As oportunidades futuras da serigrafia na arte

As impressões serigráficas tornaram-se uma parte essencial da arte. Sonja Angerer fala sobre a serigrafia e as oportunidades futuras que este sector da impressão oferece aos impressores.

Quem pensar em serigrafia na arte atual pensa imediatamente em Andy Warhol e Roy Lichtenstein. Estes artistas tiveram um papel decisivo na introdução da tecnologia nos museus. Embora a serigrafia fosse praticada há séculos, sobretudo na Ásia, só se tornou popular na Europa na década de 1940. A serigrafia foi também utilizada nos EUA para cartazes publicitários entre as duas guerras mundiais. Quando os movimentos Pop Art e Op Art descobriram a serigrafia para a reprodução e produção de arte, esta foi considerada um processo moderno de alta tecnologia. Na altura, houve um debate vigoroso sobre se a serigrafia podia ser considerada arte.

Serigrafia, serigrafia e outros processos de impressão

Nos anos 40, a impressão serigráfica era geralmente designada por “Serigrafia” na Europa. O termo combina o latim “sericus”, que significa “seda”, e o grego “graphein”, que significa “escrever” ou “registar”. Isto deve-se ao facto de as peneiras serem cobertas com seda verdadeira. Hoje em dia, entende-se por “serigrafia” as reproduções artísticas apenas no processo de serigrafia. O termo distingue estas impressões das produzidas em impressão digital ou litografia. São utilizados vários termos para a arte reproduzida digitalmente, tais como “impressão fine art” ou “impressão giclée”. “C-print” refere-se a uma impressão artística produzida através do processo fotográfico tradicional.

A impressão serigráfica pode ser feita a cores ou em raster. Historicamente, a impressão a cores era preferida para as artes gráficas. Os artistas foram encorajados a transferir o motivo para a tela à mão. Esta abordagem tinha por objetivo elevar as serigrafias ao estatuto de obras artísticas únicas. A impressão em meios-tons era vista como uma mera reprodução fotográfica. Atualmente, artistas contemporâneos como Damien Hirst e James Rizzi já não aderem a estas convenções e utilizam livremente a serigrafia de formas inovadoras.

No entanto, mantém-se a tradição de destruir as telas das serigrafias quando se atinge o número desejado de reproduções. As serigrafias dos artistas são normalmente numeradas e assinadas, garantindo a sua autenticidade. Esta prática permite obter preços significativamente mais elevados, uma vez que o certificado garante que se trata de uma impressão original.

As impressões serigráficas de artistas são frequentemente realizadas em máquinas de impressão manual. No entanto, também podem ser produzidas em máquinas semi-automáticas, três quartos ou mesmo totalmente automáticas disponíveis no mercado, uma vez que nunca houve uma separação processual entre aplicações comerciais-industriais e artísticas na serigrafia.

Belas artes, arte e mercado

Sendo um processo de impressão analógico, a impressão serigráfica requer modelos ou telas. Isto torna o processo bastante complexo, especialmente quando imprime com várias cores. Em muitos casos, são utilizadas oito ou mais cores na Serigrafia. Isto torna a produção de serigrafias de arte dispendiosa. Muitas vezes, é difícil recuperar os custos das pequenas séries. No portal do mercado de arte Catawiki, podes comprar serigrafias assinadas de artistas conhecidos por pouco dinheiro.

Devido aos elevados custos, muitos artistas e galerias mudam frequentemente para a “serigrafia digital”, que é essencialmente uma impressão digital. As vantagens são óbvias. Dependendo da tinta utilizada, é possível imprimir numa variedade de substratos, incluindo papel fotográfico e artístico, papel feito à mão, tela, Perspex, metal e madeira. Uma vez que não são necessários modelos, a impressão digital fine art é muito mais barata de produzir e não requer uma tiragem mínima. Quando impressa em papéis de belas artes, por exemplo, da Hahnemühle, e com tintas à prova de arquivo, por exemplo, Epson Ultrachrome, a arte impressa digitalmente dura décadas.

A serigrafia, no entanto, continua a beneficiar das técnicas tradicionais de serigrafia, por exemplo, permitindo a utilização de várias cores e fluidos disponíveis. Estes podem ser aplicados em camadas em quase todos os materiais. Isto torna possíveis os meios-relevos, mas também o envernizamento de toda a superfície e de impressões parciais, os esmaltes e as estruturas de superfície. Uma vez criados os modelos, estes podem também ser utilizados para ilustrar outros produtos com o motivo do artista, tais como t-shirts.

O futuro da serigrafia na arte

A serigrafia sempre atraiu artistas apaixonados, como o cofundador da FESPA, Michael Caza. Através do seu trabalho, ajuda muitas vezes a moldar a visão do trabalho do artista. Por esta razão, são normalmente as empresas especializadas que se dedicam à serigrafia. Algumas, como a Stainer Schriften und Siebdruck GmbH em St. Martin, perto de Lofer, Áustria, têm os seus próprios departamentos de serigrafia. No entanto, também oferecem produtos padrão da indústria, tais como aplicações de impressão digital e revestimento de veículos.

A serigrafia e as reproduções de arte são particularmente adequadas para empresas com raízes profundas na serigrafia artesanal, uma vez que é necessária muita experiência e competência. A existência de contactos com artistas e com o mercado da arte também ajuda, uma vez que o negócio pode ser muito lucrativo com artistas conhecidos. Estes artistas permanecem muitas vezes fiéis a empresas de confiança durante anos. No entanto, o negócio de trabalhar com artistas a tempo parcial, locais e amadores não deve ser negligenciado no domínio da arte serigráfica. Estes clientes estão muitas vezes dispostos a pagar preços mais elevados para ver o seu trabalho como Serigrafia. Além disso, esta clientela está muito menos dependente da situação económica global e das tendências passageiras. Em geral, pode dizer-se que a serigrafia e a arte continuarão a complementar-se mutuamente, apresentando um mercado excitante para os especialistas.

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