Digital Printing

Anpassung für kreativen und kommerziellen Erfolg – treffen Sie die britische Textildesignerin Diane

by FESPA | 14.02.2022
Anpassung für kreativen und kommerziellen Erfolg – treffen Sie die britische Textildesignerin Diane

Diane Marsland ist eine britische Textildesignerin mit umfangreicher Erfahrung sowohl im Design als auch in der Herstellung von Heimtextilien. Im Laufe der Jahre hat sie viele Bestseller-Muster für Einzelhändler und Textilfabriken auf der ganzen Welt entworfen.

In unserem jüngsten Podcast-Gespräch haben wir viele Themen von der Designentstehung bis hin zu neuen Entwicklungen und Anwendungen mithilfe digitaler Technologien erörtert. Außerdem erfahren wir, wie sie ihre Marke English Decoratives ausbauen will. Hören Sie sich den Podcast hier an.

Dies ist eine Geschichte, die sich über viele Jahrzehnte erstreckt, in einer Branche, die in dieser Zeit viele Höhen und Tiefen erlebt hat. Diane hat ihre kreativen Fähigkeiten und ihre kommerziellen Pläne kontinuierlich angepasst, um sich weiterzuentwickeln. Sicherstellen, dass sie für den Erfolg in der Branche, die sie liebt, gerüstet ist: Textilien.

Während wir uns der Industrie 5.0 nähern – wir nähern uns schnell einem neuen Maßstab für Design und industrielle Textilherstellung. Deshalb war es noch nie so wichtig, dass wir unsere Erfahrungen und unser Wissen teilen:

Diane, wann haben Sie in der Designbranche angefangen und wie hat sich Ihre Karriere entwickelt?

Ich habe Ende der 70er Jahre angefangen, nachdem ich meine Ausbildung zum Modedesigner abgebrochen hatte. Es war nicht so, dass mir der Kurs keinen Spaß gemacht hätte, aber ich wollte raus – und Geld verdienen, und als sich die Gelegenheit für eine Designlehre in einem der freiberuflichen Studios in Manchester ergab, beschloss ich, mich zu bewerben.

Diese Entscheidung erwies sich als sehr positiv. Ich hatte nicht nur das Glück, einige hochqualifizierte Meister für Oberflächenmuster und Farbtrennung zu studieren, sondern hatte auch das Glück, in einigen Ateliers in Paris, Como und Krefeld zu arbeiten. Dies ähnelte einem Praktikum der Studenten heutzutage, war aber damals recht ungewöhnlich.

Bildunterschrift: Diane Marsland. Bildnachweis: English Decoratives.

Während dieser Zeit haben wir Kollektionen für britische und internationale Kunden erstellt. In den Anfängen handelte es sich bei den meisten Designs um Bettwäsche und häufig um großformatige Paneldrucke oder komplette Designpakete, bei denen es für jedes Produkt ein anderes Design gab. Zum Beispiel Bettdecken, Kissenbezüge, eingefasste Laken, Bettröcke und Vorhänge.

Wir haben sehr eng mit der Fertigung zusammengearbeitet, sodass die Entwürfe unter Berücksichtigung der technischen Einschränkungen der Maschinen erstellt wurden. Zum Beispiel: die Anzahl der Farben und Wiederholungen für Schnitt- und Stickzwecke.

Im Laufe der Jahre umfasste meine Rolle immer noch das eigentliche Design, aber ich beschäftigte mich zunehmend mit der Produktentwicklung in den Textilfabriken. Im Vereinigten Königreich, aber auch in verschiedenen Fabriken im südlichen Afrika. Ich war für die Betreuung des Artworks bis hin zum fertigen Produkt verantwortlich und wurde zum Bindeglied zwischen Design, Fertigung und Einzelhandel. Ich arbeitete sehr eng mit den Einkäufern der großen Einzelhandelskonzerne wie M&S, House of Fraser, Debenhams usw. zusammen. Ich hatte auch eine sehr kurze Position als Einkäufer/Produzent für die Bettwäschemarke Accord inne, die zu dieser Zeit über 200 Konzessionen im Vereinigten Königreich hatte .

Bildnachweis: English Decoratives.

Als viele Fabriken in Großbritannien schlossen, arbeitete ich zehn Jahre lang für verschiedene Fabriken in Pakistan und lebte dort zwei Jahre lang, wo ich ein Studio gründete und Designer für das Unternehmen ausbildete.
Als ich etwa 2002 nach Großbritannien zurückkehrte, dachte ich tatsächlich, die glorreichen Tage und meine Karriere seien vorbei. Es war eine sehr schwierige Zeit für mich. Die Branche und der Markt waren so unterschiedlich. Muster- und Farbtrends waren eher zurückhaltend und Textur und Webart waren die dominierenden Themen für Stoffe.

Ich habe ein riesiges Portfolio mit der Absicht erstellt, freiberuflich tätig zu werden, aber aus irgendeinem Grund war es nicht erfolgreich. Und so beschloss ich, im Einzelhandel mit Stoffen, Bettwäsche und Möbeln zu arbeiten. Ich habe auch an Maßanfertigungen gearbeitet, während ich einen kurzen Kurs für Innenarchitektur belegte, und habe mich bewusst dafür entschieden, bei Haushaltswaren und Inneneinrichtung zu bleiben, während ich als Verkäufer tätig war. Ich glaube, dass alle Erfahrungen positiv sind und Ihr Portfolio bereichern und zu einem späteren Zeitpunkt nützlich sein können. Im Anschluss an den Kurs habe ich ungefähr vier Jahre lang als Innenarchitektin (oder Dekorateurin/Stylistin, wie ich es lieber nenne) gearbeitet. Ich liebte diesen Job, weil er mir die Möglichkeit gab, mit Stoffen, Tapeten und Farben zu arbeiten und dabei zu helfen, die Häuser der Menschen zu dekorieren. Plus die Interaktion mit Kunden und Händlern.

Was reizt Sie am Design für gedruckte Anwendungen?

Ich hege eine ungebrochene Leidenschaft für Printmedien, und ich weiß, dass das Wort heutzutage überstrapaziert wird, aber es ist wahr. Anfangs liebte ich es, das Muster und die Farben auszuarbeiten und dann an der Druckmaschine zu stehen und zuzusehen, wie jede Farbe gedruckt wurde – und die Aufregung, das fertige Muster zu sehen, lässt nie nach.
Was den Digitaldruck angeht, befinde ich mich immer noch in einer Lernphase. Zuerst war ich von den Ergebnissen des Digitaldrucks enttäuscht, aber jetzt betrachte ich es als eine weitere Herausforderung, herauszufinden, wie ich für diese Druckmethode entwerfen soll. Ein Designer muss bei der Planung eines Entwurfs immer noch die technischen Details berücksichtigen, digital erfordert lediglich eine andere Disziplin.

Wann haben Sie sich entschieden, „English Decoratives“ zu gründen und warum?

Als ich als Innenarchitektin arbeitete und all die tollen Stoffe verwendete, wurde mir klar, dass mir das Malen und das eigentliche Entwerfen von Mustern wirklich fehlten. Auch das Muster war mit einem Knall zurück!

Besondere Wände waren neu und die Kunden waren bei der Farb- und Designauswahl mutiger geworden. Ich sehnte mich danach, wieder ans Zeichenbrett zu gehen.

Anfangs wurde dies zu einer weiteren Herausforderung, da digitales Design die Handmalerei überholt hatte und digitales Design eine Fähigkeit war, die ich nicht erworben hatte. Unternehmen schienen nur darauf ausgelegt zu sein, mit Designs in einem digitalen Format zu arbeiten. Daher hatte ich das Gefühl, dass die einzige Richtung, in die ich gehen konnte, das obere Ende des Marktes war und handgemalte Kunstwerke für Wandgemälde, Seidentapeten und Kunst schuf. English Decoratives wurde zu meiner Gesamtmarke.

Können Sie uns etwas über Ihre Marke und die von Ihnen hergestellten Produkte erzählen?

Ich habe die Marke English Decoratives benannt, um alles zu umfassen, was meiner Meinung nach zum englischen Stil gehört, der eine Mischung aus vielen Dingen ist. Liebe zur Natur, historische Einflüsse und das Sammeln auf unseren Reisen. Sehr oft eklektisch und möchte nicht in eine Schublade gesteckt werden, was mich auch beschreibt, und der dekorative Teil ist meiner Meinung nach meine Liebe zu allen dekorativen Künsten.
Zunächst begann ich mit meiner handbemalten, maßgeschneiderten Kollektion, die Seidenpaneele für Vorhänge und Kissen, Tapeten, Wandgemälde und Raffhalter umfasst.
Ich entwickle jetzt Kollektionen für bedruckte Stoffe und Tapeten. Ziel ist es, einen größeren Markt zu erreichen als meine maßgeschneiderte Kollektion.

Welche Branchen bedienen Sie und wie hat sich dieses Portfolio entwickelt?

Meine maßgeschneiderte Kollektion entsteht auf Provisionsbasis und ist entweder für Innenarchitekten bestimmt oder ich werde direkt von einem privaten Käufer in Auftrag gegeben.

Bisher habe ich mit Stofflieferanten zusammengearbeitet, aber ich schaue mir auch ein paar andere mögliche Kooperationen bei anderen Produkten an. Ich habe auch ein paar einmalige Designs für Kunden erstellt, die auf meinen Stilen basieren, aber darauf möchte ich nicht aufbauen, da ich ziemlich viel spekulative Arbeit leisten muss, um sie zu präsentieren, wofür ich im Moment keine Zeit habe.

Betreff: Bedruckt – Ich hoffe, meine gedruckten Kollektionen jede Saison mit neuen Designs erweitern zu können. Vieles hängt von den Entwicklungskosten und den Markteinführungswegen ab. Ich scheine den Kreis geschlossen zu haben und kreiere wieder für bedruckte Stoffe und Tapeten, was mir sehr viel Freude bereitet.

Sie bieten neben gedruckten Produkten auch handgemalte Produkte an – Wie hat die digitale Technologie das Wachstum Ihres Unternehmens ermöglicht?

Die digitale Technologie ist auf meine handgemalten Kunstwerke nicht wirklich anwendbar, auf meine gedruckten Sammlungen hingegen schon.

Ich mache meine Wiederholungen immer noch manuell, lasse dann aber das Design scannen und beauftrage einen freiberuflichen Digitaldesigner damit, nur die Verbindungen auszufüllen. Wie ich es bereits wiederholt habe, ist es nur eine kurze Änderung, die sie vornehmen und mir dann die Dateien zur Verfügung stellen muss. Anschließend mache ich alle Farben anhand von Pantone-Referenzen selbst und sie lässt sie einfach für mich vorbeikommen.

Dieser Teil des Designprozesses ist jetzt viel schneller als früher, als wir jede Farbe physisch bemalt haben. Ich kann bei Bedarf auch ein paar Designänderungen vornehmen, wo es in der Vergangenheit eine Neuzeichnung gewesen wäre. Ich würde also sagen, dass die Digitalisierung den Zeitaufwand senkt und natürlich gibt es keine Mindestbeträge für den Druck von Stoffen und Papieren, was für kleine Unternehmen ein großes Hindernis beim Aufbau einer Kollektion darstellen würde.

Auf welche Stoffe und Papiere drucken Sie?

Ich habe auf vielen verschiedenen Substraten gedruckt. Poly-Samt und Leinen sowie natürliche Baumwolle und Leinen. Der Weg in die Zukunft besteht für mich darin, nur auf natürliche oder nachhaltige Stoffe zu drucken, daher überlege ich, bei Leinen, Baumwolle und vielleicht einem recycelten Polyester zu bleiben. Eigentlich bevorzuge ich eher natürliches Leinen und Samt und natürlich Seide, aber ich muss zuerst ein bisschen mehr Hausaufgaben bei einigen der hochwertigeren Stoffe machen. Ich liebe es, auf Seide zu malen, verstehe aber, dass es sich nicht immer um einen praktischen Stoff für Innenräume handelt und einige der Polyestermischungen tatsächlich strapazierfähiger sind, sodass es im Moment ein Balanceakt ist.

Meine Tapeten befinden sich noch in der Entwicklungsphase, aber ich habe auf Glimmerpapier und ein matteres Papier gedruckt. Beide kleben die Wand ein. Ich würde gerne Sisal und Seide zum Bedrucken verwenden, habe es aber bisher noch nicht getan.

Benutzen Sie jemals beide Medien zusammen – mischen Sie digitale und handgemalte Techniken?

Im Moment nicht, aber es ist definitiv etwas, was ich in letzter Zeit auf dem Schirm habe. Ich habe darüber nachgedacht, ein Wacom-Tablet zu kaufen, da ich es gerne als neues Tool ausprobieren würde. Ich habe mich auch dafür interessiert, digital gedruckte Tapeten zu übermalen, um verschiedene Texturen zu erzeugen.

Was war bisher Ihr Lieblingsprojekt und warum?

Ich muss zugeben, dass ich ein echter Schmetterling bin (mir wurde einmal gesagt, ich sei ein typischer Designer-Schmetterling, das heißt, ich hüpfe gerne von einer Sache zur anderen).

Ich liebe es, an vielen verschiedenen Projekten zu arbeiten, und sie alle werden zu meinen Favoriten, besonders wenn sich das neue Projekt vom vorherigen unterscheidet.

Aus diesem Grund würde ich sagen, dass mein Favorit in diesem Jahr das Pfingstrosen-Wandbild war, das ich mit der Hand auf eine geflammte Seide gemalt habe. Es handelt sich um große, malerische Blumen mit vielen tintenfarbenen, strukturierten Blättern, und ich habe 24-Karat-Blattgold verwendet.

Es war eine Freude, daran zu arbeiten, da es sich im Vergleich zu den sehr detaillierten Chinoiserie-Seiden, die meine Hauptstile dieses Jahr waren, um eine freie und einfache Technik handelte. Mir gefiel es auch wegen des großen Maßstabs, in dem ich lieber arbeite als in kleinem Maßstab.

Wie wollen Sie Ihr Geschäft im Jahr 2022 ausbauen?

Ich hoffe wirklich, dass meine gedruckten Kollektionen erfolgreich sind und ich darauf aufbauen kann. Ich möchte auch einige selbstgemachte Produkte wie Kissen hinzufügen. Ein Online-Shop und Einzelhandelsmöglichkeiten sind in Arbeit.

Ich werde weiterhin meine handgemalten Kunst- und Innenseiden anbieten und denke auch darüber nach, daraus entnommene Drucke in limitierter Auflage in den Shop aufzunehmen.

Während ich an meinen Produktentwicklungen arbeite, sind meine Designer-Workshops im Moment auf Eis gelegt, aber sie sind für die Zukunft noch in der Pipeline.

Ich denke, es ist wichtig, mit Designern zusammenzuarbeiten und meine Fähigkeiten zu teilen, nicht nur, weil ich die Umgebung eines Designstudios vermisse, sondern weil es eine großartige Möglichkeit ist, mit jüngeren Designern zu interagieren und Ideen auszutauschen.

Es gibt auch Kooperationen mit mehreren verschiedenen Unternehmen, die ich mir anschaue. Es gibt also viel zu bedenken für das nächste Jahr.

Ich denke, dass Unternehmen heutzutage an mehreren Projekten beteiligt sein müssen, um weiterzumachen, insbesondere wenn der Designmarkt so gesättigt mit Mustern ist wie derzeit.

Welchen Rat würden Sie einem jungen, unternehmerisch denkenden Designer geben?

Weiterhin unternehmerisch agieren. Weiterhin an der Branche und dem Markt interessiert sein und auf die bevorstehenden Veränderungen achten, sei es in Bezug auf Design oder Verbraucher/Trend/Marketing.

Lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn Änderungen eintreten, auf die Sie nicht vorbereitet sind (z. B. Ihr Stil oder Ihr Produkt verkauft sich nicht). Manchmal muss man die Branche verlassen und die Richtung ein wenig ändern. Bleiben Sie mit dem technischen Aspekt des Designs auf dem Laufenden und aktualisieren Sie Ihre Fähigkeiten ständig, um sich an die sich ständig ändernden Anforderungen anzupassen ... was sicher ein Kinderspiel ist!

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