Hur du blir din egen textildesigner

Det mesta av dagens modeaffärer är en ohållbar och mycket orättvis röra. Så det är en stor lättnad att digitalt textiltryck och efterbehandling gör det möjligt för kreativa proffs att se till att deras design kan produceras snabbt, på begäran och på ett mer miljövänligt sätt.

Den gamla modeindustrin var ett långsamt monster: stora designernamn skapade två till fyra kollektioner per år för internationella varumärken och visade upp dem på internationella modeveckor i Paris, Milano och New York. Haute couture för de lyckliga, prêt-à-porter för de inte så lyckliga, men välbärgade, och tråkigt High Street-mode för oss andra. Naturligtvis har internet förändrat allt detta.

Och vi pratar inte (bara) om Instagram, Pinterest och Facebook vid det här laget, inte ens om Asos, Amazon, H&M, Zara och Zalando. Det råder ingen tvekan om att den snabba modetrenden har fört västvärlden med fler valmöjligheter och djärvare design, även för de som är svaga i plånboken. Men vi har ignorerat den negativa inverkan den eskalerande konsumtionen av tyger och kläder har på samhällen, arbetskrafter och miljön på andra håll, helst platser som ingen någonsin kommer att resa till på semester. Och ändå, trots att han köper cirka 60 nya plagg per år, känner den typiska västerländska konsumenten att han eller hon inte har något anständigt att bära. Detta gäller i allmänhet, särskilt om individen inte passar standardkroppen: för gammal, för ung, för stor, för petite, långa armar, korta ben, du förstår. De som föredrar unisex, etniskt eller blygsamt mode kan också fortfarande ha tur idag, även framför oändliga hyllor med mycket prisvärt mode på den lokala köpcentret. Detta är en möjlighet för digitaltryck.

Verkligen individuella kläder

Endast modedesigners kan göra skillnad idag, och många av dem försöker göra det. Tidiga försök att bygga en on-demand, högvärdig stugindustri för modeproduktion startade runt millenniet på banbrytande internetmarknadsplatser som Ebay, Craig's List och Etsy/Dwanda. Få av dessa första mikrobutiker hade professionella eller heltidsanställda textildesigners eller skräddare. Men de väckte den bredare allmänhetens aptit för on-demand mode och kläder. Idag tar designers som Richard Quinn, en utexaminerad modeexamen från Central Saint Martin, on-demand mode till en högre nivå. I samarbete med skrivartillverkaren Epson har Quinn startat sin alldeles egna design- och tryckstudio i London. Där kan han skriva ut sina färgglada mönster på textilier, skräddarsy sitt on-demand-mode och mindre prêt-à-porter-utbud samt skapa prover för industriell uppskalning.


Bildtext: Designern Richard Quinn tryckte tygerna för sin SSE18 London Fashion Week Catwalk på Epson-skrivare. Foto: Courtesy of Liberty London.

Under Quinns samarbete 2017 med H&M, på grund av den massiva körlängden av typisk snabbmodeproduktion, producerades endast provbitar i centrala London. För sin vår-/sommarkollektion 2018 har Quinn tryckt de djärva mönstren i sin studio med Epson-skrivare och de finns tillgängliga på kända mode-hotspots som Liberty och Opening Ceremony LA. Quinns exempel illustrerar tydligt att designers har många fler alternativ för att förverkliga sina visioner. De har inte bara ett mycket bredare urval av online- och lokala kanaler för att sälja sina mönster, utan det har också blivit mycket lättare att släppa ut högt värde individualiserade eller små partier på marknaden.

Hur kan jag bli nästa Richard Quinn?

Svaret är lika enkelt som det är nykter: skaffa en utbildning först. För att bli en professionell textildesigner måste du fortfarande veta vad du gör. En designer som kan sin väg kring tyger, mönster, mönster och sömnadsmönster kommer att kunna få ut det mesta av den kreativa friheten som digitaltryck och efterbehandling har att erbjuda. Som sagt, försök inte att vara någon annan och definitivt gå vild!


Bildtext: Modedesigners kan beställa professionella steg-och-upprepa-mönster för digitalt och analogt tygtryck på https://www.patterndesigns.com/ . Foto: Sonja Angerer.

Tygdesign idag är mycket enklare än för några decennier sedan, då många begränsningar tyngde vad textildesigners kunde göra. Steg- och upprepningsmönster är till exempel lika mycket en fråga om tradition som en funktion av ekonomi och av de tekniska begränsningarna för roterande screentryck, fortfarande dagens vanligaste industriella tygtrycksalternativ. Eftersom digitalt tygtryck inte kräver någon tryckform kan vilken design som helst tryckas i hög kvalitet, fullfärg och i (nästan) valfri längd. Steg-och-upprepa mönster är inte lätta att designa utan lite seriös träning, men det finns hjälp lätt tillgänglig på plattformar som Pattern design . Den här webbplatsen erbjuder ett stort, kurerat, royaltyfritt urval av professionella, skalbara mönster för digitalt och analogt tryck.

Att skriva ut digitalt på tyg har också andra fördelar: liten längd, minsta beställningsstorlek och, vanligtvis, en mycket lägre användning av vatten och flyktiga organiska föreningar (VOC), för att bara nämna några. Ändå är det ingen idé att bara byta från analogt till digitalt inom textiltryckbranschen. Du behöver arbeta med mjukvara som lämpar sig för textildesign och tryck, samt för arbetsflödesuppsättning och processeffektivisering. Detta beror delvis på att den typiska kostnaden per kvadratmeter vid digitalt tygtryck är betydligt högre än analogt vilket drar nytta av stordriftsfördelar. Detta är inte ett stort problem alls med couture eller högt värde individualiserade föremål, eftersom materialet vanligtvis bara är en liten bråkdel av priset. Men även om det inte är strikt couture, är en kunds uppskattning av ett individualiserat, skräddarsytt digitalt tryckt modeplagg vanligtvis mycket högre än det är för typiskt mode i high street standardstorlek. Detta motsvarar en vilja att betala mer för biten.

För alla projekt med utrymme för massproduktion, kanske du fortfarande vill hålla dig till de traditionella repen av textiltryck. Men för sådana projekt kan enkel uppskalning från en digitaltryckt liten batch till ultrahöga industriella analoga utskrifter vara mycket givande. Adobe introducerade nyligen en betaversion av sitt plugin-program Textile Designer för Photoshop för att hjälpa till med steg- och upprepningsskapande, färgställningar och separationer.

I traditionella textilregioner som Como-regionen i norra Italien har en hel del digitala tygskrivare med stora volymer från rull-till-rulle från företag som EFI, Konica Minolta eller Zimmer Austria installerats. Den analoga till digitala brytpunkten är starkt beroende av utskriftsenheten och själva projektet, men som tumregel är några tusen kvadratmeter digitalt tryckt tyg troligen ganska mycket dyrare än det analoga alternativet.

Vad behöver jag veta om digital tygtryckteknik?

Det finns fyra huvudsegment för textiltryck på marknaden. Direkttryck med mjuk skyltning, huvudsakligen på polyesterbaserade underlag, är vanligtvis inte avsett för mode och heminredning, utan snarare för reklambranschen. Bläck och tyger som används är inte lämpliga för långvarig kontakt med mänsklig hud, och de är inte heller testade för hushållstvättmaskiner.

Kläddekoration på en mängd olika konstgjorda och naturliga fibrer använder oftast pigmentbläck som trycks direkt. T-shirts, kepsar och väskor är vanliga användningsfall och det finns också några rull-till-rulle pigmentutskriftsalternativ. Direkt- eller transfersublimeringstryck fungerar endast på polyesterbaserade substrat eller tyger med polyesterbeläggning. Den vanligaste användningen av denna metod är inom sportvarubranschen, där mycket funktionella tyger av konstfibrer är mycket populära för teamskjortor och annan utrustning. Det finns många sublimeringsskrivare på marknaden, från Dgen till EFI, Mimaki och Mutoh, och nu senast HP. Utdata från dessa maskiner används också för mjuka skyltar, presenter och heminredning. Rulla till rulle tygtryck på naturfibrer är vanligtvis ett jobb för en specialiserad tygskrivare.


Bildtext: Roll-to-roll textiltryck finns idag i industriella volymer, såväl som mycket små partier. Foto: Sonja Angerer.

Specialiserade tryckerier i Europa finns oftast i norra Italien och Turkiet. Medan tryckformen gick förlorad digitalt, har den övergripande produktionsprocessen för tygtryck kvar, med förtvätt, grundning, ångning och tvätt. Textiltryck med surt och reaktivt bläck kallas ofta för "textil textil" eller "riktig textil" tryck. Men oavsett teknik är digitalt tygtryck mer miljövänligt än sina analoga motsvarigheter. Maskiner är mer energieffektiva, användningen av bläck och vatten mycket lägre. När den tillämpas på en on-demand-process behövs nästan ingen inventering, eftersom artikeln bara skrivs ut när den redan är beställd och betald. Alltså, inga slutförsäljningsröjningar, men heller inga ton osäljbara kläder som förstörts och bränts eller ska deponeras.

Digital efterbehandling

I dagens digitala tryckeri är trycket i sig så ofta som inte en säljbar produkt. Detta är ännu mer sant inom mode- och inredningsbranschen. Kunder gillar vanligtvis att beställa en kjol eller en kudde, inte en bult av tryckt bomull och ett symönster. Det finns leverantörer av utskriftstjänster som erbjuder utförande för designers. Spreadshirt är till exempel ett alternativ för klädtryck, medan Probo Print erbjuder inredningsapplikationer. Designers som hellre vill ta saker i egna händer, kanske vill följa Richard Quinns ledning och sätta upp sin egen tryckeri. Tillverkare som Epson, HP, Roland, Mimaki och andra erbjuder bredformat rull-till-rulle-textilskrivare för små till medelstora serieproduktioner av tyg.


Bildtext: Textiltrycksmikrofabriken på Heimtextil 2017. Fram: digital efterbehandling med ett Zünd skärbord. Foto: Sonja Angerer.

Vid digital utskrift kan sömnadsmönster och konturer bekvämt skrivas ut tillsammans med designen. Storformatsskärbord från Zünd eller andra tillverkare löper automatiskt längs fördefinierade skärlinjer för ett högproduktivt arbetsflöde. Inget manuellt arbete och inga stansverktyg krävs, så sömnadsmönster kan lätt skalas för varje kunds form. Skickliga sömmerskor är efterfrågade i många utvecklade länder, precis som textilindustrin börjar återvända från Afrika och Asien, dit produktionen flyttades runt millennieskiftet för att spara på arbetskostnaderna.

De nya hastighetsfabrikerna som sätts upp i många utvecklade länder för högt värde, individualiserat mode kommer därför med största sannolikhet att vara högautomatiserade, med robotar som hjälper till att göra produktionen mer effektiv än någonsin. Sedan några år tillbaka har Heimtextil Frankfurt och Fespa Global Print Expo-mässor visat upp sådana mikrofabriker med högt digitaliserad design, digitaltryck och efterbehandlingsarbetsflöden för mode, inredning och klädeprodukter. Typiska installationskostnader är bara en bråkdel av dem för en enorm analog fabrik.

Vad betyder digitaltryck och efterbehandling för en designer?

Design är det nya guldet. När efterfrågan på mer hållbara, mycket individualiserade mode- och heminredningsartiklar växer, kommer högeffektiva lokala fabriker att kunna förvandla nästan vilken idé som helst till fantastisk verklighet. Höghastighetsinternet hjälper till att skapa nya globala kanaler och plattformar för även de mest nischade produkterna. Vilket är mycket goda nyheter för alla kreativa sinnen, eftersom de kan utöka sin värdekedja från design till produkt. Med digitalt tryck av tyg och kläder är det billigare och enklare än någonsin att gå vild på mode!

Källinformation: Digital Dots-teamet är specialiserat på rådgivning och redaktion för digitalt
prepress-, tryck- och publiceringsteknik. Detta inkluderar forskning, testning, utvärdering och innehållstjänster för förlag, tryckare och trycksaksköpare. Den här artikeln stöds av Digital Dots, HP och Zünd .