Anpassung für kreativen und kommerziellen Erfolg – lernen Sie die britische Textildesignerin Diane M

Diane Marsland ist eine britische Textildesignerin mit langjähriger Erfahrung sowohl im Design als auch in der Herstellung von Einrichtungsgegenständen. Im Laufe der Jahre hat sie viele Bestseller-Muster für Einzelhändler und Textilfabriken weltweit kreiert.

In unserem letzten Podcast-Gespräch haben wir viele Themen von der Designentstehung bis hin zu neuen Entwicklungen und Anwendungen unter Verwendung digitaler Technologien untersucht. Außerdem erfahren wir, wie sie ihre Marke English Decoratives ausbauen will. Hier den Podcast anhören.

Dies ist eine Geschichte, die sich über viele Jahrzehnte erstreckt, in einer Branche, die in dieser Zeit viele Höhen und Tiefen erlebt hat. Diane hat ihre kreativen Fähigkeiten und ihre kommerziellen Pläne kontinuierlich angepasst, um sich weiterzuentwickeln. Sicherstellen, dass sie gerüstet ist, um in der Branche, die sie liebt, erfolgreich zu sein … Textilien.

Während wir uns Industrie 5.0 nähern - wir nähern uns schnell einem neuen Maßstab für Design und industrielle Textilherstellung, ist es daher wichtiger denn je, dass wir unsere Erfahrung und unser Wissen teilen:

Diane, wann hast du in der Designbranche angefangen und wie hat sich deine Karriere entwickelt?

Ich habe Ende der 70er Jahre angefangen, nachdem ich meine College-Ausbildung in Modedesign abgebrochen hatte. Es war nicht so, dass mir der Kurs keinen Spaß gemacht hätte, aber ich wollte da raus – Geld verdienen, und als sich die Gelegenheit für eine Designlehre in einem der freiberuflichen Studios in Manchester ergab, beschloss ich, mich zu bewerben.

Diese Entscheidung hat sich als sehr positiv herausgestellt. Ich hatte nicht nur das Glück, einige hochqualifizierte Handwerksmeister für Oberflächenmuster und Farbseparation zu besetzen, ich hatte auch das Glück, in einigen der Studios in Paris, Como und Krefeld zu arbeiten. Dies ähnelte dem Praktikum der Studenten in diesen Tagen, war aber zu dieser Zeit ziemlich ungewöhnlich.

Bildunterschrift: Diane Marsland. Kredit: Englische Dekorationen.

Während dieser Zeit haben wir Kollektionen für britische und internationale Kunden erstellt. In der Anfangszeit waren die meisten Designs für Bettwäsche und nicht selten großformatige Flächendrucke oder komplette Designpakete, bei denen es für jedes Produkt unterschiedliche Designs gab. Zum Beispiel Bettdecken, Kopfkissenbezüge, eingefasste Laken und Bettdecken und Vorhänge.

Wir haben sehr eng mit der Fertigung zusammengearbeitet, sodass die Entwürfe um die technischen Einschränkungen der Maschinen herum erstellt wurden. Zum Beispiel: die Anzahl der Farben und Rapporte zum Schneiden und Nähen.

Im Laufe der Jahre beinhaltete meine Rolle immer noch das eigentliche Design, aber ich wurde mehr in die Produktentwicklungsseite involviert und arbeitete in den Textilfabriken. In Großbritannien, aber auch in verschiedenen Mühlen im südlichen Afrika. Ich war verantwortlich für die Überwachung des Artworks bis hin zum fertigen Produkt und wurde zum Bindeglied zwischen Design, Fertigung und Einzelhandel. Ich habe sehr eng mit den Einkäufern der großen Einzelhandelskonzerne wie M&S, House of Fraser, Debenhams usw. zusammengearbeitet. Ich hatte auch eine sehr kurze Position als Einkäufer/Produzent für die Bettwäschemarke Accord, die zu dieser Zeit über 200 Konzessionen in Großbritannien hatte .

Kredit: Englische Dekorationen.

Als viele Fabriken in Großbritannien schlossen, arbeitete ich über einen Zeitraum von 10 Jahren für verschiedene pakistanische Fabriken und lebte dort für 2 Jahre, wo ich ein Studio gründete und Designer für das Unternehmen ausbildete.
Als ich ungefähr 2002 nach Großbritannien zurückkehrte, dachte ich eigentlich, die glorreichen Tage und meine Karriere seien vorbei. Es war eine sehr schwierige Zeit für mich. Die Branche und der Markt waren so unterschiedlich. Muster- und Farbtrends waren eher zurückhaltend, und Textur und Webung waren die dominierenden Themen für Stoffe.

Ich habe ein riesiges Portfolio mit der Absicht erstellt, freiberuflich tätig zu werden, aber aus irgendeinem Grund war es nicht erfolgreich. Und so entschied ich mich, im Einzelhandel mit Stoffen, Bettwäsche und Möbeln zu arbeiten. Ich arbeitete auch an Maßanfertigungen, während ich einen kurzen Innenarchitekturkurs belegte, und traf die bewusste Entscheidung, bei Haushaltswaren und Inneneinrichtungen zu bleiben, während ich in einer Verkaufsrolle war. Ich glaube, dass alle Erfahrungen positiv sind und Ihr Portfolio ergänzen und zu einem späteren Zeitpunkt nützlich sein können. Nach dem Kurs habe ich ungefähr 4 Jahre lang als Innenarchitektin (oder Dekorateurin/Stylistin, wie ich es lieber nenne) gearbeitet. Ich liebte diesen Job, da er es mir ermöglichte, mit Stoffen, Tapeten und Farben zu arbeiten und dabei zu helfen, die Häuser der Menschen zu dekorieren. Plus die Interaktion mit den Kunden und Händlern.

Was reizt Sie am Design für gedruckte Anwendungen?

Ich habe eine anhaltende Leidenschaft für Print, von dem ich weiß, dass es heutzutage ein überstrapaziertes Wort ist, aber es ist wahr. In den frühen Tagen liebte ich es, das Muster und die Farben auszuarbeiten und dann neben der Druckmaschine zu stehen und zuzusehen, wie jede Farbe gedruckt wurde – und die Aufregung, das fertige Muster zu sehen, verschwindet nie.
Beim Digitaldruck bin ich noch in der Lernkurve. Zuerst war ich von den Ergebnissen des Digitaldrucks enttäuscht, aber jetzt betrachte ich es als eine weitere Herausforderung, herauszufinden, wie man für diese Druckmethode entwirft. Ein Designer muss immer noch ein Design rund um die technischen Details planen, digital erfordert nur eine andere Disziplin.

Wann haben Sie sich entschieden, „English Decoratives“ zu gründen und warum?

Als ich als Innenarchitektin arbeitete und all die fabelhaften Stoffe da draußen verwendete, wurde mir klar, dass mir das Malen und das eigentliche Entwerfen von Mustern wirklich fehlten. Auch Muster war zurück mit einem Knall!

Feature-Wände waren neu und die Kunden waren mutiger in ihrer Farb- und Designauswahl geworden. Ich sehnte mich danach, zurück ans Reißbrett zu gehen.

Anfangs wurde dies zu einer weiteren Herausforderung, da das digitale Design die Handmalerei überholt hatte und digitales Design eine Fähigkeit war, die ich mir nicht angeeignet hatte. Unternehmen schienen nur darauf eingerichtet zu sein, mit Entwürfen in einem digitalen Format zu arbeiten. Daher hatte ich das Gefühl, dass die einzige Richtung, in die ich gehen konnte, das obere Ende des Marktes war, nämlich handgemalte Kunstwerke für Wandbilder, Seidentapeten und Kunst zu schaffen. English Decoratives wurde zu meiner Gesamtmarke.

Können Sie uns etwas über Ihre Marke und die von Ihnen hergestellten Produkte erzählen?

Ich habe die Marke English Decoratives benannt, um alles zu umfassen, was ich für englischen Stil hielt, der eine Mischung aus vielen Dingen ist. Liebe zur Natur, historische Einflüsse und das Sammeln von unseren Reisen. Ziemlich vielseitig und will nicht in eine Schublade gesteckt werden, was mich auch beschreibt, und der dekorative Teil, denke ich, ist meine Liebe zu allen dekorativen Künsten.
Beginnen Sie zunächst mit meiner handgemalten, maßgeschneiderten Kollektion, die Seidenbahnen für Vorhänge und Kissen, Tapeten, Wandbilder und Raffhalter umfasst.
Ich entwickle jetzt Kollektionen für bedruckte Stoffe und Tapeten. Mit dem Ziel, einen breiteren Markt zu erreichen als mit meiner maßgeschneiderten Kollektion.

Welche Branchen bedienen Sie und wie hat sich dieses Portfolio entwickelt?

Meine maßgeschneiderte Kollektion ist auf Kommissionsbasis und entweder für Innenarchitekten oder ich werde direkt von einem privaten Käufer beauftragt.

Bisher habe ich mit Stofflieferanten zusammengearbeitet, aber ich schaue mir einige andere potenzielle Kooperationen für verschiedene Produkte an. Ich habe auch ein paar einmalige Designs für Kunden erstellt, die auf meinen Stilen basieren, aber ich beabsichtige nicht, darauf aufzubauen, da ich ziemlich viel spekulative Arbeit leisten muss, um sie zu präsentieren, was ich im Moment nicht habe.

RE: Gedruckt – Ich hoffe, dass ich jede Saison mit neuen Designs auf meinen gedruckten Kollektionen aufbauen kann. viel hängt von Entwicklungskosten und Markteinführungswegen ab. Ich scheine den Kreis geschlossen zu haben und wieder für bedruckte Stoffe und Tapeten zu kreieren, was ich sehr gerne tue.

Sie bieten neben bedruckten Produkten auch handgemalte Produkte an – Wie hat die digitale Technologie Ihrem Unternehmen das Wachstum ermöglicht?

Die digitale Technologie ist für meine handgemalte Kunst nicht wirklich anwendbar, aber sicherlich für meine gedruckten Sammlungen.

Ich mache meine Wiederholungen immer noch manuell, lasse das Design dann aber scannen und nutze einen freiberuflichen Digitaldesigner, um nur die Verbindungen auszufüllen. Wie ich es bereits wiederholt habe, ist es nur eine kurze Änderung, die sie vornehmen und mir dann die Dateien zur Verfügung stellen muss. Ich mache dann alle Farben selbst mit Pantone-Referenzen und sie bringt sie einfach für mich vorbei.

Dieser Teil des Designprozesses ist jetzt viel schneller als früher, als wir jede Farbe physisch gemalt haben. Ich kann bei Bedarf auch ein paar Designänderungen vornehmen, wo es in der Vergangenheit eine Neuzeichnung gewesen wäre. Ich würde also sagen, dass Digital die Zeit verkürzt, und natürlich gibt es keine Mindestanforderungen für das Bedrucken von Stoffen und Papieren, was für kleine Unternehmen ein großes Hindernis beim Aufbau einer Kollektion wäre.

Auf welche Stoffe und Papiere drucken Sie?

Ich habe auf vielen verschiedenen Substraten gedruckt. Polysamt und Leinen sowie natürliche Baumwolle und Leinen. Der Weg nach vorne besteht für mich darin, nur auf natürliche oder nachhaltige Stoffe zu drucken, also überlege ich, bei Leinen, Baumwolle und vielleicht einem recycelten Poly zu bleiben. Eigentlich bevorzuge ich ein natürlicheres Leinen und Samt und natürlich Seide, aber bei einigen der höherwertigen Stoffe muss ich zuerst noch ein bisschen mehr Hausaufgaben machen. Ich liebe es, auf Seide zu malen, aber ich verstehe, dass es nicht immer ein praktischer Stoff für Innenräume ist und einige der Poly-Mischungen tatsächlich strapazierfähiger sind, also ist es im Moment ein Balanceakt.

Meine Tapeten befinden sich noch in der Entwicklungsphase, aber ich habe auf ein Glimmer- und ein matteres Papier gedruckt. Beide kleben die Wand. Ich würde gerne Sisal und Seide zum Bedrucken verwenden, habe es aber bisher nicht getan.

Verwenden Sie jemals beide Medien zusammen – Mischen Sie digitale und handgemalte Techniken?

Im Moment nicht, aber es ist definitiv etwas, das in letzter Zeit auf meinem Radar war. Ich habe darüber nachgedacht, ein Wacom-Tablet zu kaufen, da ich es gerne als neues Tool ausprobieren würde. Ich habe mich auch dafür interessiert, über digital bedruckte Tapeten zu malen, um unterschiedliche Texturen zu erzeugen.

Was war bisher Ihr Lieblingsprojekt und warum?

Ich muss zugeben, dass ich ein echter Schmetterling bin (mir wurde einmal gesagt, ich sei ein typischer Designer-Schmetterling, dh ich hüpfe gerne von einem Ding zum anderen).

Ich liebe es, an vielen verschiedenen Projekten zu arbeiten, und sie werden alle zu meinen Favoriten, besonders wenn das neue Projekt anders ist als das vorherige.

Aus diesem Grund würde ich sagen, dass mein Favorit dieses Jahr das Pfingstrosen-Wandbild war, das ich von Hand auf eine Flammseide gemalt habe. Es sind große, malerische Blumen mit vielen tiefschwarzen, strukturierten Blättern und ich habe 24 Karat Blattgold verwendet.

Es war eine Freude, daran zu arbeiten, da es eine freie und einfache Technik im Vergleich zu den hochdetaillierten Chinoiserie-Seiden war, die dieses Jahr meine Hauptstile waren. Ich liebte es auch wegen des großen Maßstabs, an dem ich lieber arbeite als im kleinen Maßstab.

Wie wollen Sie Ihr Geschäft im Jahr 2022 ausbauen?

Ich hoffe sehr, dass meine gedruckten Kollektionen an Fahrt gewinnen und ich darauf aufbauen kann. Ich möchte auch einige konfektionierte Produkte wie Kissen hinzufügen. In Arbeit an einem Online-Shop und Einzelhandelsmöglichkeiten.

Ich werde weiterhin meine handgemalten Kunst- und Interior-Seiden anbieten und denke auch darüber nach, Drucke in limitierter Auflage davon in den Shop aufzunehmen.

Meine Designer-Workshops liegen momentan auf Eis, während ich an meinen Produktentwicklungen arbeite, aber sie sind für die Zukunft noch in der Pipeline.

Ich denke, es ist wichtig, mit Designern in Kontakt zu treten und meine Fähigkeiten zu teilen, nicht nur, weil ich die Umgebung eines Designstudios vermisse, sondern weil es eine großartige Möglichkeit ist, mit jüngeren Designern zu interagieren und Ideen auszutauschen.

Es gibt auch Kooperationen mit verschiedenen Unternehmen, die ich mir anschaue. Es gibt also viel zu bedenken für das nächste Jahr.

Ich denke, heutzutage müssen Unternehmen an mehreren Projekten beteiligt sein, um weiterzumachen, besonders wenn der Designmarkt so gesättigt mit Mustern ist wie im Moment.

Welchen Rat würden Sie einem jungen, unternehmerisch denkenden Designer geben?

Unternehmerisch weitermachen. Weiterhin an der Branche und dem Markt interessiert zu sein und nach den kommenden Veränderungen Ausschau zu halten, entweder in Bezug auf Design oder Verbraucher/Trend/Marketing.

Lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn Änderungen eintreten, auf die Sie sich nicht vorbereitet haben (z. B. Ihr Stil oder Ihr Produkt verkauft sich nicht). Manchmal muss man der Branche ausweichen und die Richtung ein wenig ändern. Bleiben Sie mit dem technischen Aspekt des Designs auf dem Laufenden und aktualisieren Sie Ihre Fähigkeiten ständig, um sich an die sich ständig ändernden Anforderungen anzupassen ... was ich sicher ein Lied singen kann!