スクリーンプリントは、今やアートに欠かせないものとなりました。ソニア・アンゲラーがセリグラフィーと、この印刷分野が印刷業者にもたらす将来の可能性について語る。

今日、アートにおけるスクリーン印刷を考える人は、アンディ・ウォーホルやロイ・リキテンシュタインをすぐに思い浮かべるだろう。これらのアーティストたちは、美術館にテクノロジーを持ち込む上で決定的な役割を果たした。スクリーン印刷は、特にアジアでは何世紀も前から行われていたが、ヨーロッパで普及したのは1940年代に入ってからである。スクリーン印刷は、アメリカでも両大戦の間に広告ポスターに使われた。ポップ・アート運動やオプ・アート運動がアートの複製や制作にスクリーン印刷を発見したとき、それは近代的なハイテク・プロセスと見なされた。当時、スクリーン印刷が芸術とみなされるかどうかについては、活発な議論があった。

左:アディ・ホルツァーによる1976年のセリグラフ「The Important is not always important」、右:デトレフ・ハンセンによる1984年の「Coloured Su」N° XXX to XXXVIII。アディ・ホルツァー, 表示, Detlefhansenfoto, CC BY-SA 4.0

いずれもウィキメディア・コモンズ経由

セリグラフィー、スクリーン印刷、その他の印刷工程

1940年代、ヨーロッパではスクリーン印刷は一般に「セリグラフィー」と呼ばれていた。この言葉は、「絹」を意味するラテン語の「sericus」と、「書く」「記録する」を意味するギリシャ語の「graphein」を組み合わせたものである。これは、かつてふるいに本物の絹がかけられていたからである。今日、「セリグラフィー」とは、スクリーン印刷による複製画のことを指す。この用語は、デジタル印刷やリトグラフで制作された版画とは区別される。デジタルで複製された美術品には、「ファインアート・プリント」や「ジクレー」プリントなど、さまざまな用語が使われる。「Cプリント」は、伝統的な写真プロセスで制作されたアートプリントを指す。

スクリーン印刷には、フルカラー印刷とラスター印刷がある。歴史的に、グラフィック・アートにはフルカラー印刷が好まれた。アーティストたちは、モチーフを手作業でスクリーンに転写することを奨励された。このアプローチは、セリグラフをユニークな芸術作品へと昇華させることを目的としていた。ハーフトーン印刷は、単なる写真の複製として認識されていた。今日、ダミアン・ハーストやジェームズ・リッツィのような現代アーティストたちは、もはやこのような慣習に固執することなく、スクリーン印刷を革新的な方法で自由に使用している。

しかし、セリグラフでは、希望する複製枚数に達した時点でスクリーンを破棄するという伝統が残っている。アーティストのシルクスクリーン版画には通常、番号とサインが付けられ、その真正性が保証される。この慣習により、オリジナル版画であることを保証する証明書が発行されるため、かなり高い価格をつけることができる。

アーティストのスクリーンプリントは、しばしば手刷り機で作られる。しかし、市販されている半自動機、4分の3自動機、さらには全自動機でも製作することができる。スクリーン印刷には、商業的・工業的用途と芸術的用途の間に手続き上の隔たりがなかったからだ。

スクリーン印刷のアートは、Catawikiポータルからわずかなお金で手に入れることができる。ただし、アーティストの作品によっては数千ユーロするものもある。

ファインアート、アートとマーケット

アナログの印刷工程であるスクリーン印刷には、テンプレートやスクリーンが必要だ。このため、特に数色で印刷する場合は、工程が非常に複雑になる。多くの場合、セリグラフィーには8色以上の色が使われる。このため、アート・スクリーン・プリントは制作コストが高くつく。小さなシリーズではコストを回収するのが難しいことも多い。アートマーケットポータルCatawikiでは、有名アーティストのサイン入りシルクスクリーン版画を少額で購入することができる。

コストが高いため、多くのアーティストやギャラリーは、基本的にデジタル印刷である「デジタル・スクリーン印刷」に切り替えることが多い。利点は明らかだ。使用するインクによって、写真用紙やアート用紙、手漉き紙、キャンバス、パースペックス、金属、木材など、さまざまな基材に印刷することができる。テンプレートが不要なため、ファインアート・デジタル・プリントは制作費がはるかに安く、最小印刷枚数も必要ない。ハーネミューレなどのファインアート紙とエプソンのウルトラクロームなどの保存用インクでプリントすれば、デジタルプリントされたアートは何十年も長持ちします。

しかし、セリグラフィーは、伝統的なスクリーン印刷の技術、例えば、様々な色や液体を使用することができるという利点がある。これらは、ほとんどどんな素材にも重ね塗りすることができる。これによって、ハーフレリーフだけでなく、全面や部分的な印刷のニス塗り、釉薬、表面構造も可能になる。一度テンプレートが作成されれば、Tシャツなど、アーティストのモチーフを使った他の製品のイラストにも使用できる。

「サイン入りラスタースクリーンプリント、デトレフ・ハンセン作、1987年。写真Detlefhansenfoto, CC BY-SA 4.0

ウィキメディア・コモンズ経由

アートにおけるスクリーン印刷の未来

セリグラフィーは、FESPAの共同設立者であるマイケル・カザのような情熱的なアーティストを常に惹きつけてきた。彼らの仕事を通して、アーティストの作品に対する見方が形成されることも多い。そのため、セリグラフィに専念しているのは、たいてい専門の会社である。オーストリア、ローファー近郊のザンクト・マルティンにあるステイナー・シュリフテン・ウント・シーブドラック社のように、セリグラフィーのための独自の部門を持っているところもある。しかし、デジタル印刷アプリケーションや車両ラッピングなど、業界標準の製品も提供している。

セリグラフィーと複製画は、多くの経験と技術が必要とされるため、職人的なスクリーン印刷に深く根ざしている企業に特に適している。また、アーティストやアート市場とのつながりがあることも助けになる。こうしたアーティストは、信頼できる会社に何年も忠誠を誓い続けることが多い。しかし、スクリーン印刷アートの領域では、パートタイム、地元、趣味のアーティストと仕事をするビジネスも見逃せない。これらの顧客は、自分の作品をセリグラフィーとして見てもらうために、プレミアム価格を支払うことを厭わないことが多い。また、このような顧客層は、全体的な経済状況や一時の流行にあまり左右されない。全体として、スクリーン印刷とアートは今後も互いに補完し合い、スペシャリストにとってエキサイティングな市場を提供し続けると言える。

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