Budúce možnosti sieťotlače v umení

Sieťotlače sa stali dôležitou súčasťou umenia. Sonja Angerer hovorí o serigrafii a budúcich možnostiach, ktoré toto odvetvie tlače tlačiarom ponúka.

Každý, kto dnes uvažuje o sieťotlači v umení, si okamžite spomenie na Andyho Warhola a Roya Lichtensteina. Títo umelci zohrali rozhodujúcu úlohu pri zavádzaní technológie do múzeí. Hoci sa sieťotlač praktizovala po stáročia, najmä v Ázii, v Európe sa stala populárnou až v 40. rokoch 20. storočia. Sieťotlač sa používala aj v USA na reklamné plagáty medzi oboma svetovými vojnami. Keď hnutia Pop Art a Op Art objavili sieťotlač na reprodukciu a výrobu umenia, považovala sa za moderný high-tech proces. V tom čase sa viedla živá diskusia o tom, či sa sieťotlač môže považovať za umenie.

Serigrafia, sieťotlač a iné tlačiarenské procesy

V 40. rokoch 20. storočia sa sieťotlač v Európe všeobecne označovala ako „serigrafia“. Tento termín je kombináciou latinského „sericus“, čo znamená „hodváb“, a gréckeho „graphein“, čo znamená „písať“ alebo „zaznamenávať“. Je to preto, že sitá bývali potiahnuté pravým hodvábom. Dnes sa pod „serigrafiou“ rozumejú len umelecké reprodukcie v procese sieťotlače. Tento termín odlišuje tieto výtlačky od výtlačkov vyrobených digitálnou tlačou alebo litografiou. Pre digitálne reprodukované umenie sa používajú rôzne termíny, napríklad „fine art print“ alebo „giclée“ print. „C-print“ označuje umeleckú tlač vyrobenú tradičným fotografickým procesom.

Sieťotlač je možná ako plnofarebná a rastrová tlač. V minulosti sa pre grafické umenie uprednostňovala plnofarebná tlač. Umelci boli povzbudzovaní k tomu, aby motív na plátno prenášali ručne. Cieľom tohto prístupu bolo povýšiť serigrafie na jedinečné umelecké diela. Poltónová tlač sa vnímala ako obyčajná fotografická reprodukcia. Dnes sa súčasní umelci ako Damien Hirst a James Rizzi už týchto konvencií nedržia a voľne používajú sieťotlač inovatívnym spôsobom.

Tradícia ničenia obrazoviek pre serigrafie po dosiahnutí požadovaného počtu reprodukcií však pretrváva. Sieťotlače umelcov sú zvyčajne očíslované a podpísané, čo zaručuje ich pravosť. Táto prax umožňuje výrazne vyššie ceny, keďže certifikát zaručuje, že ide o originálnu tlač.

Umelecké sieťotlače sa často vytvárajú na ručných tlačiarenských strojoch. Môžu sa však vyrábať aj na komerčne dostupných poloautomatických, trojštvrtinových a dokonca aj plne automatických strojoch, keďže v sieťotlači nikdy neexistovalo procesné rozdelenie medzi komerčnými a priemyselnými a umeleckými aplikáciami.

Výtvarné umenie, umenie a trh

Sieťotlač ako analógový tlačový proces si vyžaduje šablóny alebo plátna. To spôsobuje, že proces je pomerne zložitý, najmä pri tlači viacerých farieb. V mnohých prípadoch sa pri serigrafii používa osem alebo viac farieb. To spôsobuje, že výroba umeleckých sieťotlačí je nákladná. Pri malých sériách je často ťažké získať späť náklady. Na portáli trhu s umením Catawiki si môžete kúpiť podpísané sieťotlače známych umelcov za málo peňazí.

Vzhľadom na vysoké náklady mnohí umelci a galérie často prechádzajú na „digitálnu sieťotlač“, čo je v podstate digitálna tlač. Výhody sú zrejmé. V závislosti od použitej farby je možné tlačiť na rôzne podklady vrátane fotografického a umeleckého papiera, ručného papiera, plátna, perspexu, kovu a dreva. Keďže nie sú potrebné žiadne šablóny, je digitálna umelecká tlač oveľa lacnejšia na výrobu a nevyžaduje minimálny náklad. Pri tlači na jemné umelecké papiere, napr. od spoločnosti Hahnemühle, a archivačne odolných farbách, napr. od spoločnosti Epson Ultrachrome, vydrží digitálne vytlačené umenie desaťročia.

Serigrafia však stále využíva výhody tradičných techník sieťotlače, napr. umožňuje použitie rôznych farieb a dostupných tekutín. Tie možno nanášať vo vrstvách na takmer akýkoľvek materiál. To umožňuje poloprelisy, ale aj celoplošné a čiastočné lakovanie tlače, glazúry a povrchové štruktúry. Po vytvorení šablón ich možno použiť aj na ilustrovanie iných výrobkov s motívom umelca, napríklad tričiek.

Budúcnosť sieťotlače v umení

Serigrafia vždy priťahovala vášnivých umelcov, ako je napríklad spoluzakladateľ FESPA Michael Caza. Svojou prácou často pomáhajú formovať pohľad na umelcovu tvorbu. Z tohto dôvodu sa serigrafii zvyčajne venujú špecializované spoločnosti. Niektoré, ako napríklad Stainer Schriften und Siebdruck GmbH v rakúskom St. Martine pri Loferi, majú vlastné oddelenia pre serigrafiu. Ponúkajú však aj štandardné priemyselné produkty, ako sú aplikácie digitálnej tlače a polepy vozidiel.

Serigrafia a umelecké reprodukcie sú vhodné najmä pre spoločnosti s hlbokými koreňmi v remeselnej sieťotlači, pretože sa vyžaduje veľa skúseností a zručností. Pomáhajú aj existujúce kontakty s umelcami a trhom s umením, pretože obchod so známymi umelcami môže byť veľmi výnosný. Títo umelci často zostávajú verní dôveryhodným spoločnostiam celé roky. V oblasti umeleckej sieťotlače by sa však nemalo zabúdať na podnikanie s umelcami na čiastočný úväzok, miestnymi a hobby umelcami. Títo klienti sú často ochotní zaplatiť prémiové ceny za to, aby videli svoje dielo ako serigrafiu. Táto klientela je tiež oveľa menej závislá od celkovej ekonomickej situácie a prchavých trendov. Celkovo možno povedať, že sieťotlač a umenie sa budú aj naďalej vzájomne dopĺňať, čo predstavuje zaujímavý trh pre odborníkov.

Prihlášky do súťaže FESPA Awards 2025 sú už otvorené! Ocenenia FESPA oslavujú úspechy tlačiarov a výrobcov značiek z celého sveta. Oceňujú ich zručnosti, talent, kreativitu a inovácie. Víťazi budú vyhlásení počas veľtrhu FESPA Global Print Expo 2025 v nemeckom Berlíne 7. mája 2025. Prihláste sa do súťaže tu.

Ak sa chcete dozvedieť o najnovšom obsahu, ktorý pokrýva širokú škálu odvetví vrátane sieťotlače a výtvarného umenia, prihláste sa na odber bezplatného mesačného bulletinu FESPA World, ktorý je k dispozícii v angličtine, španielčine a nemčine.