Progettazione e produzione per interni sostenibili – Sanderson lancia la National Trust Collection

Dietro ogni metro di tessuto stampato ci sono numerosi professionisti del settore, ognuno dei quali applica le proprie competenze per realizzare gli splendidi tessuti che vestono i nostri interni residenziali e contract. La diversità delle competenze richieste nel settore della produzione tessile non può essere sottovalutata.

Le tecnologie digitali hanno sbloccato il settore della stampa e consentono la stampa su richiesta e una gestione agile dell’inventario con cicli di produzione brevi utilizzando tecnologie verdi per una produzione efficiente e sostenibile.

Tuttavia, la creazione, la progettazione e la produzione di tessuti per arredamento richiedono un insieme di competenze altrettanto diversificato: talento creativo e competenza.

I progettisti iniziano il processo, lavorando secondo un brief specifico e dettagliato che includerà un budget di progettazione e un prezzo di prodotto definito che devono essere raggiunti all'unisono. Bilanciare il processo di progettazione e produzione per ottenere il prodotto richiesto rispettando il budget spesso crea sfide operative che devono essere superate. Il designer seguirà e supervisionerà la fabbricazione dei prodotti dalla progettazione fino alla produzione per garantire che sul tessuto venga ottenuta un'esatta replica del modello dipinto, rispettando nel contempo il CPA di lancio del prodotto e il budget specificato.

Sono le competenze intrinseche del designer tessile a catturare l'estetica dell'arredamento finale stampato utilizzando sia il processo digitale che quello manuale. Continua a supervisionare la replica del modello digitale dipinto o ibrido sulla produzione stampata finale, sia digitale che analogica (spesso anche supervisionando la fotografia di marketing). Il designer di stampe commerciali specifica il substrato stampato come parte del processo creativo, passando alla creazione e quindi al controllo della tavolozza dei colori richiesta per riunire una miriade di risorse che insieme forniscono una collezione tessile di successo e commercialmente equilibrata. Tutti questi passaggi sono urgenti e devono essere gestiti con cura.

Abbiamo incontrato Rebecca Craig, la designer a capo delle collezioni Sanderson e William Morris per Style Library, per scoprire sia il percorso creativo che quello produttivo della loro nuova collezione di tessuti per arredamento per il National Trust:

Puoi raccontarci una breve storia di Sanderson e degli altri marchi del gruppo Style Library?

Abbiamo sei marchi all'interno del gruppo Style Library: Sanderson, Morris & Co., Harlequin, Zoffany, Scion e Anthology.

Sanderson: Fondato da Arthur Sanderson nel 1860 come distributore mondiale di carte da parati di alta qualità, Arthur ha continuato a produrre le proprie carte da parati e tessuti. I design Sanderson sono sempre stati diversi e distintivi, prendendo ispirazione dalla natura, dallo stile country inglese e dai fiori. Quest'anno Sanderson celebra il suo 160° anniversario.

Morris and Co: William Morris iniziò la sua attività di decorazione nel 1861 con un gruppo di amici fornendo bellissimi prodotti artigianali e arredi per la casa. È considerato da alcuni il più grande designer di tutti i tempi e una delle figure più importanti del movimento Arts and Crafts.

Harlequin: Fondato circa 30 anni fa, il marchio Harlequin significa "vario di colori o decorazioni". Con i loro look ispirati alle passerelle e le innovative tecniche di progettazione e produzione, i tessuti e le carte da parati Harlequin aiutano i consumatori a creare una dichiarazione di moda sicura nella loro casa.

Zoffany: Zoffany è il nostro marchio di lusso per coloro che cercano artigianato e integrità artistica. Adottando un approccio sofisticato, lo studio attinge a molte fonti diverse tra cui tecnologie innovative, design contemporanei e il proprio archivio storico di trame, velluti e rivestimenti murali, per lo più risalenti ai secoli XVII e XIX.

Scion: un marchio allegro per tutti, con colori vivaci, design puliti ispirati allo Scandi e nuove idee per la vita moderna.

Anthology: Anthology è nata nel 2014 come una novità innovativa nel marketing dei rivestimenti murali con finiture creative e texture discrete sia per il mercato domestico che commerciale. Nel 2016 il marchio ha aggiunto una collezione di tessuti di qualità contract per portare avanti il tema urbano tagliente di Anthology per gli spazi contemporanei.

Come è nata la collezione National Trust per il marchio Sanderson?

Il National Trust ha contattato la Style Library per una collaborazione, dimostrandosi particolarmente interessato a Sanderson. Abbiamo percepito una naturale sinergia tra i due marchi in termini di valori, clienti e amore condiviso per la campagna inglese: cosa potrebbe esserci di più perfetto!

Qual era la visione per la nuova collezione collaborativa?

Credito immagine: Sanderson

La collaborazione unisce Sanderson, i cui temi floreali sono ispirati alla natura e alla campagna inglese, con la più grande organizzazione benefica europea per la conservazione, che da 125 anni si prende cura di luoghi ricchi di bellezza, storia e natura.

La collezione fa rivivere i valori del National Trust e il suo impegno nella cura del nostro patrimonio naturale e culturale. Si è ispirato all'ampiezza delle proprietà e dei paesaggi affidati alla cura del Trust e ha attinto a documenti originali dell'ampio archivio Sanderson per creare una gamma di tessuti botanici splendidamente disegnati.

Come hai studiato il progetto e cosa ti ha ispirato di più?

In termini di ricerca, abbiamo lavorato a stretto contatto con il team del National Trust per evidenziare luoghi e progetti chiave che mostrassero l’ampiezza e la diversità del National Trust e le storie che volevano raccontare.

Sono membro dell'NT da oltre dieci anni e ho visitato molte proprietà con la mia famiglia, tuttavia sono rimasto completamente sopraffatto e deliziato dalla quantità di ispirazione e referenze con cui abbiamo dovuto lavorare: è davvero il tesoro di un designer . L'unico problema era affinare tutte le idee in una raccolta gestibile.

Alla fine abbiamo deciso che il filo conduttore della collezione fosse evocare i ricordi speciali creati da queste uscite e riportarli a casa.
Abbiamo deciso di concentrarci sui seguenti cinque temi accattivanti:
"Under the Greenwood Tree", "The Lookout", "The Fens", "Country House" e "The Secret Garden" esplorano ciascuno la ragion d'essere del National Trust e, se abbinati ai documenti dell'ampio archivio Sanderson, creano un storia di design unica e avvincente.

Le mood board sono una grande fonte di attenzione per i designer, quali sono gli elementi chiave più importanti?

Credito immagine: Sanderson.

Creiamo moodboard e tavole colore per comunicare l'aspetto e l'atmosfera di una collezione ancor prima di iniziare a progettarla. Garantiscono che tutti nell'azienda siano allineati alla visione del progetto, dall'ideazione allo styling. Spesso creiamo più bacheche nelle fasi iniziali, sono un po' più simili a bacheche di lavoro che vengono curate nel tempo. Poiché la creatività delle collezioni è un processo, è importante consentire nuove scoperte, idee e cambiamenti, quindi spesso adattiamo e perfezioniamo i concetti durante il processo di progettazione e colorazione.

La chiave per realizzare tavole di successo è il montaggio, poiché i materiali, i colori utilizzati e tutte le immagini devono lavorare insieme per creare una storia coerente.

Come avete realizzato i progetti e utilizzando quali tecnologie?

La collezione è un mix di tessuti stampati, intrecciati e ricamati.
La maggior parte delle stampe sono state stampate digitalmente con coloranti reattivi su misto cotone lino BCI.
Inoltre, un paio di essi sono stati stampati utilizzando una nuova stampante a pigmenti (Durst Alpha) che riduce il consumo di energia e acqua di circa il 30%.
I disegni intrecciati sono tessuti su telaio dobby o jacquard e i ricami sono realizzati su una varietà di macchine da ricamo.
I disegni sono dipinti a mano con una miscela di materiali quali acquerelli, gouache e pastelli a matita o inchiostri, utilizziamo la tecnologia CAD per aiutarci con i layout ripetuti, le separazioni e la colorazione prima di lavorare con i mulini.

In che modo la Style Library prepara le varianti colore del design e la gestione dei controlli nel flusso di lavoro rotativo e digitale? Schermi/Campionamento digitale?

All'inizio di ogni progetto abbiamo un brief di pianificazione che fornisce allo studio un riepilogo delle dimensioni della collezione, del mix di prodotti e del prezzo che dobbiamo raggiungere.
Successivamente iniziamo a pianificare la collezione in termini di singoli modelli e di come verranno prodotti. Tutti i diversi metodi di produzione hanno dimensioni ripetute, numeri di colori e altri dettagli tecnici diversi che devono essere considerati prima della progettazione.

Per ogni tema abbiamo studiato il luogo o l'argomento in modo più approfondito per elaborare un brief di creazione per il designer, in modo che abbiano una chiara comprensione dell'aspetto e dei riferimenti da utilizzare. Per "The Fens" abbiamo esaminato le specie autoctone della zona da inserire nel design, nonché l'atmosfera generale e l'illuminazione nei diversi momenti della giornata.

Il designer crea un layout, solitamente come uno schizzo a matita, e noi lavoriamo sulla distribuzione dei colori all'interno e su come altre varianti di colore potrebbero essere influenzate. Quindi il designer crea una serie di piccoli dipinti con diverse tecniche e media pittorici, finché non sentiamo che è pronto per passare all'opera d'arte finale.

Una volta completati i disegni, valutiamo nuovamente l'idoneità alle diverse lavorazioni, per i ricami e le armature i disegni devono essere creati in modo specifico per tradursi bene nelle diverse lavorazioni. Specifichiamo frequentemente il tipo di punto di ricamo nelle diverse zone del disegno, la composizione della base ed i colori dei fondi e dei filati che vogliamo campionare. Vengono prodotti in piccoli campioni per verifica punto, copertura e colore. Con i disegni tessuti, spesso iniziamo con un campione di qualità che stabilisce il tipo di prestazione dei filati e il numero di colori che possiamo utilizzare nel disegno. I diversi colori sono tessuti su una coperta con circa otto colori di ordito su tutta la larghezza e una varietà di trame.

I disegni di stampa sono generalmente separati da strati a colori per consentirci di cambiare colore e mettiamo insieme le tavolozze e creiamo le idee iniziali in studio utilizzando CAD, quindi le portiamo in fabbrica per essere campionate su vari tessuti.

Il colore viene comunicato tramite stampe cartacee, riferimenti LAB, filati, tessuti, campioni di vernice e in modo digitale. Utilizziamo fornitori esterni per trame e ricami e generalmente lavoriamo con schede di filati o campioni Pantone.
Una volta che tutto è stato campionato, effettuiamo la selezione finale per la collezione e iniziamo a pianificare la fotografia mentre è in corso la produzione in serie. L'intero processo dura 6-9 mesi.

Quanto è stata importante la sostenibilità per questa collezione? E ci puoi parlare dei tessuti utilizzati?

Abbiamo ritenuto che fosse imperativo allinearci ai valori e alle iniziative del National Trust in termini di restauro e conservazione e rendere la collezione il più sostenibile possibile. Fortunatamente, all'epoca, le nostre tipografie 'Standfast and Barracks' nel Lancashire, stavano sviluppando e investendo in una nuova tecnologia digitale per consentirci di migliorare l'impatto ambientale dei processi di produzione.
Per questa collezione tutti i tessuti stampati, escluso il velluto, sono stati stampati su tessuto "BCI" (Better Cotton Initiative) che garantisce una produzione di cotone sostenibile in tutto il mondo.

Abbiamo utilizzato per la prima volta in questa collezione la nuova stampante digitale con stampa a pigmenti (Durst Alpha), che richiede meno processi di preparazione e finitura del tessuto, il che significa una sostanziale riduzione del consumo di energia e acqua.

Hai notato una crescente domanda di tessuti sostenibili all'interno della base clienti di Style Library?

Il desiderio di tessuti sostenibili esiste da almeno dieci anni, tuttavia è stato molto difficile da implementare poiché i metodi di produzione e i materiali di base erano difficili da controllare e spesso proibitivi. Stiamo tuttavia assistendo a una nuova ondata di interesse, in cui rivenditori e consumatori non si limitano a richiedere beni etici e prodotti in modo sostenibile, ma se lo aspettano e gli danno priorità nel DNA del loro marchio.
Ciò sta portando a un cambiamento accelerato molto più entusiasmante dalla fonte di base ai produttori, in modo che il consumatore finale abbia più scelta e non debba scendere a compromessi in termini di stile, comfort o prestazioni quando sceglie un prodotto più sostenibile.

Nel settore del lusso stiamo assistendo ad un uso creativo ed estremamente squisito di materiali naturali adottati con effetti sorprendenti.

Come vedi il futuro della produzione digitale, intendi convertire modelli storici in un flusso di lavoro digitale e aumentarne l'utilizzo anche all'interno del gruppo?

Credito immagine: Sanderson.

Il vantaggio della tecnologia digitale è un impatto ambientale ridotto, requisiti minimi inferiori e una traduzione dei progetti di qualità spesso superiore, quindi è logico che la maggior parte dei progetti venga prodotta in questo modo in futuro.

Esaminiamo sempre il disegno di stampa e la combinazione di colori caso per caso per vedere se è adatto alla conversione, il colore di fondo e le opzioni del tessuto spesso determineranno il modo in cui verrà prodotto il disegno.

Personalmente adoro la stampa piana per la penetrazione del colore sul tessuto, il segno di stampa e l'aspetto generale di un tessuto stampato a mano o stampato in modo convenzionale e cerco di non compromettere mai l'integrità del disegno, in particolare quando si tratta di documenti storici.

La carta da parati digitale sta diventando sempre più popolare, in particolare per i pannelli di grandi dimensioni, tuttavia i metalli, le perline, gli inchiostri di superficie e altri effetti speciali non possono essere replicati utilizzando la tecnologia digitale, quindi utilizziamo ancora una varietà di processi.