Comment devenir votre propre designer textile

La majeure partie du secteur de la mode d’aujourd’hui est un gâchis insoutenable et hautement injuste. C'est donc un grand soulagement que l'impression et l'ennoblissement numériques des textiles permettent aux professionnels de la création de s'assurer que leurs créations peuvent être produites rapidement, à la demande et d'une manière plus respectueuse de l'environnement.
L’industrie de la mode d’autrefois était un monstre lent : de grands noms de créateurs créaient deux à quatre collections par an pour des marques internationales et les présentaient lors des semaines internationales de la mode à Paris, Milan et New York. Haute couture pour quelques chanceux, prêt-à-porter pour les moins chanceux mais aisés et mode High Street ennuyeuse pour le reste d'entre nous. Bien sûr, Internet a changé tout cela.
Et nous ne parlons pas (seulement) d’Instagram, Pinterest et Facebook à ce stade, pas même d’Asos, Amazon, H&M, Zara et Zalando. Il ne fait aucun doute que la tendance de la fast fashion a apporté au monde occidental plus de choix et des designs plus audacieux, même pour les plus modestes. Mais nous avons ignoré l’impact négatif de la consommation croissante de tissus et de vêtements sur les communautés, la main-d’œuvre et l’environnement ailleurs, de préférence dans des endroits où personne ne se rendra jamais en vacances. Et pourtant, malgré l’achat d’environ 60 nouveaux vêtements par an, le consommateur occidental type a toujours l’impression qu’il n’a rien de décent à porter. Cela est généralement vrai, surtout si l'individu ne correspond pas au corps standard : trop vieux, trop jeune, trop grand, trop petit, bras longs, jambes courtes, vous voyez l'image. Ceux qui préfèrent la mode unisexe, ethnique ou modeste pourraient également n’avoir pas de chance aujourd’hui, même devant les étagères interminables de mode très abordable du centre commercial local. C’est une opportunité pour l’impression numérique.
Des vêtements vraiment individuels
Aujourd’hui, seuls les créateurs de mode peuvent faire la différence, et nombre d’entre eux tentent de le faire. Les premières tentatives visant à créer une industrie artisanale à la demande et à haute valeur ajoutée pour la production de mode ont commencé vers le millénaire sur des marchés Internet pionniers comme Ebay, Craig's List et Etsy/Dawanda. Peu de ces premiers micro-boutiques comptaient des créateurs ou des tailleurs textiles professionnels ou à plein temps. Mais ils ont aiguisé l’appétit du grand public pour la mode et l’habillement à la demande. Aujourd'hui, des créateurs comme Richard Quinn, diplômé en mode de Central Saint Martin, portent la mode à la demande à un niveau supérieur. En coopération avec le fabricant d'imprimantes Epson, Quinn a créé son propre studio de conception et d'impression à Londres. Là, il est capable d'imprimer ses créations colorées sur des textiles, d'adapter sa mode à la demande et ses petites sélections de prêt-à-porter, ainsi que de créer des échantillons pour une mise à l'échelle industrielle.
Légende : Le designer Richard Quinn a imprimé les tissus de son défilé SSE18 de la Fashion Week de Londres sur des imprimantes Epson. Photo : Avec l’aimable autorisation de Liberty London.
Au cours de la coopération de Quinn avec H&M en 2017, en raison de la durée massive de la production typique de fast fashion, seuls des échantillons de pièces ont été produits dans le centre de Londres. Pour sa collection printemps/été 2018, Quinn a imprimé les motifs audacieux dans son studio à l'aide d'imprimantes Epson et ils sont disponibles dans des lieux de mode renommés comme Liberty et Opening Ceremony LA. L'exemple de Quinn illustre clairement que les concepteurs disposent de beaucoup plus d'options pour concrétiser leurs visions. Non seulement ils disposent d’un choix beaucoup plus large de canaux en ligne et locaux pour vendre leurs créations, mais il est également devenu beaucoup plus facile de commercialiser des articles individualisés ou en petits lots de grande valeur.
Comment puis-je devenir le prochain Richard Quinn ?
La réponse est aussi simple qu’elle donne à réfléchir : obtenez d’abord une éducation. Pour devenir designer textile professionnel, encore faut-il savoir ce que l’on fait. Un designer qui connaît bien les tissus, les motifs, les dessins et les patrons de couture sera en mesure de tirer le meilleur parti de la liberté créative qu'offrent l'impression et la finition numériques. Cela dit, n’essayez pas d’être quelqu’un d’autre et déchaînez-vous !
Légende : Les créateurs de mode peuvent commander des modèles professionnels à répétition pour l'impression numérique et analogique sur tissu sur https://www.patterndesigns.com/ . Photo : Sonja Angerer.
La conception de tissus est aujourd’hui beaucoup plus facile qu’il y a quelques décennies, lorsque de nombreuses limitations pesaient sur ce que les designers textiles pouvaient faire. Les motifs d'étapes et de répétitions, par exemple, sont autant une question de tradition qu'une fonction économique et des limites techniques de la sérigraphie rotative, qui reste aujourd'hui l'option d'impression industrielle sur tissu en série la plus courante. Comme l’impression numérique sur tissu ne nécessite pas de formulaire d’impression, n’importe quel motif peut être imprimé en haute qualité, en couleur et dans (presque) n’importe quelle longueur. Les modèles pas à pas ne sont pas faciles à concevoir sans une pratique sérieuse, mais il existe une aide facilement disponible, sur des plateformes comme Pattern design . Ce site propose une large sélection organisée et libre de droits de modèles professionnels et évolutifs pour l'impression numérique et analogique.
L'impression numérique sur tissu présente également d'autres avantages : un petit tirage, des tailles de commande minimales et, généralement, une consommation beaucoup plus faible d'eau et de composés organiques volatils (COV), pour n'en citer que quelques-uns. Pourtant, dans le secteur de l’impression textile, il ne sert à rien de passer simplement de l’analogique au numérique. Vous devez travailler avec un logiciel adapté à la conception et à l'impression textiles, ainsi qu'à la configuration du flux de travail et à la rationalisation des processus. Cela s'explique en partie par le fait que le coût typique au mètre carré de l'impression numérique sur tissu est considérablement plus élevé que celui de l'impression analogique, qui bénéficie d'économies d'échelle. Ce n’est pas vraiment un problème avec les articles de couture ou les articles individualisés de grande valeur, car le matériau ne représente généralement qu’une petite fraction du prix. Mais même s'il ne s'agit pas strictement de couture, l'appréciation d'un client pour un article de mode individualisé et sur mesure imprimé numériquement est généralement beaucoup plus élevée qu'elle ne l'est pour une mode de taille standard typique du grand public. Cela équivaut à une volonté de payer plus pour la pièce.
Pour tout projet ayant la possibilité d’une production de masse, vous souhaiterez peut-être vous en tenir aux ficelles traditionnelles de l’impression textile. Mais pour de tels projets, le passage facile d’un petit lot imprimé numériquement à une impression analogique industrielle en très grand volume peut s’avérer très gratifiant. Adobe a récemment introduit une version bêta de son plug-in Textile Designer pour Photoshop afin de faciliter la création d'étapes et de répétitions, les coloris et les séparations.
Dans les régions textiles traditionnelles comme la région de Côme, dans le nord de l'Italie, de nombreux modèles d'imprimantes numériques sur tissu roll-to-roll à grand volume provenant d'entreprises comme EFI, Konica Minolta ou Zimmer Autriche ont été installés. Le point de rupture entre l'analogique et le numérique dépend fortement du dispositif d'impression et du projet lui-même, mais en règle générale, quelques milliers de mètres carrés de tissu imprimé numériquement sont probablement un peu plus chers que l'option analogique.
Que dois-je savoir sur la technologie d’impression numérique sur tissus ?
Il existe quatre principaux segments de l’impression textile sur le marché. L'impression directe de signalétique souple, principalement sur des supports à base de polyester, n'est généralement pas destinée à la mode et à la décoration intérieure, mais plutôt au secteur de la publicité. Les encres et les tissus utilisés ne sont pas adaptés à un contact prolongé avec la peau humaine et ne sont pas non plus testés pour les machines à laver domestiques.
La décoration de vêtements sur une grande variété de fibres synthétiques et naturelles utilise le plus souvent des encres pigmentées imprimées directement. Les T-shirts, les casquettes et les sacs sont des cas d'utilisation courants et il existe également quelques options d'impression pigmentaire rouleau à rouleau. L'impression par sublimation directe ou par transfert ne fonctionne que sur des substrats à base de polyester ou des tissus avec un revêtement en polyester. L'utilisation la plus courante de cette méthode est dans l'industrie des articles de sport, où les tissus hautement fonctionnels fabriqués à partir de fibres synthétiques sont très populaires pour les chemises d'équipe et autres équipements. Il existe de nombreuses imprimantes à sublimation sur le marché, de Dgen à EFI, en passant par Mimaki et Mutoh, et plus récemment HP. Le résultat de ces machines est également utilisé pour des applications de signalisation douce, de cadeaux et de décoration intérieure. L’impression de tissu rouleau à rouleau sur des fibres naturelles est généralement un travail pour un imprimeur de tissu spécialisé.
Légende : L'impression textile roll-to-roll est aujourd'hui disponible en volumes industriels, ainsi qu'en très petits lots. Photo : Sonja Angerer.
Les imprimeries spécialisées en Europe se trouvent le plus souvent dans le nord de l’Italie et en Turquie. Même si la forme d'impression a été perdue au profit du numérique, le processus global d'impression sur tissu de production est resté, avec le prélavage, l'amorçage, la vaporisation et le lavage. L’impression textile avec des encres acides et réactives est souvent appelée impression « textile textile » ou « textile véritable ». Mais quelle que soit la technologie utilisée, l’impression numérique sur tissu est plus respectueuse de l’environnement que ses homologues analogiques. Les machines sont plus économes en énergie et consomment beaucoup moins d’encre et d’eau. Lorsqu'il est appliqué à un processus à la demande, presque aucun inventaire n'est nécessaire, car l'article n'est imprimé que lorsqu'il a déjà été commandé et payé. Donc pas de liquidations de fin de saison, mais aussi pas de tonnes de vêtements invendables détruits et brûlés ou mis en décharge non plus.
Finition numérique
Dans l'industrie de l'impression numérique d'aujourd'hui, l'impression en elle-même est très souvent un produit vendable. C’est encore plus vrai dans le secteur de la mode et de la décoration. Les clients aiment généralement commander une jupe ou un coussin, pas un morceau de coton imprimé et un patron de couture. Il existe des prestataires de services d'impression qui offrent du service aux concepteurs. Spreadshirt, par exemple, est une option pour l'impression de vêtements, tandis que Probo Print propose des applications de décoration intérieure. Les designers qui souhaitent prendre les choses en main pourraient suivre l'exemple de Richard Quinn et créer leur propre studio d'impression. Des fabricants comme Epson, HP, Roland, Mimaki et d'autres proposent des imprimantes textiles grand format roll-to-roll pour la production d'impressions textiles par lots de petite et moyenne taille.
Légende : La micro-usine d'impression textile à Heimtextil 2017. Devant : finition numérique avec une table de découpe Zünd. Photo : Sonja Angerer.
Lors de l’impression numérique, les patrons de couture et les contours peuvent être facilement imprimés avec le motif. Les tables de découpe grand format de Zünd ou d'autres fabricants fonctionnent automatiquement le long de lignes de découpe prédéfinies pour un flux de travail hautement productif. Aucun travail manuel ni outil de poinçonnage n'est requis, les patrons de couture sont donc facilement adaptés à la forme de n'importe quel client. Les couturières qualifiées sont rares dans de nombreux pays développés, au moment même où l'industrie textile commence à revenir d'Afrique et d'Asie, où la production a été déplacée au tournant du millénaire pour économiser sur les coûts de main-d'œuvre.
Les nouvelles usines rapides créées dans de nombreux pays développés pour la mode individualisée à grande valeur seront donc très probablement hautement automatisées, avec des robots contribuant à rendre la production plus efficace que jamais. Depuis quelques années, les salons Heimtextil Frankfurt et Fespa Global Print Expo présentent de telles micro-usines dotées de flux de conception, d'impression numérique et de finition hautement numérisés pour les produits de mode, de décoration et d'habillement. Les coûts d’installation typiques ne représentent qu’une fraction de ceux d’une immense usine analogique.
Que signifient l’impression et la finition numériques pour un designer ?
Le design est le nouvel or. À mesure que la demande d’articles de mode et de décoration d’intérieur plus durables et hautement individualisés augmente, les usines locales hautement efficaces seront en mesure de transformer presque n’importe quelle idée en une splendide réalité. L’Internet haut débit contribue à créer de nouveaux canaux et plateformes mondiaux, même pour les produits les plus spécialisés. C’est une très bonne nouvelle pour tout esprit créatif, car il peut étendre sa chaîne de valeur, de la conception au produit. Avec l’impression numérique de tissus et de vêtements, il est moins cher et plus facile que jamais de se laisser aller à la mode !
Information source : L'équipe Digital Dots est spécialisée dans le conseil et la rédaction pour le numérique
technologies de prépresse, d’impression et d’édition. Cela comprend des services de recherche, de tests, d'évaluation et de contenu pour les éditeurs, les imprimeurs et les acheteurs d'imprimés. Cet article est pris en charge par Digital Dots, HP et Zünd .
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