Design och produktion för hållbara interiörer - Sanderson lanserar National Trust Collection

Bakom varje tryckt tygmätare finns många branschpersonal, som alla tillämpar sina färdigheter för att tillverka de vackra textilierna som klär våra bostäder och kontraktsinredning. Mångfalden av färdigheter som krävs inom textilproduktionssektorn kan inte underskattas.

Digital teknik har låst upp utskriftssektorn och möjliggör utskrift på begäran och smidig lagerhantering med korta produktionskörningar med användning av gröna tekniker för effektiv hållbar produktion.

Men skapandet, designen och produktionen av inredningstyger kräver en lika varierad kompetensuppsättning - kreativ talang och expertis.

Designers börjar processen och arbetar efter en specificerad och detaljerad sammanfattning som kommer att innehålla en designbudget och en definierad produktprispunkt som alla måste uppnås tillsammans. Att balansera design- och produktionsprocessen för att uppnå den önskade produkten i budgeten skapar ofta operativa utmaningar som måste övervinnas. Designern kommer att spåra och övervaka tillverkningen av produkter från design till produktion för att säkerställa att en exakt replikering av det målade mönstret uppnås på tyg, samtidigt som den uppfyller produktlanseringens CPA och specificerade budget.

Det är textildesigners inneboende färdigheter som fångar estetiken i den slutliga tryckta inredningen med både digital och manuell process, de fortsätter att övervaka replikeringen av det målade eller hybrid digitala mönstret till den slutliga tryckta produktionen, vare sig digital eller analog (ofta också marknadsföringsfotograferingen). Den kommersiella tryckdesignern specificerar det tryckta substratet som en del av den kreativa processen, fortsätter med att skapa och sedan styra den önskade färgpaletten för att samla en mängd resurser som tillsammans levererar en framgångsrik och kommersiellt balanserad textilkollektion. Alla dessa steg är tidskänsliga och måste hanteras med försiktighet.

Vi träffade Rebecca Craig, designern som ledde Sanderson och William Morris-kollektionerna för Style Library för att upptäcka både den kreativa och produktionsresan för deras nya möbelvävskollektion för National Trust:

Kan du ge oss en kort historik över Sanderson och andra märken inom Style Library-gruppen?

Vi har sex varumärken inom Style Library-gruppen: Sanderson, Morris & Co., Harlequin, Zoffany, Scion och Anthology.

Sanderson: Startad av Arthur Sanderson 1860 som en världsomspännande distributör av högkvalitativa tapeter, utvecklades Arthur med att producera sina egna tapeter och tyger. Sanderson-design har alltid varit mångsidig och distinkt och har inspirerats av naturen, engelsk lantlig stil och blommor. I år firar Sanderson sitt 160-årsjubileum.

Morris och Co: William Morris startade sin dekorationsverksamhet 1861 med en grupp vänner som tillhandahöll vackra handgjorda produkter och inredning för hemmet. Han betraktas av vissa som den största designern genom tiderna och en av de mest framstående figurerna inom konst- och hantverksrörelsen.

Harlequin: Harlequin-märket startade för cirka 30 år sedan och betyder 'varierat i färg eller dekoration'. Med sitt catwalkinspirerade utseende och innovativa design- och produktionstekniker hjälper Harlequin-tyger och tapeter konsumenter att skapa ett självsäkert modeuttalande i sitt hem.

Zoffany: Zoffany är vårt lyxmärke för dem som söker hantverk och konstnärlig integritet. Med ett sofistikerat tillvägagångssätt drar studion till sig många olika källor, inklusive innovativ teknik, modern design och sitt eget historiska arkiv av väv, sammet och väggbeklädnad, som mest går tillbaka till 1600- och 1800-talet.

Scion: Ett optimistiskt varumärke för alla, med snygga färger, rena Scandi-inspirerade mönster och fräscha idéer för modernt boende.

Antologi: Antologi började 2014 som ett innovativt nytt tillskott till väggbeklädnadens marknadsföring med kreativa finish och subtila strukturer för både den inhemska och kommersiella marknaden. 2016 lade varumärket till en samling kontrakttyger för att fortsätta Anthologys edgy urbana tema för samtida utrymmen.

Hur skapades National Trust-samlingen för Sanderson-märket?

National Trust kontaktade Style Library om ett samarbete som visar särskilt intresserad av Sanderson. Vi kände en naturlig synergi mellan de två varumärkena när det gäller deras värderingar, kunder och delade kärlek till den engelska landsbygden - vad som kan vara mer perfekt!

Vad var visionen för den nya samarbetssamlingen?

Bildkredit: Sanderson

Samarbetet samlar Sanderson, vars blommiga teman är inspirerade av naturen och den engelska landsbygden, med Europas största välgörenhetsorganisation, som har sköts om platser av skönhet, historia och natur i 125 år.

Samlingen ger liv till värdena i National Trust och dess engagemang för att ta hand om vårt naturliga och kulturella arv. Det har hämtat inspiration från bredden av fastigheter och landskap inom trustens vård och ritat på originaldokument från det omfattande Sanderson-arkivet för att skapa en rad vackert ritade botaniska tyger.

Hur undersökte du projektet och vad inspirerade dig mest?

I n gäller forskning, vi hade ett nära samarbete med National Trust laget för att markera viktiga platser och projekt som visade bredden och mångfalden av National Trust och de berättelser som de ville berätta.

Jag har varit medlem i NT i över tio år och har besökt många av fastigheterna med min familj, men jag blev helt överväldigad och glad över mängden inspiration och referenser vi var tvungna att arbeta med - det är verkligen en formgivares skattkammare . Det enda problemet var att finslipa alla idéer till en hanterbar samling.

Till slut bestämde vi oss för att nyckeltråden i samlingen var att väcka de speciella minnen som skapas av dessa utflykter och föra dem tillbaka till hemmet.
Vi bestämde oss för att koncentrera oss på följande fem fängslande teman:
'Under Greenwood Tree', 'The Lookout', 'The Fens', 'Country House' och 'The Secret Garden' utforskar de båda National Trust's raison d'être, och när de tillsammans med dokument från det omfattande Sanderson-arkivet skapar unik och övertygande designhistoria.

Moodboards är en stor fokuskälla för designers, vilka är de viktigaste nyckelelementen?

Bildkredit: Sanderson.

Vi skapar humörbrädor och färgbrädor för att kommunicera utseendet och känslan av en kollektion redan innan vi börjar designa. De ser till att alla i verksamheten är anpassade till projektets vision från koncept till styling. Vi skapar ofta flera brädor i början, dessa är lite mer som arbetsbrädor som blir kuraterade över tiden. Eftersom samlingskreativitet är en process är det viktigt att möjliggöra nya upptäckter, idéer och förändringar så att vi ofta anpassar och förfinar koncepten under design- och färgprocessen.

Nyckeln till framgångsrika brädor är redigering, eftersom material och färger som används och alla bilder behöver arbeta tillsammans för att skapa en sammanhängande historia.

Hur skapade du designen och använde vilken teknik?

Kollektionen är en blandning av tryckta, vävda och broderade tyger.
De flesta utskrifterna har skrivits ut digitalt med reaktiva färgämnen på BCI-bomullslinneblandning.
Ett par av dem har också skrivits ut med en ny pigmentskrivare (Durst Alpha) som minskar förbrukningsenergin och vattnet med cirka 30 procent.
De vävda designen är antingen vävda på en dobby- eller jacquardvävstol och broderierna är gjorda på en mängd olika broderimaskiner.
Designen är målade för hand i en blandning av media från vattenfärger, gouache och penna kritor eller bläck, vi använder CAD-teknik för att hjälpa oss med upprepade layouter, separeringar och färgning innan vi arbetar med bruken.

Hur förbereder Style Library sina designfärger och kontrollhantering över det roterande och digitala arbetsflödet? Skärmar / Digital sampling?

I början av varje projekt har vi en planeringsrapport som ger studion en sammanfattning av storleken på kollektionen, produktmixen och prispunkten vi behöver uppnå.
Vi börjar sedan planera samlingen i termer av de enskilda designen och hur de kommer att produceras. Alla olika produktionsmetoder har olika upprepningsstorlekar, antal färger och andra tekniska detaljer som måste beaktas innan de designas.

För varje tema undersökte vi platsen eller ämnet djupare för att komma med en skapa kort för designern, så att de har en klar förståelse för utseendet och referenser att använda. För 'The Fens' tittade vi på de inhemska arterna i området för att lägga in i designen, liksom den allmänna stämningen och belysningen vid olika tidpunkter på dagen.

Designern skapar en layout, vanligtvis som en blyertsskiss, och vi arbetar med färgfördelningen inom och hur andra färger kan påverkas. Sedan skapar designern ett antal små målningar i olika målningstekniker och medier, tills vi känner att den är redo att gå till slutkonstverk.

När designen är klar bedömer vi igen lämpligheten för olika processer, för broderier och vävningar måste designen skapas på ett specifikt sätt för att översättas väl till de olika processerna. Vi anger ofta typen av broderisöm i de olika områdena i designen, basens sammansättning och färgerna på grunderna och garnerna vi vill ha provtagning. De produceras i små prover för godkännande av söm, täckning och färg. Med vävda mönster börjar vi ofta med ett kvalitetsprov som fastställer vilken typ av garnprestanda och antal färger vi kan använda inom designen. De olika färgerna är vävda på en filt med cirka åtta varpfärger över bredden och en mängd olika väv.

Utskriftsdesignen är i allmänhet färgseparerade med lager så att vi kan ändra färg och vi sätter ihop paletter och skapar initiala idéer i studion med CAD och tar dem sedan upp till fabriken för att samplas på olika dukar.

Färg kommuniceras via pappersutskrift LAB-referenser, garn, tyger, färgprover och digitalt. Vi använder externa leverantörer för vävningar och broderier och arbetar vanligtvis med garnkort eller Pantone-färgrutor.
När allt har provtagits gör vi vårt slutliga urval för samlingen och börjar planera fotograferingen medan bulkproduktionen pågår. Hela processen tar 6-9 månader.

Hur viktigt var hållbarhet för denna samling? Och kan du berätta om tygerna som används?

Vi ansåg att det var absolut nödvändigt att anpassa oss till National Trust värderingar och initiativ när det gäller restaurering och bevarande och att göra samlingen så hållbar som möjligt. Lyckligtvis, vid den tiden, "Standfast and Barracks", våra skrivare i Lancashire, utvecklade och investerade vi i en ny digital teknik för att göra det möjligt för oss att förbättra miljöeffekterna av produktionsprocesserna.
För denna kollektion har alla tryckta tyger exklusive sammet tryckt på 'BCI' (Better Cotton Initiative) tyg som garanterar hållbar bomullsproduktion runt om i världen.

Vi använde den nya pigmenttryckta digitala skrivaren (Durst Alpha) för första gången i denna samling som kräver mindre tygberedning och efterbehandlingsprocesser vilket innebär en avsevärd minskning av energi- och vattenförbrukningen.

Har du sett en växande efterfrågan på hållbara textilier inom Style Librarys kundbas?

Lusten efter hållbara textilier har funnits i minst tio år, men det har varit mycket svårt att genomföra eftersom produktionsmetoderna och basmaterialen har varit svåra att kontrollera och ofta prisförbjudande. Vi ser dock en ny våg av intresse där återförsäljare och konsumenter inte bara begär etiska och hållbart producerade varor utan förväntar sig det och prioriterar det inom deras varumärkes-DNA.
Detta leder till en mycket mer spännande accelererad förändring från baskällan till producenterna så att slutkonsumenten har fler valmöjligheter och inte behöver kompromissa med stil, komfort eller prestanda när de begår en mer hållbar produkt.

Inom lyxsektorn ser vi att en kreativ och extremt utsökt användning av naturmaterial antas till fantastisk effekt.

Hur ser du framtiden för digital produktion, tänker du konvertera historiska mönster till ett digitalt arbetsflöde och också öka användningen inom gruppen?

Bildkredit: Sanderson.

Fördelen med digital teknik är minskad miljöpåverkan, lägre minimum och ofta högre kvalitet på designöversättning, så det är vettigt att majoriteten av mönster produceras på detta sätt framåt.

Vi tittar alltid på en tryckdesign och färgämne från fall till fall för att se om det är lämpligt för konvertering, markfärg och tygalternativ kommer ofta att diktera hur designen produceras.

Jag har en personlig kärlek till flatbäddsutskrift för färggenomträngningen på tyget, tryckmärket och det övergripande utseendet på ett handtryckt eller konventionellt tryckt tyg och strävar efter att aldrig äventyra designens integritet, särskilt inte när det gäller historiska dokument.

Digital tapeter blir mer och mer populära, särskilt för storskaliga paneler, men metall, pärlor och ytbläck och andra specialeffekter kan inte replikeras med digital teknik så vi använder fortfarande en mängd olika processer.