Zeefdrukken zijn een essentieel onderdeel van de kunst geworden. Sonja Angerer bespreekt zeefdruk en de toekomstige mogelijkheden die deze druksector biedt voor drukkers.

Wie vandaag de dag over zeefdrukken in de kunst nadenkt, denkt meteen aan Andy Warhol en Roy Lichtenstein. Deze kunstenaars speelden een doorslaggevende rol in het introduceren van technologie in musea. Hoewel zeefdrukken al eeuwen werd beoefend, vooral in Azië, werd het pas populair in Europa in de jaren 1940. Zeefdrukken werd ook in de VS gebruikt voor reclameposters tussen beide wereldoorlogen. Toen de Pop Art en Op Art bewegingen het zeefdrukken ontdekten voor het reproduceren en produceren van kunst, werd het beschouwd als een modern hightech proces. In die tijd was er een heftig debat over de vraag of zeefdrukken als kunst kon worden beschouwd.

Links: Serigrafie "The Important is not always important" van Adi Holzer uit 1976, rechts: "Coloured Su" N° XXX tot XXXVIII, Detlef Hansen, 1984. Adi Holzer, Naamsvermelding, en Detlefhansenfoto, CC BY-SA 4.0

Beide via Wikimedia Commons

Serigrafie, zeefdruk en andere drukprocessen

In de jaren 1940 werd zeefdrukken in Europa meestal “serigrafie” genoemd. De term is een combinatie van het Latijnse “sericus”, wat “zijde” betekent, en het Griekse “graphein”, wat “schrijven” of “opnemen” betekent. Dit komt omdat de zeven vroeger bedekt waren met echte zijde. Tegenwoordig wordt onder “zeefdruk” alleen kunstreproducties in het zeefdrukproces verstaan. De term onderscheidt deze afdrukken van afdrukken die zijn gemaakt met digitaal drukken of lithografie. Er worden verschillende termen gebruikt voor digitaal gereproduceerde kunst, zoals “fine art print” of “giclée” print. “C-print” verwijst naar een kunstdruk die is geproduceerd met behulp van het traditionele fotografische proces.

Zeefdrukken is mogelijk in full colour en rasterdruk. Historisch gezien werd voor grafische kunst de voorkeur gegeven aan afdrukken in full colour. Kunstenaars werden aangemoedigd om het motief met de hand over te brengen op de zeef. Deze aanpak was erop gericht om zeefdrukken de status van unieke artistieke werken te geven. Halftoon afdrukken werd gezien als een louter fotografische reproductie. Vandaag de dag houden hedendaagse kunstenaars als Damien Hirst en James Rizzi zich niet langer aan deze conventies en gebruiken zeefdrukken vrijelijk op innovatieve manieren.

De traditie om de zeefdrukken voor zeefdrukken te vernietigen zodra het gewenste aantal reproducties is bereikt, blijft echter bestaan. Zeefdrukken van kunstenaars worden meestal genummerd en gesigneerd, wat hun authenticiteit garandeert. Deze praktijk maakt aanzienlijk hogere prijzen mogelijk, omdat het certificaat garandeert dat het om een originele afdruk gaat.

Zeefdrukken voor kunstenaars worden vaak gemaakt op handbedrukte machines. Ze kunnen echter ook worden gemaakt op commercieel verkrijgbare halfautomatische, driekwart en zelfs volautomatische machines, aangezien er nooit een procedurele scheiding is geweest tussen commercieel-industriële en artistieke toepassingen in zeefdrukken.

Zeefdrukkunst kan voor weinig geld worden verkregen via het Catawiki-portaal. Het werk van sommige kunstenaars kan echter enkele duizenden euro's kosten.

Schone kunst, kunst en markt

Zeefdrukken is een analoog drukproces waarvoor sjablonen of zeven nodig zijn. Dit maakt het proces vrij complex, vooral als er met meerdere kleuren wordt gedrukt. In veel gevallen worden acht of meer kleuren gebruikt voor Serigrafie. Dit maakt kunstzeefdrukken duur om te produceren. Het is vaak moeilijk om de kosten voor kleine series terug te verdienen. Op het kunstmarktportaal Catawiki kun je gesigneerde zeefdrukken van bekende kunstenaars kopen voor weinig geld.

Vanwege de hoge kosten stappen veel kunstenaars en galerieën over op “digitaal zeefdrukken”, wat in wezen digitaal printen is. De voordelen liggen voor de hand. Afhankelijk van de gebruikte inkt is het mogelijk om op verschillende ondergronden af te drukken, waaronder foto- en kunstpapier, handgeschept papier, canvas, perspex, metaal en hout. Omdat er geen sjablonen nodig zijn, is een digitale afdruk veel goedkoper te produceren en is er geen minimale oplage nodig. Als ze worden afgedrukt op fine art papier, bijvoorbeeld van Hahnemühle, en met archiefvaste inkten, bijvoorbeeld Epson Ultrachrome, gaat digitaal geprinte kunst tientallen jaren mee.

Serigrafie profiteert echter nog steeds van de traditionele zeefdruktechnieken, bijvoorbeeld doordat er verschillende kleuren en vloeistoffen beschikbaar zijn. Deze kunnen in lagen op bijna elk materiaal worden aangebracht. Dit maakt halfreliëfs, maar ook volledige en gedeeltelijke laklagen, glazuren en oppervlaktestructuren mogelijk. Als de sjablonen eenmaal zijn gemaakt, kunnen ze ook worden gebruikt om andere producten met het motief van de kunstenaar te illustreren, zoals T-shirts.

"Fanti Village, Liberia", gesigneerde rasterdruk door Detlef Hansen, 1987. Foto: Detlefhansenfoto, CC BY-SA 4.0

via Wikimedia Commons

De toekomst van zeefdrukken in de kunst

Serigrafie heeft altijd gepassioneerde kunstenaars aangetrokken, zoals FESPA medeoprichter Michael Caza. Door hun werk geven ze vaak mede vorm aan de kijk op het werk van de kunstenaar. Daarom zijn het meestal gespecialiseerde bedrijven die zich hebben toegelegd op Serigrafie. Sommige, zoals Stainer Schriften und Siebdruck GmbH in St. Martin bij Lofer, Oostenrijk, hebben hun eigen afdeling voor serigrafie. Ze bieden echter ook industriestandaard producten aan zoals digitale printtoepassingen en voertuigwrapping.

Zeefdruk en kunstreproducties zijn met name geschikt voor bedrijven die diep geworteld zijn in ambachtelijk zeefdrukken, omdat er veel ervaring en vaardigheid vereist is. Bestaande connecties met kunstenaars en de kunstmarkt helpen ook, want zaken doen met bekende kunstenaars kan zeer winstgevend zijn. Deze kunstenaars blijven vaak jarenlang trouw aan vertrouwde bedrijven. Het werken met parttime, lokale en hobbykunstenaars mag echter niet over het hoofd worden gezien als het gaat om zeefdrukkunst. Deze klanten zijn vaak bereid om een hogere prijs te betalen om hun werk als Serigrafie te zien. Deze klanten zijn ook veel minder afhankelijk van de algemene economische situatie en vluchtige trends. In het algemeen kan gezegd worden dat zeefdrukken en kunst elkaar zullen blijven aanvullen en een spannende markt vormen voor specialisten.

Inzendingen voor de FESPA Awards 2025 zijn nu open! De FESPA Awards vieren de prestaties van drukkers en signmakers van over de hele wereld. Ze erkennen hun vaardigheden, talent, creativiteit en innovatie. De winnaars worden bekendgemaakt tijdens de FESPA Global Print Expo 2025 in Berlijn op 7 mei 2025. Schrijf je hier in voor de awards.

Meld u aan voor de gratis maandelijkse nieuwsbrief van FESPA, FESPA World, die beschikbaar is in het Engels, Spaans en Duits, om de nieuwste inhoud te ontdekken over een breed scala aan sectoren, waaronder zeefdruk en beeldende kunst.