Tilpasning til kreativ og kommerciel succes – mød den britiske tekstildesigner Diane Marsland

Diane Marsland er en britisk tekstildesigner med stor erfaring med både design og fremstilling af boligindretning. Gennem årene har hun skabt mange bedst sælgende mønstre til detailhandlere og tekstilfabrikker verden over.

I vores seneste podcastsamtale udforskede vi mange emner fra designoprindelse - til nye udviklinger og applikationer ved hjælp af digitale teknologier. Vi opdager også: hvordan hun planlægger at udvide sit brand English Decoratives. Hør podcasten her .

Dette er en historie, der strækker sig over mange årtier, i en branche, der har oplevet mange op- og nedture i den tid. Diane har løbende tilpasset sine kreative færdigheder og sine kommercielle planer for at udvikle sig. At sikre, at hun er rustet til at få succes i den branche, hun elsker... Tekstiler.

Når vi nærmer os industri 5.0 - vi nærmer os hurtigt et nyt benchmark for design og industriel tekstilfremstilling, det har derfor aldrig været vigtigere, at vi deler vores erfaring og viden:

Diane hvornår startede du i designbranchen, og hvordan har din karriere udviklet sig?

Jeg startede i slutningen af 70'erne, efter at jeg afbrød min college-uddannelse i modedesign. Det var ikke fordi, jeg ikke nød kurset, men jeg ville gerne derud - tjene, og da der opstod en mulighed for en designlærling i et af freelancestudierne i Manchester, besluttede jeg at søge.

Denne beslutning viste sig at være meget positiv. Jeg var ikke kun så heldig at lære nogle meget dygtige håndværkere til overflademønster og farveadskillelse, jeg var også heldig at arbejde i nogle af studierne i Paris, Como og Krefeld. Dette svarede til de studerendes praktik i disse dage, men ret usædvanligt på det tidspunkt.

Billedtekst: Diane Marsland. Kredit: English Decoratives.

I løbet af denne tid skabte vi kollektioner til britiske og internationale kunder. I de tidlige dage var de fleste designs til sengelinned og ofte paneltryk i stor skala eller komplette designpakker, hvor der var forskellige designs til hvert produkt. For eksempel dyne, panelpudebetræk, kantede lagner og sengeskørter og gardiner.

Vi arbejdede meget tæt sammen med produktionen, så designerne blev skabt omkring de tekniske begrænsninger af maskineriet. For eksempel: antallet af farver og gentagelser til klipning og syningsformål.

I årenes løb indeholdt min rolle stadig egentlig design, men jeg blev mere involveret i produktudviklingssiden, hvor jeg arbejdede på tekstilfabrikkerne. I Storbritannien men også i forskellige møller i det sydlige Afrika. Jeg var ansvarlig for at overvåge kunstværket helt frem til det færdige produkt og blev bindeleddet mellem design, fremstilling og detailhandel. Jeg arbejdede meget tæt sammen med køberne for de store detailkoncerner som M&S, House of Fraser, Debenhams osv. Jeg havde også en meget kort stilling som køber/producent for Accord-mærket af sengetøj, som på det tidspunkt havde over 200 koncessioner i Storbritannien .

Kredit: English Decoratives.

Da mange af de britiske møller lukkede, arbejdede jeg for forskellige pakistanske møller over en 10-årig periode og boede derovre i 2 år, hvor jeg oprettede et studie og uddannede designere for virksomheden.
Da jeg vendte tilbage til Storbritannien omkring 2002, troede jeg faktisk, at storhedstiden og min karriere var forbi. Det var en meget svær tid for mig. Industrien og markedet var så forskellige. Mønster- og farvetendenser var ret underspillede, og tekstur og vævning var de dominerende temaer for stoffer.

Jeg oprettede en enorm portefølje med den hensigt at gå freelance, men af en eller anden grund lykkedes det ikke. Og så besluttede at arbejde i Detailsalg af tekstiler, sengetøj og møbler. Jeg arbejdede også på skræddersyet, mens jeg tog et kort boligindretningskursus og tog en bevidst beslutning om at blive med boligartikler og interiør, mens jeg var i en sælgerrolle. Jeg tror på, at al erfaring er positiv og kan tilføje til din portefølje og være nyttig på et senere tidspunkt. I forlængelse af kurset nød jeg omkring 4 år at arbejde som indretningsarkitekt (eller dekoratør/stylist, som jeg foretrækker at kalde det). Jeg elskede dette job, da det gjorde mig i stand til at arbejde med stoffer, tapeter, maling og hjælpe med at dekorere folks hjem. Plus interaktion med kunderne og handelsfolk.

Hvad begejstrer dig ved at designe til trykte applikationer?

Jeg har en vedvarende passion for print, som jeg ved er et overbrugt ord i disse dage, men det er sandt. I de tidlige dage elskede jeg at arbejde ud af mønsteret og farverne og så stå ved trykkemaskinen og se hver farve blive printet - og spændingen ved at se det færdige mønster forsvinder aldrig.
Jeg er stadig på en læringskurve med hensyn til digital print. Først var jeg skuffet over resultaterne af det digitale, men nu behandler jeg det som endnu en udfordring at finde ud af, hvordan man designer til denne trykmetode. En designer skal stadig planlægge et design omkring det tekniske, digitalt kræver bare en anden disciplin.

Hvornår besluttede du dig for at oprette "English Decoratives" og hvorfor?

Da jeg arbejdede som indretningsarkitekt og brugte alle de fantastiske stoffer derude, indså jeg, at jeg virkelig manglede at male og faktisk designe mønstre. Også mønsteret var tilbage med et brag!

Feature-vægge var nye, og kunderne var blevet mere modige i deres farve- og designvalg. Jeg længtes efter at komme tilbage til tegnebrættet.

I starten blev dette endnu en udfordring, da digitalt design havde overhalet håndmaling, og digitalt design var en færdighed, jeg ikke havde tilegnet mig. Virksomheder så ud til kun at være sat op til at arbejde med design i digitalt format. Derfor følte jeg, at den eneste retning, jeg kunne gå hen imod, var den øverste ende af markedet, og skabte håndmalede kunstværker til vægmalerier, silketapeter og kunst. English Decoratives blev mit overordnede brand.

Kan du fortælle os om dit brand og de produkter, du skaber?

Jeg navngav mærket English Decoratives for at omfatte alt det, jeg troede var engelsk stil, som er en blanding af mange ting. Kærlighed til naturen, historiske påvirkninger og indsamling fra vores rejser. Ganske ofte eklektisk og ikke at have lyst til at blive fordybet, hvilket også beskriver mig, og den dekorative del tror jeg er min kærlighed til al den dekorative kunst.
Startede først med min håndmalede skræddersyede kollektion, som omfatter silkepaneler til gardiner og puder, tapeter, vægmalerier og tiebacks.
Jeg er nu ved at udvikle kollektioner for trykte stoffer og tapeter. Sigter efter at nå et bredere marked end min skræddersyede kollektion gør.

Hvilke brancher betjener du, og hvordan har den portefølje udviklet sig?

Min skræddersyede kollektion er på kommissionsbasis, og den er enten til indretningsarkitekter eller jeg bestilles direkte hos en privat køber.

Mit samarbejde til dato har været med stofleverandører, men jeg kigger på et par andre potentielle samarbejder om forskellige produkter. Jeg har også lavet et par enkeltstående designs til kunder baseret på mine stilarter, men det er ikke noget, jeg har tænkt mig at bygge videre på, da jeg skal lave en del spekulativt arbejde for at fremvise, hvilket jeg ikke har tid i øjeblikket.

RE: Trykt - Jeg håber at kunne bygge videre på mine trykte kollektioner med nye designs hver sæson. meget afhænger af udviklingsomkostninger og veje til markedet. Det ser ud til, at jeg er gået fuld cirkel og har skabt til trykte stoffer og tapeter, hvilket jeg er meget glad for at gøre.

Du tilbyder håndmalet sideløbende med trykte produkter – Hvordan har digital teknologi gjort det muligt for din virksomhed at vokse?

Digital teknologi er ikke rigtig anvendelig til min håndmalede kunst, men den er bestemt til mine trykte samlinger.

Jeg laver stadig mine gentagelser manuelt, men får derefter designet scannet, og jeg bruger en freelance digital designer til bare at udfylde sammenføjningerne. Som jeg allerede har gentaget det, er det bare en hurtig justering for hende at lave og derefter give mig filerne. Jeg laver så alle farverne selv ved hjælp af pantone-referencer, og hun smider dem bare ind til mig.

Denne del af designprocessen er så meget hurtigere nu sammenlignet med de gamle dage, hvor vi fysisk malede hver farve. Jeg kan også lave et par designændringer, hvis det er nødvendigt, hvor det førhen ville have været en ny lodtrækning. Så jeg vil sige, at digitalt skærer ned på tiden, og selvfølgelig er der ingen minimumskrav på udskrivning af stoffer og papirer, hvilket for små virksomheder ville være en stor hindring, når man bygger en kollektion.

Hvilke stoffer og papirer udskriver du på?

Jeg har printet på mange forskellige substrater. Poly fløjl og sengetøj samt naturligt bomuld og sengetøj. Vejen frem for mig er kun at printe på naturlige eller bæredygtige stoffer, så jeg overvejer at holde mig til hør, bomuld og måske en genbrugspoly. Jeg foretrækker faktisk mere naturligt hør og fløjl og selvfølgelig silke, men jeg er nødt til at lave lidt mere hjemmearbejde på nogle af de højere stoffer først. Jeg elsker at male på silke, men forstår, at det ikke altid er et praktisk stof til interiør, og nogle af poly-blandingerne er faktisk mere slidstærke, så det er en balancegang i øjeblikket.

Mine tapeter er stadig i udviklingsstadiet, men jeg har printet på et glimmer og et mere mat papir. Begge klistrer væggen. Jeg ville elske at bruge sisal og silke til at printe på, men har ikke gjort det indtil videre.

Bruger du nogensinde begge medier sammen – blander digitale og håndmalede teknikker?

Ikke i øjeblikket, men det er bestemt noget, der har været på min radar på det seneste. Jeg har tænkt på at købe en Wacom-tablet, da jeg ville elske at prøve denne som et nyt værktøj. Jeg har også været interesseret i at male over toppen af digitalt printede tapeter for at skabe forskellige teksturer.

Hvad har været dit yndlingsprojekt indtil videre, og hvorfor?

Jeg må indrømme, at jeg er en ægte sommerfugl (jeg fik engang at vide, at jeg var en typisk designer-sommerfugl, hvilket betyder, at jeg kan lide at hoppe fra den ene ting til den anden).

Jeg elsker at arbejde på mange forskellige projekter, og de bliver alle mine favoritter, især hvis det nye projekt er anderledes end det forrige.

På grund af dette vil jeg sige, at min favorit i år har været Peony-vægmaleriet, som jeg håndmalede på en slub silke. Det er store maleriske blomster med masser af blækfarvet tekstureret løv, og jeg brugte 24 karat bladguld.

Dette var en fornøjelse at arbejde på, da det var en gratis og nem teknik sammenlignet med de meget detaljerede chinoiserie-silke, der har været mine hovedstyles i år. Jeg elskede det også på grund af den store skala, som jeg foretrækker at arbejde på sammenlignet med lille skala.

Hvordan planlægger du at udvide din virksomhed i 2022?

Jeg håber virkelig, at mine trykte samlinger tager fart, og jeg kan bygge videre på dette. Jeg vil også gerne tilføje nogle opdigtede produkter som puder. Igangværende arbejde vedrørende en online butik og detailmuligheder.

Jeg vil fortsætte med at tilbyde min håndmalede kunst og interiørsilke, og jeg tænker også på print i begrænset oplag taget fra dette for at tilføje til butikken.

Mine designerværksteder er sat i bero i øjeblikket, mens jeg arbejder på mine produktudviklinger, men de er stadig i pipelinen for fremtiden.

Jeg synes, det er vigtigt at være involveret med designere og dele mine færdigheder, ikke kun fordi jeg savner designstudiemiljøet, men det er en fantastisk måde at interagere med yngre designere og hoppe af ideer på.

Der er også samarbejder med flere forskellige virksomheder, som jeg kigger på. Så meget at tænke på til næste år.

Jeg tror, at virksomheder i disse dage skal være involveret i flere projekter for at fortsætte, især når designmarkedet er så mættet med mønster, som det er i øjeblikket.

Hvilket råd vil du give til en ung, iværksætterdesigner?

At blive ved med at være iværksætter. At blive ved med at interessere sig for branchen og markedet og se efter de ændringer, der vil komme, enten designmæssigt eller forbruger/trend/markedsføringsmæssigt.

For ikke at blive modløs, når der sker ændringer, som du ikke har forberedt dig på (for eksempel sælger din stil eller produkt ikke). Nogle gange er man nødt til at sideskride branchen og ændre retning lidt. Hold dig opdateret med det tekniske aspekt af design, og opdater konstant dine færdigheder, så de passer ind i de stadigt skiftende behov ... hvilket jeg er sikker på er en sang!