Adaptación para el éxito creativo y comercial: conozca a la diseñadora textil británica Diane Marsla

Diane Marsland es una diseñadora textil británica con una vasta experiencia tanto en el diseño como en la fabricación de muebles para el hogar. A lo largo de los años, ha creado muchos de los patrones más vendidos para minoristas y fábricas textiles de todo el mundo.

En nuestra reciente conversación de podcast, exploramos muchos temas, desde la creación del diseño hasta nuevos desarrollos y aplicaciones que utilizan tecnologías digitales. También descubrimos: cómo planea expandir su marca English Decoratives. Escucha el podcast aquí .

Esta es una historia que abarca muchas décadas, en una industria que ha experimentado muchos altibajos durante ese tiempo. Diane ha adaptado continuamente sus habilidades creativas y sus planes comerciales para evolucionar. Asegurarse de estar equipada para tener éxito en la industria que ama... Textiles.

A medida que nos acercamos a la industria 5.0, nos acercamos rápidamente a un nuevo punto de referencia para el diseño y la fabricación industrial de textiles, por lo tanto, nunca ha sido más importante que compartamos nuestra experiencia y conocimiento:

Diane, ¿cuándo empezaste en la industria del diseño y cómo ha evolucionado tu carrera?

Empecé a finales de los 70 después de interrumpir mi formación universitaria en Diseño de Moda. No es que no me gustara el curso, pero quería salir ahí fuera, ganando dinero, y cuando surgió la oportunidad de aprender a diseñar en uno de los estudios autónomos de Manchester, decidí presentarme.

Esta decisión resultó ser muy positiva. No solo tuve la suerte de ser suplente de algunos maestros artesanos altamente calificados para el diseño de superficies y la separación de colores, también tuve la suerte de trabajar en algunos de los estudios en París, Como y Krefeld. Esto era similar a la pasantía de los estudiantes en estos días, pero bastante inusual en ese momento.

Leyenda: Diane Marsland. Crédito: Decorativos ingleses.

Durante este tiempo, creamos colecciones para clientes del Reino Unido e internacionales. Al principio, la mayoría de los diseños eran para ropa de cama y, con bastante frecuencia, impresiones de paneles a gran escala o paquetes de diseño completos en los que había diferentes diseños para cada producto. Por ejemplo, edredones, fundas de almohada de paneles, sábanas ribeteadas y faldones y cortinas.

Trabajamos muy de cerca con la fabricación, por lo que los diseños se crearon en torno a las restricciones técnicas de la maquinaria. Por ejemplo: el número de colores y repeticiones para fines de corte y costura.

A lo largo de los años, mi función aún incorporaba el diseño real, pero me involucré más con el lado del desarrollo de productos trabajando en las fábricas textiles. En el Reino Unido, pero también en varias plantas del sur de África. Fui responsable de supervisar las ilustraciones hasta el producto terminado y me convertí en el vínculo entre el diseño, la fabricación y la venta al por menor. Trabajando muy de cerca con los compradores de los grandes grupos minoristas como M&S, House of Fraser, Debenhams, etc. También tuve un puesto muy breve de comprador/productor para la marca de ropa de cama Accord, que en ese momento tenía más de 200 concesiones en el Reino Unido. .

Crédito: Decorativos ingleses.

Cuando muchas de las fábricas del Reino Unido cerraron, trabajé para varias fábricas de Pakistán durante un período de 10 años y viví allí durante 2 años, donde monté un estudio y entrené a diseñadores para la empresa.
Al regresar al Reino Unido, alrededor de 2002, pensé que los días de gloria y mi carrera habían terminado. Fue un momento muy difícil para mí. La industria y el mercado eran tan diferentes. Las tendencias de patrones y colores fueron bastante discretas, y la textura y el tejido fueron los temas dominantes para las telas.

Creé una cartera enorme con la intención de ser independiente, pero por alguna razón no tuve éxito. Y así, decidió dedicarse al Retail vendiendo telas, ropa de cama y muebles. También trabajé en productos hechos a la medida, mientras tomaba un curso corto de Diseño de Interiores y tomé la decisión consciente de quedarme con artículos para el hogar e interiores mientras estaba en un rol de vendedor. Creo que toda experiencia es positiva y puede agregar a su cartera y ser útil en una fecha posterior. Después del curso, disfruté de unos 4 años trabajando como diseñador de interiores (o decorador/estilista, como prefiero llamarlo). Me encantaba este trabajo porque me permitía trabajar con telas, papeles pintados, pinturas y ayudar a decorar las casas de las personas. Además de interactuar con los clientes y comerciantes.

¿Qué le emociona del diseño para aplicaciones impresas?

Tengo una pasión constante por la impresión, que sé que es una palabra usada en exceso en estos días, pero es verdad. Al principio, me encantaba trabajar en el patrón y los colores y luego pararme junto a la máquina de impresión para ver cómo se imprimía cada color, y la emoción de ver el patrón terminado nunca desaparece.
Todavía estoy en una curva de aprendizaje con respecto a la impresión digital. Al principio estaba decepcionado con los resultados de la impresión digital, pero ahora lo considero otro desafío para descubrir cómo diseñar para este método de impresión. Un diseñador todavía tiene que planificar un diseño en torno a los tecnicismos, lo digital solo requiere una disciplina diferente.

¿Cuándo decidiste montar “English Decoratives” y por qué?

Cuando trabajaba como diseñadora de interiores y usaba todas las fabulosas telas que había, me di cuenta de que realmente extrañaba pintar y diseñar patrones. ¡También el patrón volvió con fuerza!

Las paredes decorativas eran nuevas y los clientes se habían vuelto más valientes en sus elecciones de color y diseño. Anhelaba volver a la mesa de dibujo.

Inicialmente, esto se convirtió en otro desafío ya que el diseño digital había superado a la pintura a mano y el diseño digital era una habilidad que no había adquirido. Las empresas parecían estar configuradas únicamente para trabajar con diseños en formato digital. Por lo tanto, sentí que la única dirección a la que podía ir era el extremo superior del mercado, creando obras de arte pintadas a mano para murales, papeles pintados de seda y arte. English Decoratives se convirtió en mi marca general.

¿Puede hablarnos sobre su marca y los productos que crea?

Nombré la marca English Decoratives para abarcar todo lo que yo creía que era estilo inglés, que es una mezcla de muchas cosas. Amor por la naturaleza, las influencias históricas y el coleccionismo de nuestros viajes. Muy a menudo ecléctico y sin querer ser encasillado, lo que también me describe a mí y la parte decorativa, supongo, es mi amor por todas las artes decorativas.
Inicialmente, comencé con mi colección a medida pintada a mano que incluye paneles de seda para cortinas y cojines, papeles pintados, murales y alzapaños.
Ahora estoy desarrollando colecciones para telas estampadas y papel tapiz. Con el objetivo de llegar a un mercado más amplio que mi colección a medida.

¿A qué industrias atienden y cómo ha evolucionado esa cartera?

Mi colección a medida se realiza a comisión, y es para diseñadores de interiores o me la encargan directamente a un comprador privado.

Mis colaboraciones hasta la fecha han sido con proveedores de telas, pero estoy buscando otras posibles colaboraciones en diferentes productos. También he creado algunos diseños únicos para clientes basados en mis estilos, pero no es algo en lo que tenga la intención de construir, ya que necesito hacer un poco de trabajo especulativo para mostrar que, en este momento, no tengo el tiempo.

RE: Impreso: espero ampliar mis colecciones impresas con nuevos diseños cada temporada. mucho depende de los costos de desarrollo y las rutas al mercado. Parece que he cerrado el círculo y he vuelto a crear para telas estampadas y papeles pintados, algo que estoy muy feliz de hacer.

Ofrece productos pintados a mano junto con productos impresos. ¿Cómo ha permitido la tecnología digital que su empresa crezca?

La tecnología digital no es realmente aplicable a mi arte pintado a mano, pero ciertamente lo es para mis colecciones impresas.

Todavía hago mis repeticiones manualmente, pero luego escaneo el diseño y uso un diseñador digital independiente para completar las uniones. Como ya lo he repetido, es solo un ajuste rápido para que ella lo haga y luego me proporcione los archivos. Luego hago todos los colores yo mismo usando referencias pantone y ella simplemente me los deja.

Esta parte del proceso de diseño es mucho más rápida ahora en comparación con los viejos tiempos en los que pintábamos físicamente cada color. También puedo hacer algunas modificaciones de diseño si es necesario donde en el pasado hubiera sido un nuevo dibujo. Entonces, diría que lo digital reduce el tiempo y, por supuesto, no hay mínimos en la impresión de telas y papeles, lo que para las pequeñas empresas sería un gran obstáculo al crear una colección.

¿Sobre qué telas y papeles imprimís?

He estado imprimiendo en muchos sustratos diferentes. Politerciopelos y linos, así como algodones y linos naturales. El camino a seguir para mí es imprimir solo en telas naturales o sostenibles, por lo que estoy pensando en mantenerme en lino, algodón y quizás un poliéster reciclado. De hecho, prefiero un lino más natural y un terciopelo y, obviamente, la seda, pero primero necesito hacer un poco más de tarea con algunas de las telas de gama alta. Me encanta pintar sobre seda, pero entiendo que no siempre es una tela práctica para interiores y algunas de las mezclas de poliéster son en realidad más resistentes, por lo que es un acto de equilibrio en este momento.

Mis fondos de pantalla todavía están en la etapa de desarrollo, pero he impreso en una mica y en un papel más mate. Ambos pegan la pared. Me encantaría usar el sisal y la seda para imprimir, pero no lo he hecho hasta ahora.

¿Alguna vez usa ambos medios juntos, mezclando técnicas digitales y pintadas a mano?

No por el momento, pero definitivamente es algo que ha estado en mi radar últimamente. He estado pensando en comprar una tableta Wacom porque me encantaría probarla como una nueva herramienta. También me ha interesado pintar sobre papeles pintados impresos digitalmente para crear diferentes texturas.

¿Cuál ha sido tu proyecto favorito, hasta ahora, y por qué?

Debo admitir que soy una auténtica mariposa (una vez me dijeron que era la típica mariposa de diseño, es decir, me gusta saltar de una cosa a otra).

Me encanta trabajar en muchos proyectos diferentes y todos se convierten en mis favoritos, especialmente si el nuevo proyecto es diferente al anterior.

Por eso diría que mi favorito de este año ha sido el mural Peony que pinté a mano sobre una seda flameada. Son grandes flores pictóricas con mucho follaje texturizado como tinta y usé pan de oro de 24 quilates.

Fue un placer trabajar en esto, ya que era una técnica fácil y gratuita en comparación con las sedas chinoiserie altamente detalladas que han sido mis estilos principales este año. También me encantó por la gran escala en la que prefiero trabajar en comparación con la pequeña escala.

¿Cómo planea expandir su negocio en 2022?

Realmente espero que mis colecciones impresas despeguen y pueda construir sobre esto. También me gustaría agregar algunos productos confeccionados como cojines. Trabajo en progreso con respecto a una tienda en línea y oportunidades de venta minorista.

Continuaré ofreciendo mi arte pintado a mano y sedas interiores y también estoy pensando en impresiones de edición limitada tomadas de esto para agregar a la tienda.

Mis talleres de diseñador se han suspendido en este momento mientras trabajo en el desarrollo de mis productos, pero aún están en proceso para el futuro.

Creo que es importante estar involucrado con los diseñadores y compartir mis habilidades, no solo porque extraño el entorno del estudio de diseño, sino porque es una excelente manera de interactuar con los diseñadores más jóvenes y compartir ideas.

También hay colaboraciones con varias empresas diferentes que estoy viendo. Así que hay mucho que pensar para el próximo año.

Creo que en estos días las empresas tienen que involucrarse en varios proyectos para seguir adelante, especialmente cuando el mercado del diseño está tan saturado de patrones como lo está en este momento.

¿Qué consejo le darías a un diseñador joven y emprendedor?

Para seguir siendo emprendedor. Seguir interesado en la industria y el mercado y estar atento a los cambios que vendrán, ya sea en cuanto a diseño o consumo/tendencia/mercadeo.

No desanimarse cuando ocurren cambios para los que no se ha preparado (por ejemplo, su estilo o producto no se vende). A veces hay que dejar de lado la industria y cambiar un poco de dirección. Manténgase al día con el aspecto técnico del diseño y actualice constantemente sus habilidades para adaptarse a las necesidades siempre cambiantes... ¡lo cual estoy seguro es una canción!