
Screentryck har blivit en väsentlig del av konsten. Sonja Angerer diskuterar serigrafi och de framtida möjligheter som denna sektor inom tryckeriet erbjuder tryckerierna.
Den som funderar på screentryck inom konsten idag tänker omedelbart på Andy Warhol och Roy Lichtenstein. Dessa konstnärer spelade en avgörande roll när det gällde att föra in tekniken på museerna. Trots att screentryck har använts i århundraden, framför allt i Asien, blev det inte populärt i Europa förrän på 1940-talet. Även i USA användes screentryck för reklamaffischer mellan de båda världskrigen. När Pop Art- och Op Art-rörelserna upptäckte screentryck för reproduktion och produktion av konst betraktades det som en modern högteknologisk process. På den tiden pågick en livlig debatt om huruvida screentryck kunde betraktas som konst.
Till vänster: Serigrafi "Det viktiga är inte alltid viktigt" av Adi Holzer från 1976, till höger: "Coloured Su" N° XXX till XXXVIII, Detlef Hansen, 1984. Adi Holzer, Attribution, och Detlefhansenfoto, CC BY-SA 4.0
Båda via Wikimedia Commons

Serigrafi, screentryck och andra tryckprocesser
På 1940-talet kallades screentryck i allmänhet för ”serigrafi” i Europa. Termen är en kombination av latinets ”sericus”, som betyder ”siden”, och grekiskans ”graphein”, som betyder ”att skriva” eller ”att registrera”. Detta beror på att silarna förr var täckta med äkta siden. Med ”serigrafi” menas idag konstreproduktioner som enbart framställs genom screentryck. Termen skiljer dessa tryck från dem som produceras i digitaltryck eller litografi. Olika termer används för digitalt reproducerad konst, t.ex. ”fine art print” eller ”giclée”-tryck. ”C-print” avser ett konsttryck som framställts med hjälp av den traditionella fotografiska processen.
Screentryck är möjligt som fullfärgstryck och rastertryck. Historiskt sett var fullfärgstryck att föredra inom grafisk konst. Konstnärer uppmuntrades att överföra motivet till screentrycket för hand. Detta tillvägagångssätt syftade till att upphöja serigrafier till unika konstnärliga verk. Halvtonstryck uppfattades som en ren fotografisk reproduktion. Idag följer samtida konstnärer som Damien Hirst och James Rizzi inte längre dessa konventioner utan använder sig fritt av screentryck på innovativa sätt.
Traditionen att förstöra screenerna för serigrafier när det önskade antalet reproduktioner har uppnåtts kvarstår dock. Konstnärers silkscreentryck är vanligtvis numrerade och signerade, vilket garanterar deras äkthet. Denna praxis möjliggör betydligt högre priser, eftersom certifikatet garanterar att det är ett originaltryck.
Konstnärliga screentryck tillverkas ofta på handtrycksmaskiner. Men de kan också produceras på kommersiellt tillgängliga halvautomatiska, tre fjärdedelar och till och med helautomatiska maskiner, eftersom det aldrig har funnits någon processuell åtskillnad mellan kommersiella-industriella och konstnärliga tillämpningar inom screentryck.
Screentryckskonst kan erhållas från Catawiki-portalen för lite pengar. Vissa konstnärers arbete kan dock kosta flera tusen euro.

Fine Art, Konst och marknad
Screentryck är en analog tryckprocess som kräver mallar eller skärmar. Detta gör processen ganska komplex, särskilt när man trycker med flera färger. I många fall används åtta eller fler färger för serigrafi. Det gör att screentrycken blir dyra att framställa. Det är ofta svårt att få täckning för kostnaderna för de små serierna. På konstmarknadsportalen Catawiki kan du köpa signerade silkscreentryck av kända konstnärer för små pengar.
På grund av de höga kostnaderna övergår många konstnärer och gallerier ofta till ”digitalt screentryck”, som i princip är digitaltryck. Fördelarna är uppenbara. Beroende på vilket bläck som används går det att trycka på en mängd olika underlag, t.ex. foto- och konstpapper, handgjort papper, canvas, plexiglas, metall och trä. Eftersom det inte krävs några mallar är digitala konsttryck mycket billigare att producera och kräver inte någon minsta upplaga. Digitaltryckt konst håller i årtionden när den trycks på konstpapper, t.ex. från Hahnemühle, och arkivbeständigt bläck, t.ex. Epson Ultrachrome.
Serigrafi drar dock fortfarande nytta av traditionella screentryckstekniker, t.ex. genom att det är möjligt att använda olika färger och vätskor. Dessa kan appliceras i lager på nästan vilket material som helst. Detta möjliggör halvreliefer, men även hel- och delstrykningslackeringar, glasyrer och ytstrukturer. När mallarna väl har skapats kan de också användas för att illustrera andra produkter med konstnärens motiv, t.ex. T-shirts.
"Fanti Village, Liberia", signerat rasterscreentryck av Detlef Hansen, 1987. Foto: Detlefhansenfoto, CC BY-SA 4.0
via Wikimedia Commons

Framtiden för screentryck inom konsten
Serigrafi har alltid lockat passionerade konstnärer, som FESPA:s medgrundare Michael Caza. Genom sitt arbete hjälper de ofta till att forma synen på konstnärens arbete. Av denna anledning är det vanligtvis specialiserade företag som har ägnat sig åt serigrafi. Vissa, som Stainer Schriften und Siebdruck GmbH i St. Martin nära Lofer i Österrike, har egna avdelningar för serigrafi. Men de erbjuder också branschstandardprodukter som digitala tryckapplikationer och fordonsförpackning.
Serigrafi och konstreproduktioner lämpar sig särskilt väl för företag med djupa rötter i hantverksmässigt screentryck, eftersom det krävs mycket erfarenhet och skicklighet. Befintliga kontakter med konstnärer och konstmarknaden hjälper också till, eftersom affärer kan vara mycket lönsamma med välkända konstnärer. Dessa konstnärer förblir ofta lojala mot betrodda företag i flera år. Men verksamheten med att arbeta med deltids-, lokala och hobbykonstnärer bör inte förbises inom området screentryckskonst. Dessa kunder är ofta villiga att betala premiumpriser för att se sitt arbete som en Serigraphy. Dessutom är denna kundkrets mycket mindre beroende av den allmänna ekonomiska situationen och flyktiga trender. Sammantaget kan man säga att screentryck och konst kommer att fortsätta att komplettera varandra och utgöra en spännande marknad för specialister.
Anmälan till FESPA Awards 2025 är nu öppen! FESPA Awards firar prestationerna hos tryckerier och skyltmakare från hela världen. Vi erkänner deras skicklighet, talang, kreativitet och innovation. Vinnarna kommer att tillkännages under FESPA Global Print Expo 2025 i Berlin, Tyskland, den 7 maj 2025. Anmäl dig till utmärkelserna här.
För att ta del av det senaste innehållet som täcker ett brett spektrum av sektorer, inklusive screentryck och konst, registrera dig för FESPA:s kostnadsfria månatliga nyhetsbrev FESPA World som finns på engelska, spanska och tyska.