Las oportunidades futuras de la serigrafía en el arte

La serigrafía se ha convertido en una parte esencial del arte. Sonja Angerer habla de la serigrafía y de las oportunidades de futuro que este sector de la impresión ofrece a los impresores.

Cualquiera que considere la serigrafía en el arte actual piensa inmediatamente en Andy Warhol y Roy Lichtenstein. Estos artistas desempeñaron un papel decisivo en la introducción de la tecnología en los museos. Aunque la serigrafía se había practicado durante siglos, sobre todo en Asia, no se popularizó en Europa hasta la década de 1940. La serigrafía también se utilizó en EEUU para carteles publicitarios entre las dos guerras mundiales. Cuando los movimientos Pop Art y Op Art descubrieron la serigrafía para reproducir y producir arte, se consideró un proceso moderno de alta tecnología. En aquella época hubo un intenso debate sobre si la serigrafía podía considerarse arte.

Serigrafía, serigrafía y otros procesos de impresión

En la década de 1940, la serigrafía se denominaba generalmente «Serigrafía » en Europa. El término combina el latín «sericus», que significa «seda», y el griego «graphein», que significa «escribir» o «grabar». Esto se debe a que los tamices solían estar cubiertos de seda auténtica. Hoy en día, se entiende por «serigrafía» las reproducciones artísticas únicamente en el proceso de serigrafía. El término distingue estas impresiones de las realizadas en impresión digital o litografía. Se utilizan varios términos para el arte reproducido digitalmente, como «impresión artística» o impresión «giclée». «Impresión C» se refiere a una impresión artística producida mediante el proceso fotográfico tradicional.

La serigrafía es posible como impresión a todo color y como impresión rasterizada. Históricamente, para las artes gráficas se prefería la impresión a todo color. Se animaba a los artistas a transferir el motivo a la pantalla a mano. Este enfoque pretendía elevar las serigrafías a la categoría de obras artísticas únicas. La impresión de semitonos se percibía como una mera reproducción fotográfica. Hoy en día, artistas contemporáneos como Damien Hirst y James Rizzi ya no se adhieren a estas convenciones, y utilizan libremente la serigrafía de formas innovadoras.

Sin embargo, se mantiene la tradición de destruir las pantallas de las Serigrafías una vez alcanzado el número de reproducciones deseado. Las serigrafías de los artistas suelen ir numeradas y firmadas, lo que garantiza su autenticidad. Esta práctica permite precios significativamente más altos, ya que el certificado garantiza que se trata de una impresión original.

Las serigrafías artísticas suelen realizarse en máquinas de serigrafía manual. Sin embargo, también pueden producirse en máquinas comerciales semiautomáticas, de tres cuartos e incluso totalmente automáticas, ya que nunca ha existido una separación procedimental entre las aplicaciones comerciales-industriales y las artísticas en la serigrafía.

Bellas Artes, Arte y Mercado

Como proceso de impresión analógico, la serigrafía requiere plantillas o pantallas. Esto hace que el proceso sea bastante complejo, sobre todo cuando se imprime con varios colores. En muchos casos, se utilizan ocho o más colores para la serigrafía. Esto hace que las serigrafías artísticas sean caras de producir. A menudo es difícil recuperar los costes de las series pequeñas. En el portal de mercado de arte Catawiki, puedes comprar serigrafías firmadas de artistas conocidos por poco dinero.

Debido a los elevados costes, muchos artistas y galerías suelen pasarse a la «serigrafía digital», que es esencialmente impresión digital. Las ventajas son evidentes. Dependiendo de la tinta utilizada, es posible imprimir en una gran variedad de sustratos, como papel fotográfico y artístico, papel hecho a mano, lienzo, Perspex, metal y madera. Al no necesitar plantillas, una impresión digital de bellas artes es mucho más barata de producir y no requiere una tirada mínima. Cuando se imprime en papeles de bellas artes, por ejemplo de Hahnemühle, y tintas a prueba de archivos, por ejemplo Epson Ultrachrome, el arte impreso digitalmente dura décadas.

La serigrafía, sin embargo, sigue beneficiándose de las técnicas tradicionales de serigrafía, por ejemplo, al permitir el uso de varios colores y fluidos disponibles. Éstos pueden aplicarse en capas sobre casi cualquier material. Esto hace posibles los semirrelieves, pero también el barnizado de toda la superficie y la impresión parcial, los esmaltes y las estructuras superficiales. Una vez creadas las plantillas, también pueden utilizarse para ilustrar otros productos con el motivo del artista, como camisetas.

El futuro de la serigrafía en el arte

La serigrafía siempre ha atraído a artistas apasionados, como el cofundador de FESPA Michael Caza. Con su trabajo, a menudo ayudan a dar forma a la visión de la obra del artista. Por este motivo, suelen ser empresas especializadas las que se han dedicado a la Serigrafía. Algunas, como Stainer Schriften und Siebdruck GmbH de St. Martin, cerca de Lofer (Austria), tienen sus propios departamentos de serigrafía. Sin embargo, también ofrecen productos estándar del sector, como aplicaciones de impresión digital y rotulación de vehículos.

La serigrafía y las reproducciones de arte son especialmente adecuadas para empresas con profundas raíces en la serigrafía artesanal, ya que se requiere mucha experiencia y habilidad. Las conexiones existentes con artistas y con el mercado del arte también ayudan, ya que el negocio puede ser muy rentable con artistas conocidos. Estos artistas suelen ser fieles a las empresas de confianza durante años. Sin embargo, el negocio de trabajar con artistas a tiempo parcial, locales y aficionados no debe pasarse por alto en el ámbito del arte serigráfico. Estos clientes suelen estar dispuestos a pagar precios superiores por ver su obra serigrafiada. Además, esta clientela depende mucho menos de la situación económica general y de las tendencias pasajeras. En general, puede decirse que la serigrafía y el arte seguirán complementándose, presentando un mercado apasionante para los especialistas.

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