Yaratıcı ve Ticari Başarı için Uyum Sağlamak – İngiliz Tekstil tasarımcısı Diane Marsland ile tanışı
.jpg?width=750)
Diane Marsland, ev mobilyalarının hem tasarımı hem de üretiminde engin deneyime sahip bir İngiliz Tekstil tasarımcısıdır. Yıllar boyunca dünya çapındaki perakendeciler ve tekstil fabrikaları için çok satan birçok model yarattı.
Son podcast söyleşimizde tasarımın ortaya çıkışından yeni gelişmelere ve dijital teknolojileri kullanan uygulamalara kadar birçok konuyu inceledik. Ayrıca şunu da keşfediyoruz: İngiliz Dekoratif markasını nasıl genişletmeyi planladığını. Yayını buradan dinleyin .
Bu, o dönemde birçok iniş ve çıkış yaşayan bir sektörde onlarca yıla yayılan bir hikaye. Diane, yaratıcı becerilerini ve ticari planlarını sürekli olarak geliştiriyor. Sevdiği sektörde başarılı olacak donanıma sahip olmasını sağlamak… Tekstil.
Endüstri 5.0'a yaklaştıkça tasarım ve endüstriyel tekstil üretimi için yeni bir ölçüte hızla yaklaşıyoruz; bu nedenle deneyim ve bilgimizi paylaşmamız hiç bu kadar önemli olmamıştı:
Diane, tasarım sektörüne ne zaman başladınız ve kariyeriniz nasıl gelişti?
70'li yılların sonunda Moda Tasarımı alanında üniversite eğitimimi yarıda kestikten sonra başladım. Kurstan hoşlanmadığımdan değil ama oraya çıkıp para kazanmak istiyordum ve Manchester'daki serbest çalışma stüdyolarından birinde tasarım çıraklığı fırsatı doğduğunda başvurmaya karar verdim.
Bu karar oldukça olumlu oldu. Sadece yüzey deseni ve renk ayrımı konusunda çok yetenekli bazı usta ustalardan eğitim alma şansına sahip olmadım, aynı zamanda Paris, Como ve Krefeld'deki bazı stüdyolarda çalışma şansına da sahip oldum. Bu, günümüzdeki öğrencilerin stajına benziyordu ancak o zamanlar oldukça alışılmadık bir durumdu. Altyazı: Diane Marsland. Kredi: İngiliz Dekoratifleri.
Bu süre zarfında Birleşik Krallık ve Uluslararası müşterilerimiz için koleksiyonlar oluşturduk. İlk günlerde tasarımların çoğu nevresimler ve çoğunlukla büyük ölçekli panel baskıları veya her ürün için farklı tasarımların olduğu komple tasarım paketleri içindi. Örneğin yorgan, panel yastık kılıfı, bordürlü çarşaf ve yatak etekleri ve perdeler.
İmalatla çok yakın çalıştık, dolayısıyla tasarımlar makinelerin teknik kısıtlamaları çerçevesinde oluşturuldu. Örneğin: kesme ve dikme amacıyla renklerin ve tekrarların sayısı.
Yıllar geçtikçe görevim hala gerçek tasarımı içeriyordu ancak tekstil fabrikalarında çalışarak ürün geliştirme tarafında daha fazla yer almaya başladım. Birleşik Krallık'ta ve aynı zamanda Güney Afrika'daki çeşitli fabrikalarda. Sanat eserlerini bitmiş ürüne kadar denetlemekten sorumluydum ve tasarım, üretim ve perakende arasındaki bağlantı haline geldim. M&S, House of Fraser, Debenhams gibi büyük perakende gruplarının alıcılarıyla çok yakın çalıştım. Ayrıca, o zamanlar Birleşik Krallık'ta 200'den fazla imtiyazı bulunan Accord nevresim takımı markası için çok kısa bir alıcı/üretici pozisyonunda bulundum. . Kredi: İngiliz Dekoratifleri.
Birleşik Krallık'taki birçok fabrika kapandığında, 10 yılı aşkın bir süre boyunca Pakistan'daki çeşitli fabrikalarda çalıştım ve 2 yıl boyunca orada yaşadım, burada bir stüdyo kurdum ve şirkete tasarımcılar yetiştirdim.
2002 yılı civarında Birleşik Krallık'a döndüğümde, aslında parlak günlerin ve kariyerimin bittiğini düşündüm. Benim için çok zor bir dönemdi. Sektör ve pazar çok farklıydı. Desen ve renk trendleri oldukça abartısızdı ve kumaşlarda doku ve dokuma baskın temalardı.
Serbest çalışmaya geçmek amacıyla büyük bir portföy oluşturdum ancak her ne sebeple olursa olsun başarılı olamadım. Ve böylece perakende kumaş, nevresim ve mobilya satışı yaparak çalışmaya karar verdim. Kısa bir İç Tasarım kursu alırken ölçüye göre yapılanlar üzerinde de çalıştım ve satış rolündeyken ev eşyaları ve iç mekanlarda kalma konusunda bilinçli bir karar verdim. Tüm deneyimlerin olumlu olduğuna ve portföyünüze eklenebileceğine ve daha sonraki bir tarihte faydalı olabileceğine inanıyorum. Kursun ardından İç Mimar (veya benim tercih ettiğim şekliyle dekoratör/stilist) olarak yaklaşık 4 yıl çalışmaktan keyif aldım. Kumaşlarla, duvar kağıtlarıyla, boyalarla çalışmamı ve insanların evlerinin dekorasyonuna yardımcı olmamı sağladığı için bu işi sevdim. Ayrıca müşterilerle ve esnafla etkileşimde bulunuyoruz.
Basılı uygulamalar için tasarım yaparken sizi heyecanlandıran şey nedir?
Bugünlerde aşırı kullanılan bir kelime olduğunu bildiğim, baskıya karşı süregelen bir tutkum var, ama bu doğru. İlk günlerde desen ve renkler üzerinde çalışmayı ve ardından baskı makinesinin yanında durup basılan her rengi izlemeyi seviyordum ve bitmiş deseni görmenin heyecanı asla kaybolmuyordu.
Dijital baskı konusunda hâlâ öğrenme aşamasındayım. İlk başta dijitalin sonuçları beni hayal kırıklığına uğrattı ama şimdi bu baskı yöntemi için nasıl tasarım yapacağımı bulmayı başka bir zorluk olarak görüyorum. Bir tasarımcının yine de teknik detaylara göre bir tasarım planlaması gerekiyor, dijital ise sadece farklı bir disiplin gerektiriyor.
“English Handmades”i kurmaya ne zaman ve neden karar verdiniz?
İç mimar olarak çalışırken ve piyasadaki tüm muhteşem kumaşları kullanırken, resim yapmayı ve aslında desen tasarlamayı gerçekten özlediğimi fark ettim. Ayrıca desen bir patlama ile geri döndü!
Özellik duvarları yeniydi ve müşteriler renk ve tasarım seçimlerinde daha cesur hale geldi. Çizim tahtasına geri dönmeyi çok istiyordum.
Dijital tasarımın elle boyamayı geride bırakması ve dijital tasarımın henüz edinmediğim bir beceri olması nedeniyle başlangıçta bu başka bir zorluk haline geldi. Şirketler yalnızca dijital formattaki tasarımlarla çalışacak şekilde kurulmuş gibi görünüyordu. Bu nedenle gidebileceğim tek yönün pazarın en üst noktası olduğunu, duvar resimleri, ipek duvar kağıtları ve sanat için elle boyanmış sanat eserleri yaratmak olduğunu hissettim. İngiliz Dekoratifleri benim genel markam oldu.
Bize markanızdan ve yarattığınız ürünlerden bahseder misiniz?
İngiliz tarzı olduğuna inandığım, pek çok şeyin karışımı olan her şeyi kapsayacak şekilde İngiliz Dekoratif markasını adlandırdım. Doğa sevgisi, tarihi etkiler ve seyahatlerimizden koleksiyonlar. Çoğu zaman eklektik olmak ve kendini dışlamak istememek, bu da beni tanımlıyor ve dekoratif kısım sanırım tüm dekoratif sanatlara olan aşkım.
Başlangıçta perdeler ve minderler için ipek paneller, duvar kağıtları, duvar resimleri ve bağlamalar içeren elle boyanmış ısmarlama koleksiyonumla başlıyorum.
Artık baskılı kumaş ve duvar kağıdına yönelik koleksiyonlar geliştiriyorum. Özel koleksiyonumun ulaştığından daha geniş bir pazara ulaşmayı hedefliyorum.
Hangi sektörlere hizmet veriyorsunuz ve bu portföy nasıl gelişti?
Ismarlama koleksiyonum komisyon esasına dayalıdır ve ya İç Mimarlara yöneliktir ya da doğrudan özel bir alıcıdan sipariş alıyorum.
Bugüne kadarki işbirliklerim kumaş tedarikçileriyle oldu ancak farklı ürünler üzerinde birkaç potansiyel iş birliğine daha bakıyorum. Ayrıca müşterilerim için kendi tarzlarıma göre birkaç tek seferlik tasarım da yarattım, ancak bu, üzerine inşa etmeyi düşündüğüm bir şey değil çünkü sergilemek için epeyce spekülatif çalışma yapmam gerekiyor ve şu anda buna zamanım yok.
RE: Basılı - Basılı koleksiyonlarımı her sezon yeni tasarımlarla geliştirmeyi umuyorum. çoğu şey geliştirme maliyetlerine ve pazara çıkış yollarına bağlıdır. Baskılı kumaşlar ve duvar kağıtları için geri dönerek tam bir daire çizmiş gibiyim ve bunu yapmaktan çok mutluyum.
Basılı ürünlerin yanı sıra elle boyanmış ürünler de sunuyorsunuz – Dijital teknoloji işletmenizin büyümesini nasıl sağladı?
Dijital teknoloji benim el boyama sanatım için pek geçerli değil ama basılı koleksiyonlarım için kesinlikle geçerli.
Tekrarlarımı hala manuel olarak yapıyorum ancak daha sonra tasarımı taratıyorum ve sadece birleşim yerlerini doldurmak için serbest çalışan bir dijital tasarımcı kullanıyorum. Daha önce de tekrarladığım gibi, onun yapması gereken kısa bir değişiklik ve ardından dosyaları bana sağlaması. Daha sonra pantone referanslarını kullanarak tüm renkleri kendim yapıyorum ve o da onları benim için bırakıyor.
Tasarım sürecinin bu kısmı, her rengi fiziksel olarak boyadığımız eski günlere kıyasla artık çok daha hızlı. Geçmişte yeniden çizim yapılması gereken durumlarda gerekirse birkaç tasarım değişikliği de yapabilirim. Yani, dijitalin zamanı kısalttığını ve tabii ki kumaş ve kağıt baskısında herhangi bir minimum sınırın olmadığını söyleyebilirim; bu, küçük şirketler için koleksiyon oluştururken büyük bir engel teşkil edebilir.
Hangi kumaşlara ve kağıtlara baskı yapıyorsunuz?
Pek çok farklı yüzeye baskı yapıyorum. Poli kadifeler ve Ketenlerin yanı sıra doğal pamuklar ve Ketenler. Benim için ilerlemenin yolu yalnızca doğal veya sürdürülebilir kumaşlara baskı yapmaktır, bu nedenle Keten, pamuk ve belki de geri dönüştürülmüş polietileni kullanmaya çalışıyorum. Aslında daha doğal bir keten, kadife ve tabii ki ipek tercih ediyorum ama önce bazı yüksek kaliteli kumaşlar üzerinde biraz daha ödev yapmam gerekiyor. İpek üzerine resim yapmayı seviyorum ama bunun iç mekanlar için her zaman pratik bir kumaş olmadığını ve bazı poli karışımların aslında daha dayanıklı olduğunu, dolayısıyla şu anda dengeleyici bir hareket olduğunu anlıyorum.
Duvar kağıtlarım henüz geliştirme aşamasında ama mika ve daha mat bir kağıda baskı yaptım. Her ikisi de duvarı yapıştırır. Üzerine baskı yapmak için sisal ve ipeği kullanmayı çok isterdim ama şimdiye kadar yapmadım.
Dijital ve elle boyama tekniklerini karıştırarak her iki medyayı da bir arada kullandığınız oldu mu?
Şu anda değil ama son zamanlarda kesinlikle radarımda olan bir şey. Bunu yeni bir araç olarak denemek istediğim için bir Wacom tablet almayı düşünüyordum. Ayrıca farklı dokular yaratmak için dijital olarak basılmış duvar kağıtlarının üstünü boyamak da ilgimi çekiyordu.
Şu ana kadar en sevdiğiniz proje hangisiydi ve neden?
Gerçek bir kelebek olduğumu itiraf etmeliyim (bir keresinde bana tipik bir tasarımcı kelebeği olduğum söylenmişti, bu da bir şeyden diğerine atlamayı sevdiğim anlamına geliyor).
Birçok farklı proje üzerinde çalışmayı seviyorum ve özellikle yeni proje öncekinden farklıysa hepsi favorilerim oluyor.
Bu nedenle bu yılki favorimin, ipek kumaş üzerine elle boyadığım Şakayık duvar resmi olduğunu söyleyebilirim. Çok sayıda mürekkep rengi dokulu yaprakları olan büyük, ressam çiçeklerinden oluşuyor ve ben 24 ayar altın varak kullandım.
Bu seneki ana stillerim olan son derece detaylı Çin işi ipeklere kıyasla özgür ve kolay bir teknik olduğu için üzerinde çalışmak bir zevkti. Küçük ölçeğe kıyasla büyük ölçek üzerinde çalışmayı tercih ettiğim için de sevdim.
2022 yılında işinizi nasıl büyütmeyi planlıyorsunuz?
Basılı koleksiyonlarımın yükselişe geçeceğini ve bunu daha da geliştirebileceğimi gerçekten umuyorum. Ayrıca yastık gibi bazı makyaj ürünlerini de eklemek isterim. Çevrimiçi mağaza ve perakende satış fırsatlarıyla ilgili çalışmalar devam ediyor.
El boyama sanat eserlerimi ve iç mekan ipeklerini sunmaya devam edeceğim ve ayrıca mağazaya eklemek için bundan alınan sınırlı sayıda baskıları da düşünüyorum.
Ben ürün geliştirmelerim üzerinde çalışırken tasarımcı atölyelerim şu anda askıya alındı, ancak hâlâ geleceğe yönelik hazırlık aşamasındalar.
Tasarımcılarla etkileşimde bulunmanın ve becerilerimi paylaşmanın önemli olduğunu düşünüyorum; yalnızca tasarım stüdyosu ortamını özlediğim için değil, aynı zamanda genç tasarımcılarla etkileşim kurmanın ve fikir alışverişinde bulunmanın harika bir yolu.
Ayrıca baktığım birkaç farklı şirketle de işbirlikleri var. Gelecek yıl için düşünecek çok şey var.
Özellikle tasarım pazarının şu anda olduğu gibi desenlere doymuş olduğu bu günlerde işletmelerin devam edebilmeleri için çeşitli projelere dahil olmaları gerektiğini düşünüyorum.
Genç, girişimci bir tasarımcıya ne gibi tavsiyelerde bulunursunuz?
Girişimci olmaya devam etmek. Sektör ve pazarla ilgilenmeye devam etmek ve tasarım açısından ya da tüketici/trend/pazarlama açısından gelecek değişiklikleri kollamak.
Hazırlık yapmadığınız değişiklikler meydana geldiğinde (örneğin tarzınız veya ürününüz satmadığında) cesaretinizin kırılmaması. Bazen sektörden uzaklaşmanız ve biraz yön değiştirmeniz gerekir. Tasarımın teknik yönünü takip edin ve sürekli değişen ihtiyaçlara uyum sağlamak için becerilerinizi sürekli güncelleyin… ki bunun bir şarkı olduğuna eminim!
Başlıklar
Topluluğumuza katılmak ister misiniz?
Yerel FESPA Derneğinize veya FESPA Direct'e katılma hakkında bugün bilgi alın
Son Haberler

Kişiselleştirmeyi teknolojiyle kolaylaştırma: SmartHub Konferansı 2025 konuşmacılarından görüşler
Kişiselleştirme Deneyimi 2025 (6 – 9 Mayıs 2025, Messe Berlin, Almanya) 6 – 8 Mayıs 2025 tarihleri arasında ilk SmartHub Konferansını düzenliyor.

DTF'de Özel Efektler: Neon Mürekkepler Giysileri Nasıl Öne Çıkarıyor?
Neon floresan mürekkepler, hem gün ışığında hem de UV ışığında canlı, göz alıcı efektler sunarak DTF baskısındaki en son yeniliktir ve giyim dekoratörlerine rekabet avantajı sağlar. Testler, iyi yıkama dayanıklılığını gösteriyor, ancak katma değere ilişkin pazar algısı hala gelişiyor. Artan benimsenme ve devam eden teknolojik gelişmelerle neon, yaratıcı özelleştirme için önemli bir yükseltmeyi temsil ediyor.

Baskılı Kişiselleştirilmiş Giyim Sektöründe Büyüme Fırsatlarının Kilidini Açmak
Baskılı kişiselleştirilmiş giyim sektörü patlama yaşıyor ve 2030 yılına kadar 10,1 milyar dolara ulaşması öngörülüyor. Tüketicilerin kendini ifade etme arzusu ve markalaşma ihtiyaçlarıyla yönlendirilen DTG/DTF ve e-ticaret entegrasyonu gibi teknolojik gelişmeler kilit öneme sahip. Sürdürülebilirlik, çevre dostu malzemeler ve talep üzerine baskı önemli büyüme itici güçleri. Yapay zeka ve sosyal medya gibi bu trendlerden yararlanan işletmeler önemli ticari potansiyele sahip.

Kişiselleştirme: Seri üretimden baskıya kadar
Teknolojik gelişmeler, benzersiz ürünlere yönelik tüketici talebiyle desteklenen artan kişiselleştirme eğilimini yönlendiriyor. Share-a-Coke gibi paketleme kampanyalarından Nike ve Adidas'ın özelleştirilmiş giysilerine ve yapay zeka destekli araçlara kadar, seri üretimden baskıya talep üzerine geçiş açıkça görülüyor. 6 - 8 Mayıs tarihleri arasında Kişiselleştirme Deneyimi'nde düzenlenecek SmartHub Konferansı, işletmeler için bu fırsatları ve zorlukları araştıracak.