesos. Con frecuencia especificamos el tipo de costura de bordado en las diferentes áreas del diseño, la composición de la base y los colores de los motivos e hilos que queremos muestrear. Se producen en pequeñas muestras para aprobación de puntada, cobertura y color. Con los diseños tejidos, a menudo comenzamos con una muestra de calidad que establece el tipo de rendimiento de los hilos y la cantidad de colores que podemos usar dentro del diseño. Los diferentes colores se tejen en una manta con aproximadamente ocho colores de urdimbre a lo ancho y una variedad de tramas.

Los diseños de impresión generalmente están separados por colores por capas para permitirnos cambiar de color y juntamos paletas y creamos ideas iniciales en el estudio usando CAD, luego las llevamos a la fábrica para ser muestreadas en varias telas.

El color se comunica a través de referencias de LAB impresas en papel, hilos, telas, muestras de pintura y de forma digital. Usamos proveedores externos para tejidos y bordados y generalmente trabajamos con tarjetas de hilo o muestras Pantone.
Una vez que se ha muestreado todo, hacemos nuestra selección final para la colección y comenzamos a planificar la fotografía mientras se realiza la producción a granel. Todo el proceso lleva de 6 a 9 meses.

¿Qué importancia tuvo la sostenibilidad para esta colección? ¿Y puedes contarnos sobre los tejidos utilizados?

Sentimos que era imperativo alinearnos con los valores e iniciativas del National Trust en términos de restauración y conservación y hacer que la colección sea lo más sostenible posible. Afortunadamente, en ese momento, 'Standfast and Barracks', nuestras impresoras en Lancashire, estaban desarrollando e invirtiendo en una nueva tecnología digital que nos permitiera mejorar el impacto ambiental de los procesos de producción.
Para esta colección, todas las telas estampadas, excepto el terciopelo, se han impreso en tela 'BCI' (Better Cotton Initiative) que garantiza una producción sostenible de algodón en todo el mundo.

Utilizamos la nueva impresora digital de impresión de pigmentos (Durst Alpha) por primera vez en esta colección, que requiere menos preparación de la tela y procesos de acabado, lo que significa una reducción sustancial en el uso de energía y agua.

¿Ha visto una creciente demanda de textiles sostenibles dentro de la base de clientes de Style Library?

El deseo de textiles sostenibles ha existido durante al menos diez años, sin embargo, ha sido muy difícil de implementar ya que los métodos de producción y los materiales de base han sido difíciles de controlar y, a menudo, tienen precios prohibitivos. Sin embargo, estamos viendo una nueva ola de interés, donde los minoristas y los consumidores no solo solicitan productos producidos de manera ética y sostenible, sino que los esperan y los priorizan dentro del ADN de su marca.
Esto está llevando a un cambio acelerado mucho más emocionante desde la fuente base a los productores, de modo que el consumidor final tenga más opciones y no tenga que comprometer el estilo, la comodidad o el rendimiento al comprometerse con un producto más sostenible.

En el sector del lujo, estamos viendo un uso creativo y extremadamente exquisito de materiales naturales que se adoptan con un efecto sorprendente.

¿Cómo ve el futuro de la producción digital, tiene la intención de convertir patrones históricos en un flujo de trabajo digital y también aumentar su uso dentro del grupo?

Crédito de la imagen: Sanderson.

La ventaja de la tecnología digital es un impacto ambiental reducido, mínimos más bajos y, a menudo, una traducción de diseños de mayor calidad, por lo que tiene sentido que la mayoría de los diseños se produzcan de esta manera en el futuro.

Siempre miramos un diseño de impresión y una combinación de colores caso por caso para ver si es adecuado para la conversión, el color de fondo y las opciones de tela a menudo dictarán cómo se produce el diseño.

Tengo un amor personal por la impresión de cama plana por la penetración del color en la tela, la marca de impresión y el aspecto general de una tela impresa a mano o impresa convencionalmente y me esfuerzo por nunca comprometer la integridad del diseño, particularmente cuando se trata de documentos históricos.

El papel tapiz digital se está volviendo cada vez más popular, particularmente para paneles a gran escala, sin embargo, los colores metálicos, las tintas de superficie y de abalorios y otros efectos especiales no se pueden replicar utilizando tecnología digital, por lo que todavía estamos usando una variedad de procesos.