
Sitodruk stał się istotną częścią sztuki. Sonja Angerer omawia serigrafię i przyszłe możliwości, jakie ten sektor druku oferuje drukarniom.
Każdy, kto rozważa dziś sitodruk w sztuce, natychmiast myśli o Andym Warholu i Royu Lichtensteinie. Artyści ci odegrali decydującą rolę we wprowadzeniu technologii do muzeów. Chociaż sitodruk był praktykowany od wieków, szczególnie w Azji, stał się popularny w Europie dopiero w latach czterdziestych XX wieku. Sitodruk był również używany w USA do plakatów reklamowych w okresie międzywojennym. Kiedy ruchy Pop Art i Op Art odkryły sitodruk do reprodukcji i produkcji sztuki, uznano go za nowoczesny proces high-tech. W tym czasie toczyła się ożywiona debata na temat tego, czy sitodruk można uznać za sztukę.
Po lewej: Serigrafia "Ważne nie zawsze jest ważne" Adi Holzera z 1976 r., po prawej: "Coloured Su" nr XXX do XXXVIII, Detlef Hansen, 1984 r. Adi Holzer, Uznanie autorstwa i Detlefhansenfoto, CC BY-SA 4.0
Oba za pośrednictwem Wikimedia Commons

Serigrafia, sitodruk i inne procesy drukowania
W latach 40. ubiegłego wieku sitodruk był powszechnie określany w Europie jako „serigrafia”. Termin ten łączy w sobie łacińskie „sericus” oznaczające „jedwab” i greckie „graphein” oznaczające „pisać” lub „zapisywać”. Wynika to z faktu, że sita były pokryte prawdziwym jedwabiem. Obecnie „serigrafia” jest rozumiana jako reprodukcja sztuki wyłącznie w procesie sitodruku. Termin ten odróżnia te wydruki od tych wykonanych w druku cyfrowym lub litografii. W odniesieniu do cyfrowo reprodukowanych dzieł sztuki stosuje się różne terminy, takie jak „druk artystyczny” lub „druk giclée”. „C-print” odnosi się do odbitki artystycznej wykonanej przy użyciu tradycyjnego procesu fotograficznego.
Sitodruk jest możliwy jako druk pełnokolorowy i rastrowy. Historycznie rzecz biorąc, druk pełnokolorowy był preferowany w przypadku grafiki. Artyści byli zachęcani do ręcznego przenoszenia motywu na sito. Takie podejście miało na celu podniesienie serigrafii do rangi unikalnych dzieł artystycznych. Druk półtonowy był postrzegany jako zwykła reprodukcja fotograficzna. Dziś współcześni artyści, tacy jak Damien Hirst i James Rizzi, nie przestrzegają już tych konwencji i swobodnie wykorzystują sitodruk w innowacyjny sposób.
Jednak tradycja niszczenia ekranów do serigrafii po osiągnięciu pożądanej liczby reprodukcji pozostaje. Sitodruki artystów są zazwyczaj numerowane i podpisywane, co zapewnia ich autentyczność. Ta praktyka pozwala na znacznie wyższe ceny, ponieważ certyfikat gwarantuje, że jest to oryginalny wydruk.
Sitodruki artystyczne są często wykonywane na ręcznych maszynach drukarskich. Jednak mogą być one również produkowane na dostępnych na rynku maszynach półautomatycznych, trzy-czwarte, a nawet w pełni automatycznych, ponieważ nigdy nie było proceduralnego podziału między zastosowaniami komercyjno-przemysłowymi i artystycznymi w sitodruku.
Sztukę sitodruku można pozyskać z portalu Catawiki za niewielkie pieniądze. Prace niektórych artystów mogą jednak kosztować kilka tysięcy euro.

Sztuka piękna, sztuka i rynek
Jako proces druku analogowego, sitodruk wymaga szablonów lub sit. Sprawia to, że proces ten jest dość złożony, zwłaszcza w przypadku drukowania w kilku kolorach. W wielu przypadkach do serigrafii używa się ośmiu lub więcej kolorów. To sprawia, że sitodruki są drogie w produkcji. Często trudno jest odzyskać koszty małych serii. Na portalu rynku sztuki Catawiki można kupić sygnowane sitodruki znanych artystów za niewielkie pieniądze.
Ze względu na wysokie koszty, wielu artystów i galerii często przechodzi na „cyfrowy sitodruk”, który jest zasadniczo drukiem cyfrowym. Jego zalety są oczywiste. W zależności od użytego atramentu, możliwe jest drukowanie na różnych podłożach, w tym na papierze fotograficznym i artystycznym, papierze czerpanym, płótnie, tworzywie Perspex, metalu i drewnie. Ponieważ nie są wymagane szablony, cyfrowy druk artystyczny jest znacznie tańszy w produkcji i nie wymaga minimalnego nakładu. W przypadku drukowania na papierach artystycznych, np. firmy Hahnemühle i tuszach odpornych na archiwizację, np. Epson Ultrachrome, wydruki cyfrowe przetrwają dziesięciolecia.
Serigrafia nadal jednak korzysta z tradycyjnych technik sitodruku, np. umożliwiając stosowanie różnych dostępnych kolorów i płynów. Można je nakładać warstwami na niemal każdy materiał. Umożliwia to tworzenie półreliefów, ale także lakierowanie całej powierzchni i części nadruku, glazury i struktur powierzchni. Po utworzeniu szablonów można je również wykorzystać do zilustrowania innych produktów z motywem artysty, takich jak koszulki.
"Fanti Village, Liberia", sygnowany sitodruk rastrowy autorstwa Detlefa Hansena, 1987. Zdjęcie: Detlefhansenfoto, CC BY-SA 4.0
Za pośrednictwem Wikimedia Commons

Przyszłość sitodruku w sztuce
Serigrafia zawsze przyciągała zapalonych artystów, takich jak współzałożyciel FESPA, Michael Caza. Poprzez swoją pracę często pomagają kształtować pogląd na pracę artysty. Z tego powodu to zazwyczaj wyspecjalizowane firmy poświęciły się serigrafii. Niektóre z nich, jak Stainer Schriften und Siebdruck GmbH w St. Martin koło Lofer w Austrii, posiadają własne działy zajmujące się serigrafią. Oferują one jednak również standardowe produkty branżowe, takie jak aplikacje do druku cyfrowego i oklejania pojazdów.
Serigrafia i reprodukcje dzieł sztuki są szczególnie odpowiednie dla firm z głębokimi korzeniami w rzemieślniczym sitodruku, ponieważ wymagane jest duże doświadczenie i umiejętności. Istniejące powiązania z artystami i rynkiem sztuki również pomagają, ponieważ biznes może być bardzo opłacalny ze znanymi artystami. Artyści ci często pozostają lojalni wobec zaufanych firm przez lata. Jednak w dziedzinie sitodruku nie należy zapominać o współpracy z artystami pracującymi w niepełnym wymiarze godzin, lokalnymi i hobbystycznymi. Ci klienci są często skłonni zapłacić wyższe ceny, aby zobaczyć swoją pracę jako Serigraphy. Ponadto ta klientela jest znacznie mniej zależna od ogólnej sytuacji gospodarczej i ulotnych trendów. Ogólnie rzecz biorąc, można powiedzieć, że sitodruk i sztuka będą się wzajemnie uzupełniać, tworząc ekscytujący rynek dla specjalistów.
Zgłoszenia do FESPA Awards 2025 są już otwarte! Nagrody FESPA są uhonorowaniem osiągnięć drukarzy i producentów znaków z całego świata. Uznając ich umiejętności, talent, kreatywność i innowacyjność. Zwycięzcy zostaną ogłoszeni podczas FESPA Global Print Expo 2025 w Berlinie w Niemczech, 7 maja 2025 r. Zgłoś się do konkursu tutaj.
Aby odkryć najnowsze treści, które obejmują szeroki zakres sektorów, w tym sitodruk i dzieła sztuki, zapisz się do bezpłatnego miesięcznego biuletynu FESPA World dostępnego w języku angielskim, hiszpańskim i niemieckim .