Anpassning för kreativ och kommersiell framgång – träffa den brittiska textildesignern Diane Marslan

Diane Marsland är en brittisk textildesigner med stor erfarenhet av både design och tillverkning av heminredning. Genom åren har hon skapat många bästsäljande mönster för återförsäljare och textilbruk över hela världen.

I vår senaste podcast-konversation utforskade vi många ämnen från designuppkomst - till nya utvecklingar och applikationer som använder digital teknik. Vi upptäcker också: hur hon planerar att utöka sitt varumärke English Decoratives. Lyssna på podden här .

Det här är en historia som sträcker sig över många decennier, i en bransch som har upplevt många upp- och nedgångar under den tiden. Diane har kontinuerligt anpassat sina kreativa färdigheter och sina kommersiella planer för att utvecklas. Se till att hon är rustad för att lyckas i branschen hon älskar...Textil.

När vi närmar oss industri 5.0 - vi närmar oss snabbt ett nytt riktmärke för design och industriell textiltillverkning, det har därför aldrig varit viktigare att vi delar med oss av vår erfarenhet och kunskap:

Diane när började du i designbranschen och hur har din karriär utvecklats?

Jag började i slutet av 70-talet efter att jag avbröt min högskoleutbildning i modedesign. Det var inte så att jag inte gillade kursen, men jag ville komma ut - tjäna och när en möjlighet dök upp för en designutbildning i en av frilansstudiorna i Manchester bestämde jag mig för att söka.

Detta beslut visade sig vara mycket positivt. Jag hade inte bara turen att få lära mig några mycket skickliga hantverkare för ytmönster och färgseparation, jag hade också turen att arbeta i några av studiorna i Paris, Como och Krefeld. Detta liknade praktiken för studenterna nu för tiden men ganska ovanligt på den tiden.

Bildtext: Diane Marsland. Kredit: English Decoratives.

Under denna tid skapade vi kollektioner för brittiska och internationella kunder. Förr i tiden var de flesta designerna för sänglinne och ganska ofta paneltryck i stor skala eller kompletta designpaket där det fanns olika design för varje produkt. Till exempel täcke, panel örngott, kantade lakan och sängkjolar och gardiner.

Vi arbetade mycket nära tillverkningen, så designen skapades kring maskinernas tekniska begränsningar. Till exempel: antalet färger och upprepningar för klippning och sömnad.

Under årens lopp inkluderade min roll fortfarande faktisk design, men jag blev mer involverad i produktutvecklingssidan på textilfabrikerna. I Storbritannien men även på olika bruk i södra Afrika. Jag ansvarade för att övervaka konstverk ända fram till den färdiga produkten och blev länken mellan design, tillverkning och detaljhandel. Jag arbetade mycket nära köparna för de stora detaljhandelsgrupperna som M&S, House of Fraser, Debenhams etc. Jag hade också en mycket kort position som köpare/producent för Accord-märket av sänglinne, som vid den tiden hade över 200 koncessioner i Storbritannien .

Kredit: English Decoratives.

När många av de brittiska bruken stängde arbetade jag för olika pakistanska bruk under en 10-årsperiod och bodde där i två år där jag startade en studio och utbildade designers för företaget.
När jag återvände till Storbritannien, runt 2002, trodde jag faktiskt att glansdagarna och min karriär var över. Det var en väldigt svår tid för mig. Branschen och marknaden var så olika. Mönster- och färgtrender var ganska diskreta, och textur och väv var de dominerande teman för tyger.

Jag skapade en enorm portfölj med avsikten att bli frilansande men av någon anledning var det inte framgångsrikt. Och så, bestämde sig för att arbeta i detaljhandeln med tyger, sängkläder och möbler. Jag arbetade också med måttbeställda, samtidigt som jag gick en kort kurs i inredningsdesign och tog ett medvetet beslut att stanna kvar med heminredning och inredning medan jag var i en säljande roll. Jag tror att all erfarenhet är positiv och kan lägga till din portfölj och vara användbar vid ett senare tillfälle. Efter kursen njöt jag av cirka 4 år som inredare (eller dekoratör/stylist som jag föredrar att kalla det). Jag älskade det här jobbet eftersom det gjorde det möjligt för mig att arbeta med tyger, tapeter, färger och hjälpa till att dekorera människors hem. Plus att interagera med kunder och handlare.

Vad lockar dig med att designa för tryckta applikationer?

Jag har en pågående passion för tryck som jag vet är ett överanvänt ord nuförtiden, men det är sant. I början älskade jag att arbeta fram mönstret och färgerna och sedan stå vid tryckmaskinen och se varje färg som trycktes - och spänningen över att se det färdiga mönstret försvinner aldrig.
Jag är fortfarande på en inlärningskurva när det gäller digitaltryck. Först blev jag besviken över resultatet av digitalt, men nu ser jag det som ytterligare en utmaning att ta reda på hur man designar för denna tryckmetod. En designer måste fortfarande planera en design kring det tekniska, det digitala kräver bara en annan disciplin.

När bestämde du dig för att sätta upp "English Decoratives" och varför?

När jag jobbade som inredningsarkitekt och använde alla fantastiska tyger där ute, insåg jag att jag verkligen saknade att måla och faktiskt designa mönster. Också mönstret var tillbaka med en smäll!

Specialväggar var nya och kunderna hade blivit modigare i sina färg- och designval. Jag längtade efter att komma tillbaka till ritbordet.

Till en början blev detta ytterligare en utmaning eftersom digital design hade gått om handmålningen och digital design var en färdighet jag inte hade förvärvat. Företag verkade bara vara inrättade för att arbeta med design i digitalt format. Därför kände jag att den enda riktningen jag kunde gå mot var den övre delen av marknaden, och skapade handmålade konstverk för väggmålningar, sidentapeter och konst. English Decoratives blev mitt övergripande varumärke.

Kan du berätta om ditt varumärke och de produkter du skapar?

Jag döpte märket till English Decoratives för att omfatta allt som jag trodde var engelsk stil, vilket är en blandning av massor av saker. Kärlek till naturen, historiska influenser och samlande från våra resor. Ganska ofta eklektisk och att inte vilja bli förkyld, vilket beskriver mig också och den dekorativa delen antar jag är min kärlek till alla dekorativa konster.
Till att börja med började jag med min handmålade skräddarsydda kollektion som inkluderar sidenpaneler för draperier och kuddar, tapeter, väggmålningar och knytband.
Jag utvecklar nu kollektioner för tryckta tyger och tapeter. Målet är att nå en bredare marknad än vad min skräddarsydda kollektion gör.

Vilka branscher betjänar du och hur har den portföljen utvecklats?

Min skräddarsydda kollektion är på provisionsbasis, och den är antingen för inredningsarkitekter eller så är jag beställd direkt från en privat köpare.

Mina samarbeten hittills har varit med tygleverantörer men jag tittar på några andra potentiella samarbeten kring olika produkter. Jag har också skapat några enstaka designs för kunder baserat på mina stilar, men det är inget jag tänker bygga vidare på eftersom jag behöver göra en hel del spekulativt arbete för att visa upp vilket jag inte har tid för just nu.

RE: Tryckt - Jag hoppas kunna bygga vidare på mina tryckta kollektioner med nya mönster varje säsong. mycket beror på utvecklingskostnader och vägar till marknaden. Jag verkar ha gått en runda, tillbaka och skapat för tryckta tyger och tapeter, vilket jag är väldigt glad över att få göra.

Du erbjuder handmålade tillsammans med tryckta produkter – Hur har digital teknik gjort det möjligt för ditt företag att växa?

Digital teknik är inte riktigt tillämplig på min handmålade konst, men det är den verkligen för mina tryckta samlingar.

Jag gör fortfarande mina repetitioner manuellt men får sedan designen skannad och jag använder en frilansande digital designer för att bara fylla i kopplingarna. Som jag redan har upprepat det är det bara en snabb justering för henne att göra och sedan förse mig med filerna. Jag gör sedan alla färger själv med pantone-referenser och hon släpper bara in dem åt mig.

Den här delen av designprocessen är så mycket snabbare nu jämfört med förr där vi fysiskt målade varje färg. Jag kan också göra några designändringar om det behövs där det tidigare skulle ha varit en omdragning. Så jag skulle säga att digitalt minskar tiden och naturligtvis finns det inga minimikrav på tryckning av tyger och papper, vilket för små företag skulle vara ett stort hinder när man bygger en kollektion.

Vilka tyger och papper skriver du ut på?

Jag har skrivit ut på många olika underlag. Poly sammet och linne samt naturliga bomull och linne. Vägen framåt för mig är att bara trycka på naturliga eller hållbara tyger så jag funderar på att hålla mig till linne, bomull och kanske en återvunnen poly. Jag föredrar faktiskt ett mer naturligt linne och en sammet och uppenbarligen siden, men jag måste göra lite mer läxor på några av de högre tygerna först. Jag älskar att måla på siden men förstår att det inte alltid är ett praktiskt tyg för inredning och vissa av polyblandningarna är faktiskt mer slitstarka så det är en balansgång just nu.

Mina tapeter är fortfarande i utvecklingsstadiet men jag har tryckt på en glimmer och ett mer matt papper. Båda klistra in väggen. Jag skulle gärna använda sisal och silke att trycka på men har inte gjort det än så länge.

Använder du någonsin båda medierna tillsammans – blandar digitala och handmålade tekniker?

Inte för tillfället, men det är definitivt något som har varit på min radar den senaste tiden. Jag har funderat på att köpa en Wacom-surfplatta eftersom jag skulle älska att testa denna som ett nytt verktyg. Jag har också varit intresserad av att måla ovanpå digitaltryckta tapeter för att skapa olika texturer.

Vilket har varit ditt favoritprojekt hittills och varför?

Jag måste erkänna att jag är en riktig fjäril (jag fick en gång höra att jag var en typisk designerfjäril, vilket betyder att jag gillar att hoppa från det ena till det andra).

Jag älskar att arbeta med många olika projekt och de blir alla mina favoriter, speciellt om det nya projektet skiljer sig från det tidigare.

På grund av detta skulle jag säga att min favorit i år har varit pionväggmålningen som jag handmålade på ett slubsilke. Det är stora målarblommor med massor av bläckigt texturerat löv och jag använde 24 karats bladguld.

Det här var en fröjd att arbeta med eftersom det var en gratis och enkel teknik jämfört med de mycket detaljerade chinoiserie-silken som har varit mina huvudstilar i år. Jag älskade det också på grund av den stora skalan som jag föredrar att arbeta med jämfört med liten skala.

Hur planerar du att utöka din verksamhet 2022?

Jag hoppas verkligen att mina tryckta samlingar tar fart och jag kan bygga vidare på detta. Jag skulle också vilja lägga till några påhittade produkter som kuddar också. Arbete pågår gällande en onlinebutik och detaljhandelsmöjligheter.

Jag kommer att fortsätta att erbjuda min handmålade konst och inredningssilke och jag funderar också på tryckta tryck i begränsad upplaga från detta för att lägga till butiken.

Mina designerworkshopar har lagt sig för tillfället medan jag arbetar med min produktutveckling, men de är fortfarande i pipeline för framtiden.

Jag tycker att det är viktigt att vara involverad med designers och dela med mig av mina kunskaper, inte bara för att jag saknar designstudiomiljön utan det är ett bra sätt att interagera med yngre designers och studsa idéer.

Det finns också samarbeten med flera olika företag som jag tittar på. Så mycket att tänka på inför nästa år.

Jag tror att nuförtiden måste företag vara involverade i flera projekt för att fortsätta, särskilt när designmarknaden är så mättad med mönster som den är för tillfället.

Vilket råd skulle du ge till en ung, entreprenöriell designer?

Att fortsätta vara entreprenöriell. Att fortsätta vara intresserad av branschen och marknaden och se upp för de förändringar som kommer, antingen designmässigt eller konsument/trend/marknadsmässigt.

För att inte bli nedslagen när förändringar händer som du inte har förberett dig för (till exempel din stil eller produkt säljer inte). Ibland måste man kringgå branschen och byta inriktning lite. Håll dig uppdaterad med den tekniska aspekten av design och uppdatera ständigt dina kunskaper för att passa in i ständigt föränderliga behov ... vilket jag är säker på är en låt!