Come la tecnologia digitale dà potere ai creativi: intervista con la designer di tessuti Jayne Branc

Debbie McKeegan intervista la designer di tessuti Jayne Branchflower. Con sede in Australia, Jayne è una creativa di talento e multidisciplinare. Dopo aver lavorato come designer di tessuti per molti dei principali marchi di arredamento per la casa in tutto il mondo.

Ha l'esperienza commerciale non solo per progettare i modelli più venduti, ma ha anche le conoscenze pratiche per creare modelli che traspongono perfettamente il processo di stampa, prestando particolare attenzione alle ripetizioni e alla gestione del colore.

Jayne sta per lanciare il proprio marchio in collaborazione con Nerida Hansen, che ha creato un'attività tessile utilizzando la stampa tessile digitale. La sua piattaforma online che fornisce tessuti per moda e arredamento e modelli di cucito in tutto il mondo ha stabilito un seguito fedele. Nerida ha fondato il suo marchio nel 2017 ed è stato un successo immediato in Australia. Nerida continua a lavorare a stretto contatto con illustratori e designer di surface art locali e internazionali per supportare, concedere in licenza e rappresentare, assicurandosi al tempo stesso che siano la soluzione giusta per il suo marchio. La nuova collezione di Jayne Branchflower verrà lanciata a settembre 2022. L'abbiamo incontrata per scoprire di più sulla sua carriera nel settore tessile e sulle opportunità offerte dalla collaborazione tra brand e dalle tecnologie digitali:

Quando hai deciso di intraprendere una carriera creativa nel tessile?

Ad essere onesti, sono stato uno dei fortunati che si sono imbattuti nei loro percorsi professionali in tenera età. Quando avevo circa 16 anni, il mio insegnante di moda e tessuti ha riconosciuto il mio amore per i modelli e mi ha spinto a esplorarlo ulteriormente e ad ampliare il mio portfolio per fare domanda per una laurea in Textile Design. Ad essere onesti, non avevo un piano B! Se non fossi entrato in quel corso specifico, avrei semplicemente lavorato sul mio portfolio e avrei fatto domanda di nuovo l'anno successivo. Fortunatamente per me, sono entrato!

Puoi parlarci del tuo percorso professionale fino ad ora?

Sono entrato nel settore degli articoli per la casa dopo aver svolto uno stage durante il mio ultimo anno di università e mi è stato offerto un posto dopo la laurea. I miei primi due lavori nel settore sono stati in studi che fornivano biancheria da letto e articoli per la casa ai grandi negozi al dettaglio australiani. In queste posizioni ho imparato a progettare a un ritmo molto veloce e non mi affeziono ai miei progetti che sono buone qualità da imparare. Dopo aver acquisito un po' di esperienza, mi sono trasferita in Inghilterra e ho lavorato per i tessuti Crowson (ora The Design Archives) per poi passare a Laura Ashley come designer di tessuti e carta da parati. Dopo la scadenza del mio visto di lavoro in Inghilterra, ho avuto l'opportunità di trasferirmi in India per disegnare per uno dei più rinomati produttori di tessuti. È stato qui che ho disegnato tessuti per le loro fiere e clienti come Designers Guild, Harlequin e Prestigious Textiles.

Subito dopo essere tornato a Melbourne, in Australia, sono stato assunto come designer di tessuti presso la principale casa di tessuti Warwick Fabrics , dove ho lavorato a numerose collezioni di tessuti dall'ideazione iniziale fino al merchandising del prodotto finale. Potrei fare qualsiasi cosa, dalla progettazione di gamme di tessuti, alla ricerca di tendenze, allo sviluppo di prodotti e allo styling di servizi fotografici, quindi ogni giorno era diverso! Andavamo anche in viaggio di ricerca una volta all'anno in Europa per visitare le fiere e trovare ispirazione, il che era anche piuttosto sorprendente!

Quando hai fondato il tuo marchio di design e perché?

Dopo aver lavorato con Warwick Fabrics per quasi 7 anni, mi sono reso conto che non potevo davvero crescere e apprendere nuove competenze a meno che non volessi passare alla gestione, cosa che non mi piaceva eccessivamente poiché questi ruoli di solito non sono così creativi. Avevo bisogno di cambiare e ho deciso di trasferirmi come freelance e sviluppare il mio marchio lungo la strada.

Cosa ispira le tue collezioni?

Natura! Crescere nell'Australia regionale mi ha davvero aiutato a creare un forte legame con l'ambiente. I fiori nativi australiani sono sempre stati un'ispirazione chiave per il mio motivo di superficie e per l'arte in generale. Sono spesso fuori a passeggiare nella boscaglia o lungo la costa con il mio cane e mi godo molto del paesaggio intorno a me. I colori e le variazioni di alcuni dei fiori di banksia, orchidee e piselli della mia zona sono strabilianti.

Qual è il tuo modello preferito e perché?

Questa è una domanda difficile, ma penso che dovrebbe essere "Waratah". È una stampa floreale australiana contenente waratah, banksie, fiori di flanella, bargiglio ed eucalipto. Ho un debole per quello perché è stato un po' una svolta quando si è trattato di sviluppare il mio stile distintivo.

Come inizi ogni disegno e quale tecnologia usi per supportare i tuoi modelli dipinti?

Raccogliere ispirazione e riferimenti è sempre il mio primo passo. Mi piace fare passeggiate e vedere quali fiori autoctoni stanno sbocciando, sfogliare foto, libri o andare dal fioraio a prendere qualche fiore da disegnare dal vero che è sempre il mio preferito. Mi piace fare uno schizzo veloce come guida prima di dipingere qualsiasi motivo. Quindi scannerizzo la mia opera d'arte, la porto in Photoshop e inizio l'incisione profonda che di solito faccio mentre ascolto i podcast. Quando sviluppo le mie ripetizioni, mi piace tenerle a strati in modo che il design possa essere facilmente adattato in seguito se il cliente necessita di modifiche. L'ultimo passo è modificare i colori che è una delle fasi più importanti. Una tavolozza di colori può sicuramente creare o distruggere un design!

Raccontaci come stampi i tuoi cartamodelli: offri/utilizzi la stampa su richiesta?

Il mese prossimo rilascerò una gamma con i servizi di stampa su richiesta di Nerida Hansen. Nerida ha sempre lavorato con designer selezionati per fornire tessuti interessanti e unici per cucitrici e produttori che vogliono produrre qualcosa di un po' più speciale. Rappresenta incredibili designer di modelli di superficie come Lisa Congdon, Miranda Sofroniou e Jennifer Bouron e stampa sui tessuti di qualità più bella. La mia collezione dovrebbe uscire a settembre, quindi rimanete sintonizzati!

Quali sono le prospettive per il tuo marchio? E come vorresti espanderti?

Non vedo l'ora di espandermi e concedere in licenza i miei progetti su nuovi prodotti e collaborare con marchi locali e internazionali. Ho alcune cose eccitanti in cantiere ma non posso dire molto finché non sarà pubblicato!

Infine - All'inizio della tua carriera hai acquisito molta esperienza commerciale - Quali lezioni hai imparato?

Ho imparato così tanto durante la mia carriera, ma elencherò solo i miei primi 3!
1. Non affezionarmi troppo ai miei progetti.
2. Accettare il feedback senza prenderlo sul personale.
3. Non bruciare i ponti. È una piccola industria.

Che consiglio daresti a un designer emergente, appena agli inizi?

Devi avere grinta e perseveranza per andare avanti, soprattutto quando hai voglia di mollare. Costruire la tua carriera richiede tempo e non accadrà dall'oggi al domani. Una delle mie citazioni preferite è di Andy Warhol; “ Non pensare a fare arte, fallo e basta. Lascia che tutti gli altri decidano se è buono o cattivo, se lo amano o lo odiano. Mentre stanno decidendo, fai ancora più arte.