Udržitelnost, mořské řasy a vyprávění příběhů

Joanne O’Rourke, vítězka ceny Epson Design Award, hovoří o propojení vyprávění příběhů, přírody, řemesla a inovací ve svém podnikání a o tom, jak byl Personalisation Experience 2025 okamžikem, který určil její kariéru.

Udržitelnost není omezení – je hnací silou inovací. Na letošní konferenci SmartHub, která se konala před několika týdny v rámci Personalisation Experience 2025 v Berlíně, jsem měla tu čest podělit se o svou cestu uměleckého a textilního designéra pracujícího na průsečíku přírody, řemesla a inovací.

Zážitek byl ještě výjimečnější díky zisku ceny Epson Design Award – což je obrovský milník v mé kariéře a připomínka důležitosti vyprávění příběhů v udržitelném designu.

Jsem zakladatelem Finch Marsh, značky založené na environmentální odpovědnosti a emocionálním propojení. Můj tvůrčí proces propojuje ruční práci s digitálním světem a transformuje mořské řasy a přírodní barviva do moderního designu povrchů.

Designová cesta zakotvená v přírodě

Moje cesta začala na Norwich University of the Arts, kde jsem studovala bakalářský titul v textilním designu. Během těchto tří let jsem se zaměřovala na digitální i ruční techniky, což vyvrcholilo výstavou v New Designers. Poté jsem byla vybrána do Green Grads UK, což mi dalo příležitost vystavovat v Londýně a Manchesteru a nakonec mě přivedlo na FESPA.

Jádro mé tvorby utváří přírodní svět – nejen jako inspirace, ale i jako aktivní spolupracovnice. Mezi mé materiály často patří nerezové tkaniny, barviva na bázi řas a lisované mořské řasy, čímž vznikají hluboce texturované kousky s minimálním dopadem na životní prostředí.

Moře a jeho materiály používám jako námět i nástroj. Každý dílo je tichou spoluprací s přírodou a každý tisk tento příběh nese dál.

Základní hodnoty značky

Ve Finch Marsh je moje práce postavena na pěti pilířích značky:

1. Vytvořeno přírodou – s přirozenými nedokonalostmi a organickou estetikou

2. Pomalý emocionální design – tvorba práce, která spojuje a přetrvává

3. Regenerativní materiály – vědomé získávání zdrojů a snižování odpadu

4. Vyprávění příběhů s oceánskými kořeny – nechávám moře formovat můj proces a sdělení

5. Moderní dědictví – propojení starověkých praktik se současným významem

Nejsou to jen hodnoty; jsou to rozhodnutí, ke kterým se vracím v každém návrhu. Ať už maluji ekologickými barvivy nebo zdokonaluji skeny ve Photoshopu, těchto pět principů mě drží v čele.

Fúze řemesla a technologie

Ve své prezentaci jsem publiku hovořil o tom, jak kombinuji ruční barvení a digitální techniky na podporu personalizace a udržitelné výroby.

Začínám malováním přírodními barvivy na látku, často ve velkoformátových kompozicích. Poté tato umělecká díla digitalizuji pomocí plochého skeneru, jemně je upravuji ve Photoshopu a připravuji pro digitální tisk na vyžádání.



Chci, aby si každý kus zachoval intimitu něčeho ručně vyrobeného – i když je reprodukován ve velkém měřítku.

Tento přístup nejen snižuje plýtvání, ale také umožňuje personalizaci bez kompromisů v umělecké integritě. Vytváří produkty, které působí emocionálně i materiálně bohatě.

Více než jen dekorace: design jako příběh

Pro mě design není jen povrchní a hluboký. Je to prostředek propojení mezi designérem a uživatelem, mezi přírodou a technologií.

Věřím, že lidé dnes hladoví po smyslu. Chtějí, aby jejich interiéry, móda, předměty odrážely hodnoty. A právě tam může design vést.

Na FESPA jsem hovořil o tom, jak je vyprávění příběhů nedílnou součástí každého kroku mého procesu – od sběru mořských řas až po finální digitální soubor. Jde o to, aby se objekty zdály živé, rezonovaly a vydržely.

Materiály a metody

Můj proces je nenáročný na tvorbu a zároveň velmi emotivní. Používám indigo, barviva z mořských řas a starodávné barvicí techniky, abych vytvořil díla, která jsou ekologicky šetrná i vizuálně poutavá. Ve svém procesu používám lisované mořské řasy a pigmenty z nich získané. Mořské řasy fungují jako přírodní barvivo a při vrstvení s indigem a barvivy na bázi řas vytvářejí krásné, organické otisky. Tyto přírodní pigmenty jsou na vodní bázi a mají nízký dopad na životní prostředí, což dílu dodává silný environmentální základ. Je to způsob, jak do díla přímo vnést rytmus pobřeží, a to jak formou, tak významem. Příroda není jen mou inspirací – je mým spoluautorem designu.

Pracuji s minimem vody, vyhýbám se škodlivým chemikáliím a vyhledávám techniky, které přetrvávají po staletí. Moje práce je pomalá, promyšlená a navržená tak, aby byla součástí udržitelnější budoucnosti.

Pohled do budoucna

Ocenění společností Epson UK v podobě ceny Epson Design Award bylo okamžikem obrovské vděčnosti a povzbuzení.

Získání ceny Epson Award se zdálo jako uzavření kruhu – potvrzení propojení přirozeného procesu s digitálním potenciálem. Jsem poctěn a o to víc se těším na to, co bude dál.

Podpora společnosti Epson pro začínající talenty a udržitelný design je smysluplným krokem v posunu našeho odvětví vpřed. Jsem hluboce vděčný porotcům a týmu FESPA za to, že dali prostor hlasům, jako je ten můj.

Tato přednáška byla jen začátek. V rozhovoru budu pokračovat na Ocean Talks with Boat International , kde představím svou práci pro trh s luxusními interiéry a jachtami – novou arénu pro udržitelný design povrchů.

Moje praxe zůstane založena na přírodě, poháněna personalizací a oddaná etické tvorbě.

Kvíz: Přehodnocení dopadu textilu

Na konci mé prezentace jsem se s vámi podělil o krátký kvíz, který má pomoci znovu si ujasnit naléhavost udržitelnosti v našem odvětví. Zde je shrnutí pro čtenáře Clubu FESPA:

1. Kolik tun textilií se ročně celosvětově skládkuje?
   Přes 92 milionů tun – to je jeden popelářský vůz každou sekundu.

2. Kolik vody je potřeba na výrobu jednoho bavlněného trička?
   Přibližně 2 700 litrů – tolik, kolik jeden člověk vypije za 2,5 roku.

3. Kolik odpadu ve Spojeném království tvoří jen oblečení na skládkách?
   Přes 350 000 tun ročně.

4. Kolik módních zásob se každoročně neprodá?
   Přibližně 30 % – téměř každý třetí oděv.

5. Jak dlouho trvá, než se polyester rozloží?
   Až 200 let.

Tato čísla nejsou jen fakta – jsou to výzva k akci.

Závěrečná slova

FESPA byla příležitostí, která definovala mou kariéru – nejen pro sdílení mé práce, ale i pro spojení s dalšími kreativci, značkami a mysliteli, kterým záleží na naší budoucnosti.

Věřím, že design může být udržitelný i krásný zároveň. Nemusíme si vybírat. Stačí nám na něm dostatečně záležet a vyzkoušet.

Pro další generaci designérů a studentů: na vašem hlase záleží. Experimentujte, zůstaňte zvědaví a nechte přírodu být součástí vašeho procesu. Nejste jen budoucností tohoto odvětví – už ho utváříte.

Pokud byste chtěli sledovat mou cestu nebo se mnou spolupracovat, najdete mě na Instagramu zde @finch_marsh – jsem vždy otevřená konverzaci. Pojďme společně dál vytvářet lepší budoucnost.