Hogyan erősíti a digitális technológia a kreatív képességeket: Interjú Jayne Branchflower textilterv

Debbie McKeegan interjút készít Jayne Branchflower textiltervezővel. Az ausztráliai székhelyű Jayne tehetséges, multidiszciplináris kreatív. Dolgozott textiltervezőként számos vezető lakberendezési márkánál szerte a világon.

Kereskedelmi tapasztalattal rendelkezik nemcsak a legkelendőbb minták tervezésében, hanem gyakorlati ismeretekkel is rendelkezik a nyomtatási folyamatot zökkenőmentesen transzponáló minták létrehozásához, különös figyelmet fordítva az ismétlésekre és a színkezelésre.

Jayne saját márkáját készül elindítani Nerida Hansennel együttműködve, aki digitális textilnyomtatással textilvállalkozást épített fel. Divat- és lakberendezési anyagokat és varrási mintákat kínáló online platformja világszerte hűséges követőire tett szert. Nerida 2017-ben alapította saját márkáját, amely egyik napról a másikra sikert aratott Ausztráliában. Nerida továbbra is szorosan együttműködik a helyi és nemzetközi illusztrátorokkal és felületművészeti tervezőkkel, hogy támogassa, licencelje és képviselje, miközben gondoskodik arról, hogy a megfelelő illeszkedés és megjelenés a márkájához illeszkedjen. Jayne Branchflower új kollekciója 2022 szeptemberében jelenik meg. Megkerestük őt, hogy többet tudjunk meg textilkarrierjéről, valamint a márka-együttműködés és a digitális technológiák kínálta lehetőségekről:

Mikor döntötte el, hogy a textil szakmában folytatja kreatív karrierjét?

Hogy őszinte legyek, azon szerencsések közé tartoztam, akik fiatalon belebotlottak karrierjükbe. Körülbelül 16 éves koromban a divat- és textiltanárom felismerte a minták iránti szeretetemet, és arra ösztönzött, hogy kutassam tovább ezt, és építsem fel a portfóliómat, hogy jelentkezhessek textiltervező BA fokozatra. Őszintén szólva nem volt B tervem! Ha nem kerültem be arra a konkrét tanfolyamra, egyszerűen a portfóliómon dolgoztam, és a következő évben ismét jelentkeztem. Szerencsémre bejutottam!

Mesélnél az eddigi karrieredről?

Azután törtem be a háztartási iparba, hogy az utolsó egyetemi évem során gyakorlaton voltam, és a diploma megszerzése után ott kínáltak állást. Az első pár ipari munkám olyan stúdiókban volt, amelyek ágyneműt és háztartási cikkeket szállítottak Ausztrália nagy kiskereskedelmi üzleteibe. Ezekben a pozíciókban nagyon gyors ütemben tanultam meg tervezni, és nem kötődtem a terveimhez, ami jó tanulnivaló. Miután szereztem némi tapasztalatot, Angliába költöztem, és a Crowson szöveteknél (ma The Design Archives) dolgoztam, majd Laura Ashley-hez mentem, mint a szövet- és tapétatervezőjük. Miután Angliában lejárt a munkavállalási vízumom, lehetőségem nyílt Indiába költözni, hogy az egyik legnevesebb szövetgyártó számára tervezhessek. Itt terveztem szöveteket szakkiállításaik és ügyfeleik számára, mint például a Designers Guild, a Harlequin és a Prestigious Textiles.

Nem sokkal az ausztráliai Melbourne-be való visszatérésem után textiltervezőként dolgoztam a vezető Warwick Fabrics szövetháznál , ahol számos szövetkollekción dolgoztam a kezdeti koncepciótól kezdve egészen a végtermék értékesítéséig. Bármit megtehetnék, kezdve a szövetválaszték tervezésétől, a trendkutatástól, a termékfejlesztéstől és a fotózás stílusától, így minden nap más volt! Évente egyszer kutatóútra is elmennénk Európába, hogy meglátogassuk a kiállításokat, és inspirációt találjunk, ami szintén elképesztő volt!

Mikor találtad meg designer márkádat és miért?

Miután közel 7 évig dolgoztam a Warwick Fabrics-szal, rájöttem, hogy nem igazán tudok fejlődni és új készségeket elsajátítani, hacsak nem akarok menedzseri pályára lépni, amit nem is szerettem túlzottan, mivel ezek a szerepek általában nem olyan kreatívak. Változnom kellett, és úgy döntöttem, hogy szabadúszóvá válok, és közben saját márkámat fejlesztek.

Mi inspirálja a kollekcióitokat?

Természet! Az, hogy Ausztráliában nőttem fel, valóban segített kialakítani a környezettel való erős kapcsolatot. Az ausztrál őshonos virágok mindig is kulcsfontosságú inspirációt jelentettek felületi mintázatomban és általában a művészetemben. Gyakran sétálok a bozótban vagy a tengerparton a kutyámmal, és sokat veszek magam körül a tájat. A környékemen található banksiák, orchideák és borsóvirágok némelyikének színei és variációi lenyűgözőek.

Mi a kedvenc mintád és miért?

Ez most nehéz kérdés, de úgy gondolom, hogy a "Waratah"-nak kell lennie. Ez egy ausztrál virágminta, amely waratah-okat, banksiákat, flanel virágokat, bogarat és eukaliptuszt tartalmaz. Kicsit enyhe pontom van ehhez, mert ez egy kis áttörés volt, amikor a jellegzetes stílusom kialakításáról volt szó.

Hogyan kezdi az egyes tervezéseket, és milyen technológiát használ a festett minták támogatására?

Az ihlet és a referenciák gyűjtése mindig az első lépésem. Szeretek sétálni és látni, hogy milyen őshonos virágok nyílnak, lapozgatni fotókat, könyveket, vagy elmenni a virágüzlethez virágot szedni, hogy az életből merítsek, ami mindig a kedvencem. Szeretek egy gyors vázlatot készíteni útmutatóként, mielőtt bármilyen motívumot felfestek. Ezután beszkennelem az alkotásaimat, beviszem a Photoshopba, és elkezdem a mélymaratást, amit általában podcastok hallgatása közben csinálok. Amikor fejlesztem az ismétléseimet, szeretem őket rétegekben tartani, hogy a design később könnyen adaptálható legyen, ha az ügyfélnek bármilyen változtatásra van szüksége. Az utolsó lépés a színek módosítása, ami az egyik legfontosabb lépés. Egy színpaletta biztosan elkészítheti vagy megtörheti a dizájnt!

Meséljen nekünk arról, hogyan nyomtatja a mintáit – kínál/használ igény szerinti nyomtatást?

A következő hónapban kiadok egy sorozatot Nerida Hansen igény szerinti nyomtatási szolgáltatásaival. A Nerida mindig is válogatott tervezőkkel dolgozott, hogy érdekes és egyedi anyagokat kínálhasson a szennyvízelvezetők és a készítők számára, akik valamivel különlegesebbet szeretnének készíteni. Olyan csodálatos felületmintázatokat képvisel, mint Lisa Congdon, Miranda Sofroniou és Jennifer Bouron , és a legszebb minőségi anyagokra nyomtat. A kollekcióm szeptemberben fog megjelenni, úgyhogy maradj velünk!

Mi a következő lépés a márkáddal? És hogyan szeretnél bővíteni?

Alig várom, hogy új termékekre terjeszkedjek és engedélyezzem a terveimet, és együttműködhessek a helyi és nemzetközi márkákkal. Van néhány izgalmas dolog a gyártásban, de nem tudok túl sokat mondani a megjelenésig!

Végül – Pályafutása elején rengeteg kereskedelmi tapasztalatot szerzett – Milyen leckéket tanult?

Rengeteget tanultam pályafutásom során, de csak felsorolom a legjobb 3-at!
1. Nem kötődöm túlságosan a terveimhez.
2. Visszajelzés elfogadása anélkül, hogy személyesen venné.
3. Ne égessen fel hidakat. Ez egy kis iparág.

Milyen tanácsot adna egy feltörekvő tervezőnek, aki most indul?

Kellene a lendület és a kitartás a folytatáshoz, különösen akkor, ha úgy érzi, hogy feladja. A karrier felépítése időbe telik, és ez nem megy egyik napról a másikra. Az egyik kedvenc idézetem Andy Warholtól származik; " Ne gondolj arra, hogy művészetet csinálj, csak csináld meg. Mindenki döntse el, hogy ez jó vagy rossz, szereti vagy utálja. Amíg ők döntenek, készítsenek még több művészetet.”