Richard Quinn – En exklusiv intervju med den prisbelönta brittiska modedesignern

Debbie McKeegan pratar med modedesignern Richard Quinn om hans modehus och Londons modevecka. Richard delar också med sig av sin inspiration bakom sin senaste kollektion.

Modedesignern Richard Quinn tog examen från Central Saint Martin's, London 2016. Sedan dess har hans talanger blommat ut tillsammans med hans kärlek till blommönster. Richard Quinn.London - hans modehus med samma namn, har vuxit till ett framgångsrikt internationellt varumärke känt för teatralisk couture, djärva blommönster och roliga, lekfulla kläder.

Vi hade nyligen nöjet att intervjua Richard för vår podcast. Du kan lyssna på ljudet eller titta på videon här, och för de av oss som gillar en bra, inspirerande novell kommer inte Richards intervju att göra dig besviken, de viktigaste ögonblicken beskrivs nedan:

Första frågan: Var började RQ-historien och hur etablerade du ditt varumärke?

”Medan jag studerade på St. Martin's var jag alltid i tryckrummet, jag gjorde främst tryck och textilier när jag gjorde kläder. Jag deltog i BA-kursen för damkläder, men med tryck. Efter att jag tagit examen kände jag ett verkligt behov av att hitta någonstans – om jag skulle ha en etikett? - eller om jag skulle öppna en studio att det skulle finnas tryckeri där och jag satte igång med att öppna en tryckeri.

Och det var faktiskt där jag började arbeta med Epson, jag gick med ritningen av vad jag ville göra med Epson. Och då är det så min tryckateljé verkligen föds. Dametiketten visades en säsong efter, och sedan efter det, var den första säsongen som vi visade ordentligt på Fashion Week. Drottningen kom till showen, det var fantastiskt. Och det var där jag tror att bollen började rulla och snöa därifrån, varumärkena har gått från klarhet till klarhet. Vi gör många olika kategorier nu, från damkläder till brudkläder och massor av olika roliga projekt som vi har gjort med Epson och andra företag, där vi applicerade tryck på många olika produkter och inställningar och bakgrunder. Vi har fortfarande vår printstudio i hus, vi trycker för olika produktionsbolag, studenter och andra modehus. Så det är ungefär som ett mångfacetterat företag...”

Kredit: Richard Quinn
Bildtext: Richard Quinn.London – hans modehus med samma namn, har vuxit till ett framgångsrikt internationellt varumärke känt för teatralisk couture, djärva blommönster och roliga, lekfulla kläder.

Vad inspirerade din senaste kollektion – formerna, färgerna och tygerna som användes?

"Den här säsongen ville vi driva våra plagg mot couture, riktigt intrikata broderier, intrikata tryck, livfulla tryck, djupa färger och nyanser. Det är visionen bakom märkets estetik – jag antar att det är coutureinspirerat. Typ väldigt elegant och ganska skarp skärning.

Vi trycker alla våra tyger (nåja nästan) hemma med Epsons teknologi. Vi kan testa allt direkt i vår egen studio, färgdjup, textur - allt. Jag vill göra vackra kläder, så vi vill att folk ska kunna se kollektionen och kvinnor säger "Åh, jag älskar den klänningen". Så även om något är som ett riktigt showpiece kan vi alltid urvattna stilen om det behövs, och vi gör många skräddarsydda former och tryck för våra kunder. Vi försöker alltid lägga till ett element av att kunna föra varje plagg till våra kunders verklighet. Jag gillar att en catwalk är en riktig catwalk och att ha saker som fångar din uppmärksamhet. Men saker som kan översättas till färdiga att bära också...”

Det är ovanligt för en modedesigner att ha en sådan djärv, instinktiv (och praktisk) kärlek till tryck – varför fortsätter textildesign att inspirera ditt arbete?

"Jag tror att även när jag studerade och tittade på saker som jag drogs till eller undersökte eller refererade till, drogs jag till mönster. Jag gillar saker som verkligen var utsmyckade eller något som en ytdesign eller textil som verkligen skulle förstärka formen på ett plagg. Jag tror att det var därför jag gick för modetryck, jag drogs alltid till ytan av en textil, med tryck kan man verkligen väcka liv i ett tyg. Vi gör uppenbarligen massor av blommor - tryck kan sätta stämningen till plagget som du arbetar med. Jag har alltid dragits till det. Det var verkligen viktigt för mig att kunna göra mina egna textilier i samma utrymme som vi gör kläderna, det är så fantastiskt att ha det hemma. Om vi vill att något ska vara riktigt stort eller riktigt litet kan vi snabbt bara göra en strykning och sätta mönstret genom tryck, kakla skrivaren i olika skalor, stryka av och ha den i passningen inom de närmaste 20 minuterna.”

Kredit: Richard Quinn
Bildtext: ”Den här säsongen ville vi driva våra plagg mot couture, riktigt intrikata broderier, intrikata tryck, livfulla tryck, djupa färger och nyanser. Det är visionen bakom märkets estetik - jag antar att dess couture inspirerade."

Vilka är dina målkunder? Vem föreställer du dig när du designar dina vackra plagg?

"Jag gillar att skapa en show för alla - det är drivkraften bakom det, och anledningen till att jag gör kollektioner. Du kommer också att ha kunder som bara köper couture och alltid skräddarsydda. De kommer att kontakta oss och vill bara ha speciella plagg - de vill inte ha någon form av redo att bära. Sedan finns det andra kunder som kommer att ha ett bröllop och eller ett dop eller något liknande, de kommer att leta efter en specifik klänning som är mer redo att bära bas. Vi har också vårt kommersiella sortiment, streetstyle-prylar, mycket enkla stycken och ganska unga stycken och de är alla i olika prisklasser.

Så vi gillar att försöka erbjuda en modevärld för alla fickor, snarare än att vara väldigt exklusiva till en prispunkt, och vi gillar idén att människor kommer in i varumärket ganska unga och sedan växer med oss när de mognar, de kan upptäck nya delar av företaget och det olika produktsortimentet...”

Hur har digitala textiltryckstekniker stärkt ditt varumärke och din kreativitet?

”Vi har ett tryckeri inom vårt modeföretag, så intäkterna är bra att ha – det är verkligen bra att ha en konstant inkomstström. Vår Epson-utrustning är väldigt lätt att använda, skrivarna är pålitliga, de är mycket robusta och deras bläck och papper är lätt tillgängliga på marknaden. När det gäller vår kreativitet, om vi är i en passning, vill vi snabbt ändra färgen på ett tryck eller göra det större, mindre, vi behöver inte skriva ut det och eller kopiera för att hålla ihop massor av olika saker , och vänta sedan i veckor på att det tryckta tyget kommer fram. Här händer saker väldigt, väldigt snabbt, vi gillar att jobba i den typen av tempo. Det är en lyx att ha vår teknik internt...”

Hur har din verksamhet förändrats under de senaste åren, skapar du mer personliga plagg på begäran?

”Vår ursprungliga studio låg i en järnvägsbåge, det var kul. Vi har nyligen flyttat till en fin stor fabrik och lager, där vi har ett eget stort tryckrum, klipprum, en fotostudio och kontor – vi har mycket mer plats. Men jag tror i termer av kunden, jag tycker att produkterna har utvecklats mycket, jag tror att folk verkligen dras till skräddarsydd service, den typen av couture-service som vi erbjuder i brud- och även skräddarsydda tryck. Många människor vill ha en form från banan och de vill ha en mycket specifik färg - vi kan göra det på begäran i huset. Och för återförsäljare kan vi erbjuda dem en anpassad färgsättning eller blanda tryck och olika former för en exklusiv kollektion..."

Kredit: Richard Quinn
Bildtext: "Många människor vill ha en form från banan, och de vill ha en mycket specifik färg - vi kan göra det på begäran i huset. Och för återförsäljare kan vi erbjuda dem en anpassad färgsättning eller blanda tryck och olika former för en exklusiv kollektion..."

Hur använder du dina interna Epson-skrivare för att bygga och planera nya kollektioner - dag för dag?

"Vi har två mycket fina stora Epson-skrivare. Vi kör för fullt så ofta vi kan, och de kör faktiskt samtidigt i samma hastighet, vilket är bra. Vi använder dem tillsammans eller oberoende efter behov. Vi skapar och trycker placeringstryck för vissa stilar och roll-to-roll för andra. Vi testar mönster och färger direkt när vi skapar och planerar våra kollektioner. Som jag sa tidigare är det en lyx att ha en egen utskriftsanläggning i huset...”

Hållbar produktion är en utmaning för modeindustrin – Hur hjälper ditt samarbete med Epson dig att uppnå dina SDG?

”Jag tror att allt sedan starten handlade om att växa ett företag som kan vara så hållbart som möjligt. Men jag tror att Epson-tekniken gjorde det ganska enkelt för oss, eftersom det enda avfallet som kommer från vår produktion är pappersavfallet och det hämtas och återvinns. Det finns inget vattenavfall som går in i filtreringssystemet – och vi trycker allt på begäran, vi har inte massor av överskottstyg hängande. Vi skapar väldigt specifika lekplaner och får ut så mycket vi kan av tygerna. Vi kör inte saker över hela världen för att få tryck, våra produkter har ett kort fotavtryck - här på RQ gör vi allt internt och sparar koldioxid.

Vi investerar också i och aktivt anskaffar hållbart och ansvarsfullt anskaffat material för våra kollektioner, under de senaste åren har deras tillgänglighet ökat. Det finns så många fantastiska tyger nu som är återvunna att vi kan sublimera, du kan verkligen plocka bort och se detta på alla nivåer och vi kan implementera något som kommer att vara riktigt positivt för miljön, vilket är fantastiskt.”

Modecykeln stannar aldrig - Vad är nästa steg för varumärket RQ och vilka spännande nya utvecklingar/produkter kan dina kunder se fram emot under de kommande månaderna?

"Om några månader lanserar vi vår egen e-handelswebbplats. Det är en sak som alltid har varit som ett löpande skämt med någon av våra kunder eftersom de aldrig kan hitta vår webbplats. Och sedan när det gäller produkter, börjar vi också utveckla tyger för en ny hemkollektion för 2024. Vi har gjort soffor och sittplatser, mattor och tapeter och sånt för pop-ups som vi gör för kunder tidigare - det är nästa steg att gå in i hemsortimentet också, det är alltid fullt upp här på Richard Quinn...."

Vi önskar Richard Quinn och hans internationella modemärke all framgång och ser fram emot att se hans första hemkollektion inom en mycket nära framtid.