Como a tecnologia digital fortalece o criativo: entrevista com a designer têxtil Jayne Branchflower

Debbie McKeegan entrevista a designer têxtil Jayne Branchflower. Com sede na Austrália, Jayne é uma criativa talentosa e multidisciplinar. Tendo trabalhado como designer têxtil para muitas marcas líderes de móveis domésticos em todo o mundo.

Ela tem a experiência comercial não só para desenhar moldes best-sellers, mas também tem o conhecimento prático para criar moldes que transpõem perfeitamente o processo de impressão, dando especial atenção às repetições e gerenciamento de cores.

Jayne está prestes a lançar sua própria marca em colaboração com Nerida Hansen, que construiu um negócio têxtil usando impressão têxtil digital. Sua plataforma online que fornece tecidos para moda e móveis e padrões de costura em todo o mundo conquistou seguidores leais. Nerida fundou sua própria marca em 2017 e foi um sucesso instantâneo na Austrália. Nerida continua a trabalhar em estreita colaboração com ilustradores locais e internacionais e designers de arte de superfície para apoiar, licenciar e representar, garantindo ao mesmo tempo que eles se encaixam e procuram sua marca. A nova coleção de Jayne Branchflower será lançada em setembro de 2022. Conversamos com ela para descobrir mais sobre sua carreira têxtil e as oportunidades oferecidas pela colaboração de marcas e tecnologias digitais:

Quando decidiu seguir uma carreira criativa no Têxtil?

Para ser sincero, fui um dos sortudos que tropeçou em suas carreiras ainda jovem. Quando eu tinha cerca de 16 anos, meu professor de moda e têxteis reconheceu meu amor por padrões e me incentivou a explorar isso ainda mais e a construir meu portfólio para me candidatar a um BA em Design Têxtil. Para ser sincero, não tinha plano B! Se eu não entrasse naquele curso específico, simplesmente iria trabalhar no meu portfólio e me candidatar novamente no ano seguinte. Para minha sorte, entrei!

Você pode nos contar sobre sua jornada profissional até agora?

Entrei na indústria de utilidades domésticas depois de fazer um estágio durante meu último ano de universidade e me ofereceram um cargo depois de me formar. Meus primeiros empregos na indústria foram em estúdios que forneciam roupas de cama e utensílios domésticos para grandes lojas de varejo da Austrália. Nessas posições, aprendi a projetar em um ritmo muito rápido e a não me apegar aos meus designs, que são boas qualidades para aprender. Depois de ganhar alguma experiência, mudei-me para a Inglaterra e trabalhei para os tecidos Crowson (agora The Design Archives), passando para Laura Ashley como designer de tecido e papel de parede. Depois que meu visto de trabalho expirou na Inglaterra, tive a oportunidade de me mudar para a Índia para desenhar para um dos mais renomados fabricantes de tecidos. Foi aqui que desenhei tecidos para suas feiras e clientes como Designers Guild, Harlequin e Prestigious Textiles.

Logo depois de voltar para Melbourne, na Austrália, trabalhei como designer têxtil na principal casa de tecidos Warwick Fabrics, onde trabalhei em várias coleções de tecidos, desde o conceito inicial até o merchandising do produto final. Eu poderia estar fazendo qualquer coisa, desde criar gamas de tecidos, pesquisa de tendências, desenvolvimento de produtos e estilo de sessão de fotos, então cada dia era diferente! Também fazíamos uma viagem de pesquisa uma vez por ano à Europa para visitar feiras e encontrar inspiração, o que também era incrível!

Quando você encontrou sua marca de designer e por quê?

Depois de trabalhar com a Warwick Fabrics por quase 7 anos, percebi que não poderia realmente crescer e aprender novas habilidades, a menos que quisesse passar para a gestão, na qual não estava muito interessado, pois essas funções geralmente não são tão criativas. Eu precisava mudar e decidi me tornar freelancer e desenvolver minha própria marca ao longo do caminho.

O que inspira suas coleções?

Natureza! Crescer na Austrália regional realmente me ajudou a formar uma forte conexão com o meio ambiente. As flores nativas australianas sempre foram uma inspiração fundamental para meu padrão de superfície e arte em geral. Costumo sair andando no mato ou ao longo da costa com meu cachorro e aprecio muito a paisagem ao meu redor. As cores e as variações de algumas das flores de Banksia, orquídeas e ervilhas na minha área são alucinantes.

Qual é o seu padrão favorito e por quê?

Essa é uma pergunta difícil, mas acho que teria que ser 'Waratah'. É uma estampa floral australiana contendo waratahs, banksias, flores de flanela, acácia e eucalipto. Eu tenho uma queda por esse, porque foi um grande avanço quando se trata de desenvolver meu estilo distinto.

Como você começa cada projeto e que tecnologia você usa para apoiar seus padrões pintados?

Reunir inspiração e referências é sempre o meu primeiro passo. Gosto de passear e ver as flores autóctones a desabrochar, folhear fotos, livros ou ir à florista apanhar umas flores para desenhar da vida que é sempre a minha preferida. Eu gosto de fazer um esboço rápido como guia antes de pintar qualquer motivo. Em seguida, digitalizo minha arte, coloco-a no photoshop e começo a gravar profundamente, o que geralmente faço enquanto ouço podcasts. Quando desenvolvo minhas repetições, gosto de mantê-las em camadas para que o design possa ser facilmente adaptado posteriormente, caso o cliente precise de alguma alteração. O último passo é ajustar as cores, que é uma das etapas mais importantes. Uma paleta de cores com certeza pode fazer ou quebrar um design!

Conte-nos sobre como você imprime seus moldes – você oferece/usa impressão sob demanda?

No mês que vem, lançarei uma linha com os serviços de impressão sob demanda de Nerida Hansen. Nerida sempre trabalhou com designers selecionados para fornecer tecidos interessantes e exclusivos para costureiros e fabricantes que desejam produzir algo um pouco mais especial. Ela representa incríveis designers de padrões de superfície como Lisa Congdon, Miranda Sofroniou e Jennifer Bouron e imprime nos mais belos tecidos de qualidade. Minha coleção deve cair em setembro, então fique ligado!

O que vem a seguir para a sua marca? E como você gostaria de expandir?

Estou ansioso para expandir e licenciar meus projetos em novos produtos e colaborar com marcas locais e internacionais. Tenho algumas coisas empolgantes em andamento, mas não posso dizer muito até que seja lançado!

Finalmente – No início de sua carreira você ganhou muita experiência comercial – Que lições você aprendeu?

Aprendi muito ao longo da minha carreira, mas vou apenas listar meus 3 melhores!
1. Não me apegar muito aos meus designs.
2. Receber feedback sem levar para o lado pessoal.
3. Não queime nenhuma ponte. É uma pequena indústria.

Que conselho você daria a um designer emergente – apenas começando?

Você precisa ter coragem e perseverança para continuar, especialmente quando sentir vontade de desistir. Construir sua carreira leva tempo e não vai acontecer da noite para o dia. Uma das minhas citações favoritas é de Andy Warhol; “ Não pense em fazer arte, apenas faça. Deixe que todos decidam se é bom ou ruim, se amam ou odeiam. Enquanto eles estão decidindo, faça ainda mais arte.”