De fremtidige muligheder for serigrafi i kunsten

Serigrafi er blevet en væsentlig del af kunsten. Sonja Angerer diskuterer serigrafi og de fremtidige muligheder, som denne del af trykkeriet giver trykkerne.

Enhver, der overvejer serigrafi i kunsten i dag, tænker straks på Andy Warhol og Roy Lichtenstein. Disse kunstnere spillede en afgørende rolle i at bringe teknologien ind på museerne. Selv om serigrafi har været anvendt i århundreder, især i Asien, blev det først populært i Europa i 1940’erne. Serigrafi blev også brugt i USA til reklameplakater mellem de to verdenskrige. Da Pop Art- og Op Art-bevægelserne opdagede serigrafi til reproduktion og produktion af kunst, blev det betragtet som en moderne højteknologisk proces. På det tidspunkt var der en heftig debat om, hvorvidt serigrafi kunne betragtes som kunst.

Serigrafi, serigrafi og andre trykprocesser

I 1940’erne blev serigrafi generelt omtalt som “serigrafi ” i Europa. Udtrykket er en kombination af det latinske “sericus”, som betyder “silke”, og det græske “graphein”, som betyder “at skrive” eller “at optage”. Det skyldes, at sivene tidligere var beklædt med ægte silke. I dag forstås “serigrafi” kun som kunstgengivelser i serigrafiprocessen. Udtrykket adskiller disse tryk fra dem, der produceres i digitaltryk eller litografi. Der bruges forskellige udtryk for digitalt reproduceret kunst, f.eks. “kunsttryk” eller “giclée”-tryk. “C-print” henviser til et kunsttryk, der er fremstillet ved hjælp af den traditionelle fotografiske proces.

Serigrafi er muligt som fuldfarvetryk og rastertryk. Historisk set blev fuldfarvetryk foretrukket til grafisk kunst. Kunstnere blev opfordret til at overføre motivet til skærmen i hånden. Denne tilgang havde til formål at ophøje serigrafier til unikke kunstneriske værker. Halvtonetryk blev opfattet som en simpel fotografisk reproduktion. I dag overholder samtidskunstnere som Damien Hirst og James Rizzi ikke længere disse konventioner og bruger frit serigrafi på innovative måder.

Traditionen med at ødelægge skærmene til serigrafier, når det ønskede antal reproduktioner er opnået, er dog stadig gældende. Kunstneres silketryk er typisk nummererede og signerede, hvilket sikrer deres ægthed. Denne praksis giver mulighed for betydeligt højere priser, da certifikatet garanterer, at det er et originalt tryk.

Kunstneres serigrafier fremstilles ofte på håndtryksmaskiner. Men de kan også produceres på kommercielt tilgængelige halvautomatiske, trekvart- og endda fuldautomatiske maskiner, da der aldrig har været en proceduremæssig adskillelse mellem kommercielt-industrielle og kunstneriske anvendelser inden for serigrafi.

Billedkunst, kunst og marked

Som en analog trykproces kræver serigrafi skabeloner eller skærme. Det gør processen ret kompleks, især når der trykkes med flere farver. I mange tilfælde bruges der otte eller flere farver til serigrafi. Det gør serigrafien dyr at producere. Det er ofte svært at få dækket omkostningerne til de små serier. På kunstmarkedsportalen Catawiki kan du købe signerede serigrafier af kendte kunstnere for små penge.

På grund af de høje omkostninger skifter mange kunstnere og gallerier ofte til “digitalt serigrafi”, som i bund og grund er digitaltryk. Fordelene er indlysende. Afhængigt af den anvendte blæk er det muligt at trykke på en række forskellige underlag, herunder foto- og kunstpapir, håndlavet papir, lærred, plexiglas, metal og træ. Da der ikke er brug for skabeloner, er digitale kunsttryk meget billigere at producere og kræver ikke et minimumsoplag. Når der trykkes på fine art-papir, f.eks. fra Hahnemühle, og arkivbestandigt blæk, f.eks. Epson Ultrachrome, holder digitaltrykt kunst i årtier.

Serigrafi drager dog stadig fordel af traditionelle serigrafiske teknikker, f.eks. ved at give mulighed for at bruge forskellige farver og væsker. Disse kan påføres i lag på næsten ethvert materiale. Det gør det muligt at lave halvrelieffer, men også lakering af hele eller dele af trykket, glasurer og overfladestrukturer. Når skabelonerne er lavet, kan de også bruges til at illustrere andre produkter med kunstnerens motiv, f.eks. t-shirts.

Fremtiden for serigrafi i kunsten

Serigrafi har altid tiltrukket passionerede kunstnere som FESPA-medstifteren Michael Caza. Gennem deres arbejde er de ofte med til at forme synet på kunstnerens arbejde. Derfor er det som regel specialiserede virksomheder, der har dedikeret sig til serigrafi. Nogle, som Stainer Schriften und Siebdruck GmbH i St. Martin nær Lofer i Østrig, har deres egne afdelinger for serigrafi. Men de tilbyder også industristandardprodukter som f.eks. digitaltryk og indpakning af køretøjer.

Serigrafi og kunstreproduktioner er særligt velegnede til virksomheder med dybe rødder i håndværksmæssig serigrafi, da det kræver stor erfaring og dygtighed. Eksisterende forbindelser til kunstnere og kunstmarkedet hjælper også, da forretninger med kendte kunstnere kan være meget rentable. Disse kunstnere forbliver ofte loyale over for pålidelige virksomheder i årevis. Men man må ikke glemme at arbejde med deltids-, lokal- og hobbykunstnere inden for serigrafisk kunst. Disse kunder er ofte villige til at betale en høj pris for at se deres arbejde som serigrafi. Desuden er denne kundegruppe langt mindre afhængig af den generelle økonomiske situation og flygtige tendenser. Alt i alt kan man sige, at serigrafi og kunst fortsat vil supplere hinanden og udgøre et spændende marked for specialister.

Der er nu åbent for tilmeldinger til FESPA Awards 2025! FESPA Awards fejrer præstationerne hos trykkerier og skiltemagere fra hele verden. De anerkender deres dygtighed, talent, kreativitet og innovation. Vinderne vil blive annonceret under FESPA Global Print Expo 2025 i Berlin, Tyskland, den 7. maj 2025. Deltag i prisuddelingen her.

For at opdage det nyeste indhold, der dækker en lang række sektorer, herunder serigrafi og kunst, skal du tilmelde dig FESPA’s gratis månedlige nyhedsbrev FESPA World, der findes på engelsk, spansk og tysk.