La stampa tessile digitale e le innovazioni software rivoluzionano il campionamento della moda

La stampa digitale su tessuti e il software 3D per il campionamento della moda sono la soluzione perfetta. Mentre gli stilisti cercano soluzioni di produzione praticabili e sostenibili, designer e produttori si rivolgono sempre più alla stampa tessile digitale e ai software di simulazione dei prodotti 3D per fornire il background estetico e pratico per le loro creazioni.

Estetico, perché nella Stampa Digitale non ci sono limiti né frontiere alla creatività. I colori disponibili si contano a milioni e non ci sono limiti pratici alla scala. La stampa digitale può, ad esempio, riprodurre fedelmente le molteplici e sottili sfumature di una foglia di rosa, in qualsiasi dimensione o scala, dal più piccolo al più massiccio, e in qualsiasi volume. Una volta creato il file digitale, le misurazioni possono essere stampate su richiesta e prodotte in qualsiasi luogo.

Pratico, perché il software 3D in combinazione con la stampa tessile digitale offre velocità ed energia al processo di progettazione e la capacità di produrre campioni letteralmente entro pochi minuti dal concepimento.


Didascalia: Nel mondo della Moda, qualunque sia il prodotto, qualunque sia il mercato; Haute Couture o High Street, il campionamento efficiente e sostenibile è la chiave. Credito immagine: Richard Quinn.


Didascalia: Il processo di campionamento consente al designer di valutare la fattibilità commerciale di ciascun capo o creazione al momento della sua creazione, e quindi modificare o scartare il concetto a seconda dei casi. Credito immagine: Richard Quinn.

Un flusso di lavoro digitalizzato che utilizza software come Optitex, Gerber, Lectra o Bronzwear consente al designer di preparare Toiles virtuali (indumenti campione), che esistono solo virtualmente e digitalmente sullo schermo, senza la necessità di un campione fisico cucito prima dell'approvazione. Disponibili come simulazioni 3D, il designer può regolare e mettere a punto il capo in termini di vestibilità e stile e anche applicare il motivo grafico stampato. Definizione della scala del modello stampato o cambio della scelta del tessuto, per visualizzare sullo schermo un gemello virtuale del capo finale in tempo reale. Essendo un gemello digitale, il capo può essere approvato da remoto e inviato alla catena di fornitura per la produzione, risparmiando tempo e risorse preziose.

La flessibilità e la velocità del processo digitale non possono essere sottolineate abbastanza, il campionamento della produzione digitalizzata offre un’alternativa sostenibile ai settori della moda, dell’abbigliamento sportivo e dell’athleisure. Sfruttate dallo stilista, tali tecnologie facilitano flussi di lavoro efficienti e creativi che sono stati adottati dall'industria della moda mondiale e le passerelle della moda sono piene di collezioni stampate digitalmente.

Mary Katrantzou, che ha iniziato il suo viaggio digitale più di dieci anni fa.
La sua prima collezione Pret a Porter è stata lanciata durante la London Fashion Week nel 2008 e, con la sponsorizzazione del British Fashion Council, il suo marchio è andato sempre più rafforzandosi nel corso degli anni.
Katrantou ha presentato collezioni ispirate alle opere di Rene Magritte, frammenti di pubblicazioni di design, e il suo lavoro incarna volume, profondità e prospettiva, dove gli abiti del marchio utilizzano la libertà creativa del processo di stampa su pannello digitale per creare una qualità tridimensionale nella loro Collezioni Katrantzou.

"Con la stampa digitale ottieni quell'ingegneria di precisione in cui tutto è segnato attorno al corpo in modo perfetto" Mary Katrantzou

Molti hanno seguito il suo percorso utilizzando la tecnologia digitale come componente essenziale delle loro collezioni e tra questi, forse il più notevole degli ultimi anni è Richard Quinn. Richard ha suscitato scalpore per la prima volta con la sua mostra di laurea magistrale alla Central Saint Martins, a Londra. Nel 2016, Richard ha vinto l'H&M Design Award internazionale 2017, è apparso sulla rivista Vogue, sostenuto dalla top model Adwoa Aboah su Instagram, ed è stato segnalato sia dal Sunday Times, da Dazed Magazine e dal British Fashion Council come influencer culturale e uno da guardare.

Con l'aiuto della tecnologia di sublimazione del colore Epson e della loro esperienza, la stella di Richard è in ascesa. Al centro di questa ascesa è stato il Richard Quinn Print Studio. Concepito da Richard per essere un centro creativo in cui lavorare ed esplorare, lo studio londinese è dotato di una stampante a sublimazione di grande formato Epson SureColor SC-F9200.

La stampante digitale a sublimazione del colore si affianca alle linee di serigrafia manuale e ha permesso a Richard di creare e produrre le sue collezioni tessili all'avanguardia nella loro interezza, dallo schizzo iniziale fino alla prima infilata in passerella.


Didascalia: Richard e i tecnici Epson hanno stretto una stretta collaborazione: Richard ha imparato da Epson come sfruttare al massimo la flessibilità di SureColor SC-F9200 ed Epson ha imparato da un nuovo pioniere della moda come ampliare i confini nel settore della moda. Credito immagine: Richard Quinn.

La facilità d'uso, l'affidabilità e la capacità di stampare su molti tessuti diversi di Epson SureColor SC-F9200 hanno dato vita alle collezioni luminose e vivaci di Richard, alcune delle quali presentano anche pezzi stampati su pellicola.

"Adoro SureColor perché produce tessuti stampati di qualità superba", afferma Richard. “Ho utilizzato le stampanti Epson della Central St Martins per la mia collezione di laurea ed era importante averne una qui nel mio studio che lavorasse 24 ore su 24, producendo colori vivaci e catturando tutti i dettagli e le texture che desidero. Questa macchina flessibile mi dà la libertà di sperimentare molti tessuti diversi e nuovi substrati. È fantastico poter creare un disegno tessile, stamparlo e creare un outfit, tutto sul posto in poche ore."

La stampa digitale su tessuto per la moda avanza su tutti i fronti, e su tutte le passerelle del mondo, a Londra con IA Design, Simone Rocha, Dries van Noten, Peter Pilotto e Hussein Chalayan, a Parigi con Anrealage e Issaye Miyake e a Milano con Laura Strambi .

È una storia di successo di progresso per la stampa tessile digitale nel mercato della moda, definita dal design ma anche dal duro buon senso commerciale.
Poiché la produzione sostenibile diventa un motore di cambiamento, i produttori di abbigliamento e tessili si trovano sempre più costretti a trovare modi per tenere sotto controllo la loro catena di fornitura.

Il flusso di lavoro digitalizzato soddisfa le esigenze di una cultura sostenibile. La stampa tessile digitale e le soluzioni software applicate continuano a dimostrare come controllare i costi e aumentare l'agilità e la diversità dell'inventario dei marchi di moda. Il controllo delle scorte e la produzione su richiesta offrono un modello di business sostenibile che utilizza le tecnologie digitali.

Il duro buon senso economico sta nel trovare queste nuove strade verso il mercato per aumentare la redditività e offrire diversità di prodotti, con la stampa tessile digitale alla guida di questa rivoluzione della moda.

Man mano che tutti, dalle aziende entry level ai super brand, cominciano a comprendere gli indubbi vantaggi della stampa tessile digitale, le tecnologie digitali continueranno a guadagnare potenza come motore del design per diventare una componente essenziale del modello di business della moda del futuro.