예술 분야에서 스크린 인쇄의 미래 기회

스크린 인쇄는 예술의 필수적인 부분이 되었습니다. 소냐 앵거러가 세리그래피와 이 인쇄 분야가 프린터에게 제공하는 미래의 기회에 대해 이야기합니다.

오늘날 예술 분야에서 스크린 인쇄를 고려하는 사람이라면 누구나 앤디 워홀과 로이 리히텐슈타인을 즉시 떠올립니다. 이 예술가들은 기술을 박물관에 도입하는 데 결정적인 역할을 했습니다. 스크린 인쇄는 수세기 동안, 특히 아시아에서 사용되어 왔지만 유럽에서는 1940년대에 들어서야 대중화되었습니다. 스크린 인쇄는 미국에서도 양차 세계대전 사이에 광고 포스터에 사용되었습니다. 팝아트와 옵아트 운동에서 예술품을 재현하고 제작하기 위해 스크린 인쇄를 발견했을 때, 스크린 인쇄는 현대의 첨단 기술로 간주되었습니다. 당시에는 스크린 인쇄를 예술로 간주할 수 있는지에 대한 격렬한 논쟁이 있었습니다.

세리그래피, 스크린 인쇄 및 기타 인쇄 프로세스

1940년대에는 유럽에서 스크린 인쇄를 일반적으로 “세리그라피 “라고 불렀습니다. 이 용어는 “비단”을 뜻하는 라틴어 “세리쿠스”와 “쓰다” 또는 “기록하다”를 뜻하는 그리스어 “그라페인”을 결합한 용어입니다. 이는 체가 실제 실크로 덮여 있었기 때문입니다. 오늘날 ‘세리그라피’는 스크린 인쇄 과정에서의 예술 복제물로만 이해되고 있습니다. 이 용어는 디지털 인쇄 또는 리소그래피로 제작된 인쇄물과 구별됩니다. “파인 아트 프린트” 또는 “지클레” 프린트와 같이 디지털로 복제된 예술품에는 다양한 용어가 사용됩니다. “C-인화”는 전통적인 사진 프로세스를 사용하여 제작된 아트 프린트를 말합니다.

스크린 인쇄는 풀 컬러 및 래스터 인쇄로 가능합니다. 역사적으로 그래픽 아트에는 풀컬러 인쇄가 선호되었습니다. 예술가들은 모티브를 수작업으로 화면에 옮기는 것을 권장했습니다. 이러한 접근 방식은 세리그래프를 독특한 예술 작품의 지위로 끌어올리기 위한 것이었습니다. 하프톤 인쇄는 단순한 사진 복제로 인식되었습니다. 오늘날 데미안 허스트와 제임스 리지와 같은 현대 예술가들은 더 이상 이러한 관습을 고수하지 않고 혁신적인 방식으로 스크린 인쇄를 자유롭게 사용합니다.

그러나 세리그래프의 경우 원하는 복제 횟수를 달성하면 화면을 파기하는 전통이 남아 있습니다. 아티스트의 실크스크린 판화에는 일반적으로 번호가 매겨지고 서명이 되어 있어 진품임을 보장합니다. 이 관행은 인증서가 원본 인쇄물임을 보증하기 때문에 훨씬 더 높은 가격을 받을 수 있습니다.

아티스트의 스크린 프린트는 수작업으로 제작하는 경우가 많습니다. 그러나 스크린 인쇄에서 상업용과 예술용이 절차적으로 분리된 적이 없기 때문에 시중에서 판매되는 반자동, 3/4 자동, 심지어 전자동 기계로도 제작할 수 있습니다.

미술, 예술 및 시장

아날로그 인쇄 프로세스인 스크린 인쇄에는 템플릿이나 스크린이 필요합니다. 따라서 특히 여러 가지 색상으로 인쇄할 때 프로세스가 매우 복잡해집니다. 대부분의 경우 세리그래피에는 8가지 이상의 색상이 사용됩니다. 따라서 아트 스크린 인쇄는 제작 비용이 많이 듭니다. 소량 시리즈로는 비용을 회수하기 어려운 경우가 많습니다. 아트 마켓 포털 카타위키에서는 유명 아티스트의 사인이 들어간 실크스크린 판화를 적은 비용으로 구입할 수 있습니다.

높은 비용 때문에 많은 아티스트와 갤러리는 디지털 인쇄를 기본으로 하는 ‘디지털 스크린 인쇄’로 전환하는 경우가 많습니다. 장점은 분명합니다. 사용하는 잉크에 따라 사진 및 아트지, 수제 종이, 캔버스, 퍼스펙스, 금속, 목재 등 다양한 용지에 인쇄할 수 있습니다. 템플릿이 필요하지 않으므로 파인아트 디지털 인쇄는 제작 비용이 훨씬 저렴하고 최소한의 인쇄 횟수가 필요하지 않습니다. 하네뮐레의 고급 아트 용지나 Epson 울트라크롬과 같은 보관용 잉크로 인쇄하면 디지털로 인쇄한 예술 작품은 수십 년 동안 보존됩니다.

그러나 세리그래피는 다양한 색상과 유체를 사용할 수 있는 등 전통적인 스크린 인쇄 기술의 장점을 여전히 활용하고 있습니다. 거의 모든 소재에 레이어로 적용할 수 있습니다. 따라서 반부조뿐만 아니라 전체 표면 및 부분 인쇄 바니싱, 유약 및 표면 구조도 가능합니다. 템플릿을 만든 후에는 티셔츠와 같이 아티스트의 모티브가 있는 다른 제품을 설명하는 데에도 사용할 수 있습니다.

예술에서 스크린 인쇄의 미래

세리그라피는 FESPA의 공동 창립자 마이클 카자와 같은 열정적인 예술가들의 관심을 끌었습니다 . 그들의 작업을 통해 종종 아티스트의 작품에 대한 시각을 형성하는 데 도움을 줍니다. 이러한 이유로 일반적으로 세리그래피에 전념하는 것은 전문 회사입니다. 오스트리아 로퍼 인근의 세인트 마틴에 있는 Stainer Schriften und Siebdruck GmbH와 같은 일부 업체는 자체적으로 세리그래피 부서를 운영하고 있습니다. 하지만 디지털 인쇄 애플리케이션 및 차량 래핑과 같은 업계 표준 제품도 제공합니다.

세리그래피와 예술품 복제품은 많은 경험과 기술이 필요하기 때문에 장인 정신이 깃든 스크린 인쇄에 뿌리를 둔 회사에 특히 적합합니다. 유명 아티스트와의 비즈니스는 수익성이 매우 높을 수 있으므로 아티스트 및 예술 시장과의 기존 인맥도 도움이 됩니다. 이러한 아티스트들은 수년 동안 신뢰할 수 있는 회사와 관계를 유지하는 경우가 많습니다. 그러나 스크린 프린팅 아트 영역에서는 파트타임, 지역 및 취미 아티스트와 함께 작업하는 비즈니스도 간과해서는 안 됩니다. 이러한 고객은 종종 자신의 작품을 세리그라피로 보기 위해 프리미엄 가격을 기꺼이 지불합니다. 또한 이 고객층은 전반적인 경제 상황과 일시적인 트렌드에 훨씬 덜 의존합니다. 전반적으로 스크린 인쇄와 예술은 계속해서 서로를 보완하여 전문가에게 흥미로운 시장을 제시 할 것이라고 말할 수 있습니다.

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