Die zukünftigen Möglichkeiten des Siebdrucks in der Kunst

Siebdrucke sind zu einem wesentlichen Bestandteil der Kunst geworden. Sonja Angerer spricht über die Serigrafie und die zukünftigen Möglichkeiten, die dieser Druckbereich den Druckern bietet.

Wer heute an Siebdruck in der Kunst denkt, denkt sofort an Andy Warhol und Roy Lichtenstein. Diese Künstler spielten eine entscheidende Rolle dabei, die Technologie in die Museen zu bringen. Obwohl der Siebdruck schon seit Jahrhunderten, insbesondere in Asien, praktiziert wurde, wurde er in Europa erst in den 1940er Jahren populär. Auch in den USA wurde der Siebdruck zwischen den beiden Weltkriegen für Werbeplakate verwendet. Als die Pop Art- und Op Art-Bewegungen den Siebdruck für die Reproduktion und Produktion von Kunst entdeckten, wurde er als modernes High-Tech-Verfahren betrachtet. Zu dieser Zeit gab es eine heftige Debatte darüber, ob der Siebdruck als Kunst angesehen werden kann.

Serigrafie, Siebdruck und andere Druckverfahren

In den 1940er Jahren wurde der Siebdruck in Europa allgemein als „Serigraphie“ bezeichnet. Der Begriff setzt sich zusammen aus dem lateinischen „sericus“, was „Seide“ bedeutet, und dem griechischen „graphein“, was „schreiben“ oder „aufzeichnen“ bedeutet. Das liegt daran, dass die Siebe früher mit echter Seide bespannt waren. Heute versteht man unter „Serigraphie“ ausschließlich Kunstreproduktionen im Siebdruckverfahren. Der Begriff unterscheidet diese Drucke von denen, die im Digitaldruck oder in der Lithographie hergestellt werden. Für digital reproduzierte Kunst werden verschiedene Begriffe verwendet, wie z.B. „Fine Art Print“ oder „Giclée“. Der Begriff „C-Print“ bezieht sich auf einen Kunstdruck, der mit dem traditionellen fotografischen Verfahren hergestellt wurde.

Der Siebdruck ist als Vollfarb- und Rasterdruck möglich. Historisch gesehen wurde der Vollfarbdruck für die grafische Kunst bevorzugt. Künstler wurden ermutigt, das Motiv von Hand auf das Sieb zu übertragen. Dieser Ansatz zielte darauf ab, Serigraphien in den Status einzigartiger Kunstwerke zu erheben. Der Halbtondruck wurde als bloße fotografische Reproduktion wahrgenommen. Heute halten sich zeitgenössische Künstler wie Damien Hirst und James Rizzi nicht mehr an diese Konventionen und nutzen den Siebdruck auf innovative Weise.

Die Tradition, die Siebe für Serigraphien zu zerstören, sobald die gewünschte Anzahl von Reproduktionen erreicht ist, bleibt jedoch bestehen. Siebdrucke von Künstlern werden in der Regel nummeriert und signiert, um ihre Authentizität zu gewährleisten. Diese Praxis ermöglicht deutlich höhere Preise, da das Zertifikat garantiert, dass es sich um einen Originaldruck handelt.

Künstlersiebdrucke werden oft auf Handdruckmaschinen hergestellt. Sie können aber auch auf handelsüblichen halbautomatischen, dreiviertel- und sogar vollautomatischen Maschinen hergestellt werden, da es im Siebdruck nie eine verfahrenstechnische Trennung zwischen kommerziell-industriellen und künstlerischen Anwendungen gegeben hat.

Bildende Kunst, Kunst und Markt

Als analoges Druckverfahren erfordert der Siebdruck Schablonen oder Siebe. Das macht das Verfahren recht komplex, vor allem wenn Sie mit mehreren Farben drucken. In vielen Fällen werden für die Serigraphie acht oder mehr Farben verwendet. Das macht die Herstellung von Kunstsiebdrucken teuer. Es ist oft schwierig, die Kosten für die kleinen Serien zu decken. Auf dem Kunstmarktportal Catawiki können Sie signierte Siebdrucke von bekannten Künstlern für wenig Geld kaufen.

Aufgrund der hohen Kosten steigen viele Künstler und Galerien oft auf den „digitalen Siebdruck“ um, der im Grunde genommen ein Digitaldruck ist. Die Vorteile liegen auf der Hand. Je nach verwendeter Tinte ist es möglich, auf eine Vielzahl von Substraten zu drucken, darunter Foto- und Kunstdruckpapier, handgeschöpftes Papier, Leinwand, Plexiglas, Metall und Holz. Da keine Vorlagen benötigt werden, ist ein Fine Art Digitaldruck viel billiger in der Herstellung und erfordert keine Mindestauflage. Auf Kunstdruckpapieren, z.B. von Hahnemühle, und mit archivfesten Tinten, z.B. Epson Ultrachrome, gedruckt, ist digital gedruckte Kunst jahrzehntelang haltbar.

Die Serigrafie profitiert jedoch immer noch von den traditionellen Siebdrucktechniken, z.B. durch die Möglichkeit, verschiedene Farben und Flüssigkeiten zu verwenden. Diese können in Schichten auf fast jedes Material aufgetragen werden. So sind Halbreliefs, aber auch vollflächige und partielle Drucklackierungen, Lasuren und Oberflächenstrukturen möglich. Sobald die Schablonen erstellt sind, können sie auch verwendet werden, um andere Produkte mit dem Motiv des Künstlers zu illustrieren, z. B. T-Shirts.

Die Zukunft des Siebdruckes in der Kunst

Die Serigrafie hat schon immer leidenschaftliche Künstler angezogen, wie den FESPA-Mitbegründer Michael Caza. Durch ihre Arbeit tragen sie oft dazu bei, den Blick auf das Werk des Künstlers zu prägen. Aus diesem Grund sind es meist spezialisierte Unternehmen, die sich der Serigrafie verschrieben haben. Einige, wie die Stainer Schriften und Siebdruck GmbH in St. Martin bei Lofer, Österreich, haben eine eigene Abteilung für Serigraphie. Sie bieten aber auch branchenübliche Produkte wie Digitaldruckanwendungen und Fahrzeugverklebungen an.

Serigrafie und Kunstreproduktionen eignen sich besonders für Unternehmen, die tief im handwerklichen Siebdruck verwurzelt sind, da viel Erfahrung und Geschicklichkeit erforderlich ist. Bestehende Verbindungen zu Künstlern und dem Kunstmarkt sind ebenfalls hilfreich, da das Geschäft mit bekannten Künstlern sehr profitabel sein kann. Diese Künstler bleiben den vertrauten Unternehmen oft jahrelang treu. Das Geschäft mit Teilzeitkünstlern, lokalen Künstlern und Hobbykünstlern sollte im Bereich der Siebdruckkunst jedoch nicht übersehen werden. Diese Kunden sind oft bereit, hohe Preise zu zahlen, um ihr Werk als Serigrafie zu sehen. Außerdem ist diese Klientel viel weniger abhängig von der allgemeinen Wirtschaftslage und flüchtigen Trends. Alles in allem kann man sagen, dass sich Siebdruck und Kunst auch in Zukunft gegenseitig ergänzen werden und einen spannenden Markt für Spezialisten darstellen.

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