Les perspectives d’avenir de la sérigraphie dans l’art

La sérigraphie est devenue un élément essentiel de l’art. Sonja Angerer parle de la sérigraphie et des opportunités futures que ce secteur de l’impression offre aux imprimeurs.

Quiconque envisage la sérigraphie dans l’art d’aujourd’hui pense immédiatement à Andy Warhol et Roy Lichtenstein. Ces artistes ont joué un rôle décisif dans l’entrée de la technologie dans les musées. Bien que la sérigraphie soit pratiquée depuis des siècles, notamment en Asie, elle n’est devenue populaire en Europe que dans les années 1940. La sérigraphie a également été utilisée aux États-Unis pour les affiches publicitaires entre les deux guerres mondiales. Lorsque les mouvements Pop Art et Op Art ont découvert la sérigraphie pour la reproduction et la production d’œuvres d’art, elle a été considérée comme un procédé moderne de haute technologie. La question de savoir si la sérigraphie pouvait être considérée comme de l’art a fait l’objet d’un débat animé à l’époque.

Sérigraphie, sérigraphie et autres procédés d’impression

Dans les années 1940, la sérigraphie était généralement appelée « Serigraphy » en Europe. Ce terme combine le latin « sericus », qui signifie « soie », et le grec « graphein », qui signifie « écrire » ou « enregistrer ». En effet, les tamis étaient autrefois recouverts de soie véritable. Aujourd’hui, on entend par « sérigraphie » les reproductions d’œuvres d’art réalisées uniquement par sérigraphie. Le terme distingue ces impressions de celles produites par impression numérique ou lithographie. Différents termes sont utilisés pour désigner les œuvres d’art reproduites numériquement, tels que « fine art print » ou « giclée ». Le terme « C-print » désigne un tirage d’art réalisé à l’aide du procédé photographique traditionnel.

La sérigraphie peut être réalisée en quadrichromie ou en trame. Historiquement, l’impression en quadrichromie était privilégiée pour les arts graphiques. Les artistes ont été encouragés à transférer le motif à la main sur l’écran. Cette approche visait à élever les sérigraphies au rang d’œuvres artistiques uniques. L’impression en demi-teinte était perçue comme une simple reproduction photographique. Aujourd’hui, des artistes contemporains comme Damien Hirst et James Rizzi n’adhèrent plus à ces conventions et utilisent librement la sérigraphie de manière innovante.

Toutefois, la tradition de détruire les écrans des sérigraphies une fois que le nombre de reproductions souhaité a été atteint est maintenue. Les sérigraphies d’artistes sont généralement numérotées et signées, ce qui garantit leur authenticité. Cette pratique permet d’obtenir des prix nettement plus élevés, car le certificat garantit qu’il s’agit d’un tirage original.

Les sérigraphies d’artistes sont souvent réalisées sur des machines à imprimer manuelles. Cependant, elles peuvent également être produites sur des machines semi-automatiques, trois-quarts ou même entièrement automatiques disponibles dans le commerce, car il n’y a jamais eu de séparation procédurale entre les applications commerciales-industrielles et artistiques de la sérigraphie.

Beaux-arts, art et marché

En tant que procédé d’impression analogique, la sérigraphie nécessite des gabarits ou des écrans. Cela rend le processus assez complexe, surtout lorsqu’il s’agit d’imprimer avec plusieurs couleurs. Dans de nombreux cas, huit couleurs ou plus sont utilisées pour la sérigraphie. Les sérigraphies d’art sont donc coûteuses à produire. Il est souvent difficile d’amortir les coûts pour les petites séries. Sur le portail du marché de l’art Catawiki, vous pouvez acheter des sérigraphies signées d’artistes renommés pour une somme modique.

En raison des coûts élevés, de nombreux artistes et galeries passent souvent à la « sérigraphie numérique », qui est essentiellement une impression numérique. Les avantages sont évidents. En fonction de l’encre utilisée, il est possible d’imprimer sur différents supports, notamment le papier photo et le papier d’art, le papier fait main, la toile, le Perspex, le métal et le bois. Comme aucun gabarit n’est nécessaire, l’impression numérique d’art est beaucoup moins coûteuse à produire et ne nécessite pas de tirage minimum. Lorsqu’elle est imprimée sur du papier d’art, par exemple Hahnemühle, et avec des encres résistantes aux archives, par exemple Epson Ultrachrome, l’impression numérique dure des dizaines d’années.

La sérigraphie bénéficie toutefois des techniques traditionnelles de la sérigraphie, notamment en permettant l’utilisation des différentes couleurs et fluides disponibles. Ceux-ci peuvent être appliqués en couches sur presque tous les matériaux. Cela permet d’obtenir des demi-reliefs, mais aussi des vernis, des glacis et des structures de surface sur l’ensemble de la surface et sur une partie de l’impression. Une fois les modèles créés, ils peuvent également être utilisés pour illustrer d’autres produits portant le motif de l’artiste, tels que des T-shirts.

L’avenir de la sérigraphie dans l’art

La sérigraphie a toujours attiré des artistes passionnés, comme Michael Caza, cofondateur de la FESPA. Par leur travail, ils contribuent souvent à façonner la vision de l’œuvre de l’artiste. C’est pourquoi ce sont généralement des entreprises spécialisées qui se consacrent à la sérigraphie. Certaines, comme Stainer Schriften und Siebdruck GmbH à St. Martin près de Lofer, en Autriche, disposent de leur propre département de sérigraphie. Toutefois, elles proposent également des produits standard tels que des applications d’impression numérique et l’habillage de véhicules.

La sérigraphie et les reproductions d’œuvres d’art conviennent particulièrement aux entreprises ayant des racines profondes dans la sérigraphie artisanale, car elles requièrent beaucoup d’expérience et de compétences. L’existence de relations avec des artistes et le marché de l’art est également un atout, car les affaires peuvent être très rentables avec des artistes connus. Ces artistes restent souvent fidèles aux entreprises de confiance pendant des années. Toutefois, il ne faut pas négliger la possibilité de travailler avec des artistes à temps partiel, locaux ou amateurs dans le domaine de la sérigraphie d’art. Ces clients sont souvent prêts à payer le prix fort pour voir leur travail en sérigraphie. En outre, cette clientèle est beaucoup moins dépendante de la situation économique générale et des tendances éphémères. Dans l’ensemble, on peut dire que la sérigraphie et l’art continueront à se compléter, ce qui représente un marché passionnant pour les spécialistes.

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