Volhoubaarheid, seewier en storievertelling

Joanne O’Rourke, wenner van die Epson Design-toekenning, bespreek die koppelvlak tussen storievertelling, natuur, kunsvlyt en innovasie in haar besigheid, en hoe die Personalisering-ervaring 2025 'n loopbaanbepalende oomblik was.

Volhoubaarheid is nie 'n beperking nie – dit is 'n dryfveer vir innovasie. By vanjaar se SmartHub-konferensie wat 'n paar weke gelede by die Personalisation Experience 2025 in Berlyn gehou is, was ek vereerd om my reis as 'n beeldende kuns- en tekstielontwerper te deel wat op die kruispunt van natuur, kunsvlyt en innovasie werk.

Die ervaring is selfs meer spesiaal gemaak deur die wen van die Epson Design Award – 'n groot mylpaal in my loopbaan en 'n herinnering aan die belangrikheid van storievertelling in volhoubare ontwerp.

Ek is die stigter van Finch Marsh, 'n handelsmerk gewortel in omgewingsverantwoordelikheid en emosionele verbintenis. My kreatiewe proses oorbrug die handgemaakte en die digitale, en transformeer seewier en natuurlike kleurstowwe in kontemporêre oppervlakontwerp.

'n Ontwerpreis geanker in die natuur

My reis het begin by die Norwich Universiteit van die Kunste, waar ek 'n BA in tekstielontwerp gestudeer het. Gedurende daardie drie jaar het ek op beide digitale en handwerktegnieke gefokus, wat gekulmineer het in 'n uitstalling by New Designers. Van daar af is ek gekies om by Green Grads UK aan te sluit, wat my die geleentheid gegee het om in Londen en Manchester uit te stal en my uiteindelik na FESPA gebring het.

Die hart van my praktyk word gevorm deur die natuurlike wêreld – nie net as inspirasie nie, maar as 'n aktiewe medewerker. My materiale sluit dikwels dooie materiaal, alge-gebaseerde kleurstowwe en geperste seewier in, wat diep tekstuurryke stukke met minimale omgewingsimpak skep.

Ek gebruik die see en sy materiale as beide 'n onderwerp en 'n instrument. Elke stuk is 'n stil samewerking met die natuur, en elke afdruk dra daardie storie vorentoe.

Kern handelsmerkwaardes

By Finch Marsh is my werk gebou op vyf handelsmerkpilare:

1. Gemaak deur die Natuur – omhels natuurlike onvolmaakthede en organiese estetika

2. Stadige Emosionele Ontwerp – die skep van werk wat verbind en bly voortbestaan

3. Regeneratiewe Materiale – bewuste verkryging en vermindering van afval

4. Oseaangewortelde Storievertelling – laat die see my proses en boodskap vorm

5. Moderne Erfenis – die vermenging van antieke praktyke met hedendaagse relevansie

Dit is nie net waardes nie; dit is besluite waarna ek in elke ontwerp terugkeer. Of ek nou met eko-kleurstowwe verf of skanderings in Photoshop verfyn, daardie vyf beginsels hou my aanspreeklik.

'n Samesmelting van handwerk en tegnologie

In my aanbieding het ek met die gehoor gepraat oor hoe ek handverf en digitale tegnieke kombineer om pasmaak en volhoubare produksie te ondersteun.

Ek begin deur met natuurlike kleurstowwe op materiaal te verf, dikwels in grootskaalse komposisies. Dan, met behulp van 'n platbedskandeerder, digitaliseer ek hierdie kunswerke, redigeer dit fyn in Photoshop en berei dit voor vir digitale drukwerk op aanvraag.



Ek wil hê dat elke stuk die intimiteit van iets handgemaak moet behou – selfs wanneer dit op skaal gereproduseer word.

Hierdie benadering verminder nie net vermorsing nie, maar maak ook voorsiening vir verpersoonliking sonder om artistieke integriteit in die gedrang te bring. Dit skep produkte wat emosioneel en materieel ryk voel.

Verder as versiering: ontwerp as storie

Vir my is ontwerp nie net oppervlakkig nie. Dis 'n voertuig vir verbinding tussen ontwerper en gebruiker, tussen natuur en tegnologie.

Ek glo dat mense vandag honger is na betekenis. Hulle wil hê dat hul interieurs, hul mode, hul voorwerpe waardes moet weerspieël. En dis waarheen ontwerp kan lei.

By FESPA het ek gepraat oor hoe storievertelling in elke stap van my proses ingebed is – van die soek na seewier tot die finale digitale lêer. Dit gaan daaroor om voorwerpe te maak wat lewendig voel, wat resoneer en wat hou.

Materiaal en metodes

My proses is lae-impak en hoë-emosie. Deur indigo, seewierresists en antieke kleurstoftegnieke te gebruik, skep ek stukke wat beide ekologies gesond en visueel aantreklik is. Ek gebruik geperste seewier en seewier-afgeleide pigmente in my proses. Die seewier dien as 'n natuurlike resist en skep pragtige, organiese afdrukke wanneer dit met indigo- en alge-gebaseerde kleurstowwe gelaag word. Hierdie natuurlike pigmente is watergebaseerd en lae-impak, wat die werk 'n sterk omgewingsfondament gee. Dis 'n manier om die ritme van die kus direk in die werk in te bed, beide in vorm en betekenis. Die natuur is nie net my inspirasie nie – dis my mede-ontwerper.

Ek werk met minimale water, vermy skadelike chemikalieë en soek tegnieke wat eeue lank bestaan. My werk is stadig, bedagsaam en ontwerp om deel te wees van 'n meer volhoubare toekoms.

Vooruitskouend

Om deur Epson UK met die Epson Design Award erken te word, was 'n oomblik van groot dankbaarheid en aanmoediging.

Om die Epson-toekenning te wen, het gevoel soos 'n volle sirkel-oomblik – bevestiging vir die samevoeging van natuurlike prosesse met digitale potensiaal. Ek voel geëerd, en dit maak my nog meer opgewonde oor wat volgende kom.

Epson se ondersteuning vir opkomende talent en volhoubare ontwerp is 'n betekenisvolle stap om ons bedryf vorentoe te dryf. Ek is innig dankbaar teenoor die beoordelaars en die FESPA-span dat hulle ruimte gemaak het vir stemme soos myne.

Hierdie praatjie was maar net die begin. Ek sal die gesprek by Ocean Talks met Boat International voortsit, waar ek my werk vir die luukse interieur- en seiljagmark sal ten toon stel – 'n nuwe arena vir volhoubare oppervlakontwerp.

My praktyk sal gegrond in die natuur bly, gedryf deur aanpassing, en verbind tot etiese maaking.

Vasvra: Herbesinning oor tekstielimpak

Aan die einde van my sessie het ek 'n kort vasvra gedeel om die dringendheid van volhoubaarheid in ons bedryf te herdefinieer. Hier is 'n momentopname vir Club FESPA-lesers om te oorweeg:

1. Hoeveel ton tekstiele word jaarliks wêreldwyd op stortingsterreine gestort?
   Meer as 92 miljoen ton – dis een vullisvragmotor elke sekonde.

2. Hoeveel water word benodig om een katoen-T-hemp te maak?
   Ongeveer 2 700 liter – wat een persoon in 2,5 jaar drink.

3. Hoeveel van die Britse stortingsterrein is afkomstig van klere alleen?
   Meer as 350 000 ton per jaar.

4. Hoeveel modevoorraad word elke jaar onverkoop?
   Ongeveer 30% – amper een uit elke drie kledingstukke.

5. Hoe lank neem dit vir poliëster om te ontbind?
   Tot 200 jaar.

Hierdie syfers is nie net feite nie – hulle is 'n oproep tot aksie.

Laaste woorde

FESPA was 'n loopbaanbepalende geleentheid – nie net om my werk te deel nie, maar ook om te skakel met ander kreatiewe persone, handelsmerke en denkers wat omgee vir ons toekoms.

Ek glo dat ontwerp beide volhoubaar en mooi kan wees. Ons hoef nie te kies nie. Ons moet net genoeg omgee om te probeer.

Aan die volgende generasie ontwerpers en studente: julle stem maak saak. Hou aan eksperimenteer, bly nuuskierig en laat die natuur deel wees van julle proses. Julle is nie net die toekoms van hierdie bedryf nie – julle vorm dit reeds.

As jy my reis wil volg of wil saamwerk, vind my hier @finch_marsh op Instagram – ek is altyd oop vir gesprekke. Kom ons hou aan om 'n beter toekoms te ontwerp – saam.