Adaptación para el éxito creativo y comercial: conozca a la diseñadora textil británica Diane Marsla

Diane Marsland es una diseñadora textil británica con una amplia experiencia tanto en el diseño como en la fabricación de muebles para el hogar. A lo largo de los años, ha creado muchos de los patrones más vendidos para minoristas y fábricas textiles de todo el mundo.

En nuestra reciente conversación en podcast, exploramos muchos temas, desde el origen del diseño hasta nuevos desarrollos y aplicaciones que utilizan tecnologías digitales. También descubrimos: cómo planea expandir su marca English Decoratives. Escucha el podcast aquí .

Esta es una historia que abarca muchas décadas, en una industria que ha experimentado muchos altibajos durante ese tiempo. Diane ha adaptado continuamente sus habilidades creativas y sus planes comerciales para evolucionar. Asegurarnos de que esté equipada para tener éxito en la industria que ama... Textiles.

A medida que nos acercamos a la Industria 5.0, nos acercamos rápidamente a un nuevo punto de referencia para el diseño y la fabricación textil industrial, por lo que nunca ha sido más importante que compartamos nuestra experiencia y conocimiento:

Diane, ¿cuándo empezaste en la industria del diseño y cómo ha evolucionado tu carrera?

Empecé a finales de los 70, después de interrumpir mi formación universitaria en Diseño de Moda. No es que no estuviera disfrutando el curso, pero quería salir allí, ganar dinero y cuando surgió la oportunidad de realizar una pasantía de diseño en uno de los estudios independientes de Manchester, decidí presentar mi solicitud.

Esta decisión resultó ser muy positiva. No sólo tuve la suerte de estudiar a algunos maestros artesanos altamente cualificados en patrones de superficies y separación de colores, sino que también tuve la suerte de trabajar en algunos de los estudios de París, Como y Krefeld. Esto era similar a las prácticas de los estudiantes de hoy en día, pero bastante inusual en ese momento.

Subtítulo: Diane Marsland. Crédito: Decorativos ingleses.

Durante este tiempo creamos colecciones para clientes del Reino Unido e internacionales. En sus inicios la mayoría de los diseños eran para ropa de cama y, con mucha frecuencia, estampados sobre paneles a gran escala o paquetes de diseño completos donde había diferentes diseños para cada producto. Por ejemplo, edredones, fundas de almohada con paneles, sábanas con cenefas, faldones y cortinas.

Trabajamos muy de cerca con la fabricación, por lo que los diseños se crearon teniendo en cuenta las restricciones técnicas de la maquinaria. Por ejemplo: el número de colores y repeticiones para fines de corte y costura.

A lo largo de los años, mi función siguió incorporando el diseño real, pero me involucré más en el desarrollo de productos trabajando en las fábricas textiles. En el Reino Unido, pero también en varias fábricas del sur de África. Fui responsable de supervisar las obras de arte hasta el producto terminado y me convertí en el vínculo entre el diseño, la fabricación y la venta minorista. Trabajando muy estrechamente con los compradores de los grandes grupos minoristas como M&S, House of Fraser, Debenhams, etc. También tuve un puesto muy breve como comprador/productor de la marca de ropa de cama Accord, que en ese momento tenía más de 200 concesiones en el Reino Unido. .

Crédito: Decorativos ingleses.

Cuando cerraron muchas fábricas del Reino Unido, trabajé para varias fábricas de Pakistán durante un período de 10 años y viví allí durante 2 años, donde instalé un estudio y capacité a diseñadores para la empresa.
Al regresar al Reino Unido, alrededor de 2002, realmente pensé que los días de gloria y mi carrera habían terminado. Fue una época muy difícil para mí. La industria y el mercado eran muy diferentes. Las tendencias de patrones y colores fueron bastante discretas, y la textura y el tejido fueron los temas dominantes para las telas.

Creé un portafolio enorme con la intención de trabajar como autónomo, pero por alguna razón no tuve éxito. Y así, decidió trabajar en el Retail vendiendo telas, ropa de cama y muebles. También trabajé en productos hechos a medida, mientras tomaba un curso corto de Diseño de Interiores y tomé la decisión consciente de quedarme con artículos para el hogar e interiores mientras desempeñaba un puesto de vendedor. Creo que toda experiencia es positiva y puede agregarse a su cartera y ser útil en el futuro. Después del curso disfruté unos 4 años trabajando como Diseñadora de Interiores (o decoradora/estilista como prefiero llamarlo). Me encantaba este trabajo porque me permitía trabajar con telas, papeles pintados, pinturas y ayudar a decorar las casas de las personas. Además de interactuar con los clientes y los comerciantes.

¿Qué le entusiasma del diseño para aplicaciones impresas?

Siento una pasión constante por la impresión, y sé que es una palabra que se usa demasiado en estos días, pero es verdad. Al principio me encantaba elaborar el patrón y los colores y luego estar junto a la máquina de impresión viendo cómo se imprimía cada color, y la emoción de ver el patrón terminado nunca desaparece.
Todavía estoy en una curva de aprendizaje con respecto a la impresión digital. Al principio me decepcionaron los resultados de la impresión digital, pero ahora lo considero otro desafío: descubrir cómo diseñar para este método de impresión. Un diseñador todavía tiene que planificar un diseño en torno a los tecnicismos, lo digital sólo requiere una disciplina diferente.

¿Cuándo decidiste montar “English Decorations” y por qué?

Cuando trabajaba como diseñadora de interiores y usaba todas las telas fabulosas que existen, me di cuenta de que realmente extrañaba pintar y diseñar patrones. ¡También el patrón volvió con fuerza!

Las paredes destacadas eran nuevas y los clientes se habían vuelto más valientes en sus elecciones de color y diseño. Anhelaba volver a la mesa de dibujo.

Inicialmente, esto se convirtió en otro desafío, ya que el diseño digital había superado a la pintura a mano y el diseño digital era una habilidad que no había adquirido. Las empresas parecían estar creadas únicamente para trabajar con diseños en formato digital. Por lo tanto, sentí que la única dirección a la que podía ir era hacia el extremo superior del mercado, creando obras de arte pintadas a mano para murales, papeles pintados de seda y arte. English Decoratives se convirtió en mi marca general.

¿Puedes contarnos sobre tu marca y los productos que creas?

Llamé a la marca English Decoratives para abarcar todo lo que yo creía que era el estilo inglés, que es una mezcla de muchas cosas. Amor por la naturaleza, influencias históricas y coleccionismo de nuestros viajes. Muy a menudo ecléctico y sin querer ser encasillado, lo cual me describe también y la parte decorativa supongo que es mi amor por todas las artes decorativas.
Inicialmente comencé con mi colección personalizada pintada a mano que incluye paneles de seda para cortinas y cojines, papeles pintados, murales y alzapaños.
Actualmente estoy desarrollando colecciones de tejidos estampados y papeles pintados. Con el objetivo de llegar a un mercado más amplio que el de mi colección personalizada.

¿A qué industrias atiende y cómo ha evolucionado esa cartera?

Mi colección a medida se realiza por encargo, y es para diseñadores de interiores o me la encargan directamente un comprador privado.

Mis colaboraciones hasta la fecha han sido con proveedores de telas, pero estoy analizando algunas otras colaboraciones potenciales en diferentes productos. También he creado algunos diseños únicos para clientes basados en mis estilos, pero no es algo que pretenda desarrollar ya que necesito hacer bastante trabajo especulativo para mostrarlo, algo que en este momento no tengo tiempo.

RE: Impreso: espero ampliar mis colecciones impresas con nuevos diseños cada temporada. Mucho depende de los costos de desarrollo y las rutas de acceso al mercado. Parece que he dado un giro completo y he vuelto a crear telas estampadas y papeles pintados, lo cual estoy muy feliz de poder hacer.

Ofrece productos pintados a mano junto con productos impresos. ¿Cómo ha permitido la tecnología digital que su negocio crezca?

La tecnología digital no es realmente aplicable a mi arte pintado a mano, pero ciertamente sí lo es a mis colecciones impresas.

Todavía hago mis repeticiones manualmente, pero luego escaneo el diseño y utilizo un diseñador digital independiente para completar las uniones. Como ya lo he repetido, es sólo un ajuste rápido que ella debe hacer y luego proporcionarme los archivos. Luego hago todos los colores yo mismo usando referencias de Pantone y ella simplemente me los incluye.

Esta parte del proceso de diseño es mucho más rápida ahora en comparación con los viejos tiempos, cuando pintábamos físicamente cada color. También puedo hacer algunas modificaciones de diseño si es necesario, donde en el pasado habría sido un nuevo dibujo. Entonces, yo diría que lo digital reduce el tiempo y, por supuesto, no hay mínimos en la impresión de telas y papeles, lo que para las pequeñas empresas sería un obstáculo importante a la hora de crear una colección.

¿Sobre qué telas y papeles imprimís?

He estado imprimiendo en muchos sustratos diferentes. Politerciopelos y linos, así como algodones y linos naturales. Para mí, el camino a seguir es imprimir únicamente en tejidos naturales o sostenibles, por lo que estoy pensando en utilizar lino, algodón y quizás un poliéster reciclado. De hecho, prefiero un lino más natural y un terciopelo y, obviamente, seda, pero primero necesito hacer un poco más de tarea en algunas de las telas de gama alta. Me encanta pintar sobre seda, pero entiendo que no siempre es una tela práctica para interiores y que algunas de las mezclas de poliéster son en realidad más resistentes, por lo que es un acto de equilibrio en este momento.

Mis fondos de pantalla aún están en etapa de desarrollo, pero los he impreso en mica y en papel más mate. Ambos pegan la pared. Me encantaría utilizar el sisal y la seda para imprimir, pero aún no lo he hecho.

¿Alguna vez utilizaste ambos medios juntos, mezclando técnicas digitales y pintadas a mano?

No por el momento, pero definitivamente es algo que ha estado en mi radar últimamente. He estado pensando en comprar una tableta Wacom porque me encantaría probarla como una nueva herramienta. También me ha interesado pintar sobre papeles pintados impresos digitalmente para crear diferentes texturas.

¿Cuál ha sido tu proyecto favorito hasta ahora y por qué?

Tengo que admitir que soy una verdadera mariposa (una vez me dijeron que era la típica mariposa de diseñador, es decir, que me gusta saltar de una cosa a otra).

Me encanta trabajar en muchos proyectos diferentes y todos se convierten en mis favoritos, especialmente si el nuevo proyecto es diferente al anterior.

Por eso diría que mi favorito este año ha sido el mural de peonía que pinté a mano sobre una seda flameada. Son grandes flores pictóricas con mucho follaje con textura de tinta y utilicé pan de oro de 24 quilates.

Fue un placer trabajar en esto, ya que era una técnica fácil y gratuita en comparación con las sedas chinoiserie altamente detalladas que han sido mis estilos principales este año. También me encantó por la gran escala en la que prefiero trabajar en comparación con la pequeña escala.

¿Cómo planea expandir su negocio en 2022?

Realmente espero que mis colecciones impresas despeguen y pueda aprovecharlas. También me gustaría añadir algunos productos confeccionados como cojines. Trabajo en progreso sobre una tienda en línea y oportunidades de venta minorista.

Continuaré ofreciendo mi arte pintado a mano y sedas interiores y también estoy pensando en impresiones de edición limitada tomadas de esto para agregar a la tienda.

Mis talleres de diseño han quedado en suspenso en este momento mientras trabajo en el desarrollo de mis productos, pero todavía están en proceso para el futuro.

Creo que es importante involucrarme con diseñadores y compartir mis habilidades, no sólo porque extraño el ambiente del estudio de diseño sino que es una excelente manera de interactuar con diseñadores más jóvenes y compartir ideas.

También estoy analizando colaboraciones con varias empresas diferentes. Hay mucho en qué pensar para el próximo año.

Creo que hoy en día las empresas tienen que involucrarse en varios proyectos para seguir adelante, especialmente cuando el mercado del diseño está tan saturado de patrones como lo está en este momento.

¿Qué consejo le darías a un diseñador joven y emprendedor?

Para seguir siendo emprendedor. Continuar interesado en la industria y el mercado y estar atento a los cambios que vendrán, ya sea en términos de diseño o de consumo/tendencias/marketing.

No desanimarse cuando ocurren cambios para los que no se ha preparado (por ejemplo, su estilo o producto no se vende). A veces hay que dejar de lado la industria y cambiar un poco de dirección. Manténgase al día con el aspecto técnico del diseño y actualice constantemente sus habilidades para adaptarse a las necesidades siempre cambiantes... ¡lo cual estoy seguro es una canción!