Bæredygtighed, tang og historiefortælling

Joanne O’Rourke, vinder af Epson Design Award, diskuterer grænsefladen mellem historiefortælling, natur, håndværk og innovation i sin virksomhed, og hvordan Personalization Experience 2025 var et karrieredefinerende øjeblik.

Bæredygtighed er ikke en begrænsning – det er en drivkraft for innovation. På dette års SmartHub-konference, der blev afholdt på Personalisation Experience 2025 i Berlin for et par uger siden, var jeg beæret over at dele min rejse som kunst- og tekstildesigner, der arbejder i krydsfeltet mellem natur, håndværk og innovation.

Oplevelsen blev endnu mere speciel, da jeg vandt Epson Design Award – en kæmpe milepæl i min karriere og en påmindelse om vigtigheden af historiefortælling i bæredygtigt design.

Jeg er grundlæggeren af Finch Marsh, et brand med rødder i miljøansvar og følelsesmæssig forbindelse. Min kreative proces bygger bro mellem det håndlavede og det digitale og transformerer tang og naturlige farvestoffer til moderne overfladedesign.

En designrejse forankret i naturen

Min rejse begyndte på Norwich University of the Arts, hvor jeg studerede en bachelorgrad i tekstildesign. I løbet af de tre år fokuserede jeg på både digitale og håndværksmæssige teknikker, hvilket kulminerede i en udstilling hos New Designers. Derfra blev jeg udvalgt til at blive en del af Green Grads UK, hvilket gav mig muligheden for at udstille i London og Manchester og i sidste ende bragte mig til FESPA.

Kernen i min praksis er formet af naturen – ikke kun som inspiration, men som en aktiv samarbejdspartner. Mine materialer inkluderer ofte døde materialer, algebaserede farvestoffer og presset tang, hvilket skaber dybt teksturerede værker med minimal miljøpåvirkning.

Jeg bruger havet og dets materialer som både motiv og redskab. Hvert værk er et stille samarbejde med naturen, og hvert tryk bærer den historie videre.

Kerneværdier i brandet

Hos Finch Marsh er mit arbejde bygget på fem brandsøjler:

1. Skabt af naturen – omfavner naturlige ufuldkommenheder og organisk æstetik

2. Langsomt følelsesmæssigt design – skaber værker, der forbinder og dvæler ved

3. Regenerative materialer – bevidst indkøb og reduktion af affald

4. Havrodfæstet historiefortælling – at lade havet forme min proces og mit budskab

5. Moderne kulturarv – en blanding af gamle skikke og moderne relevans

Det er ikke bare værdier; det er beslutninger, jeg vender tilbage til i hvert eneste design. Uanset om jeg maler med øko-farver eller forfiner scanninger i Photoshop, holder disse fem principper mig ansvarlig.

En fusion af håndværk og teknologi

I min præsentation talte jeg til publikum om, hvordan jeg kombinerer håndfarvning og digitale teknikker for at understøtte tilpasning og bæredygtig produktion.

Jeg starter med at male med naturlige farvestoffer på stof, ofte i store kompositioner. Derefter digitaliserer jeg disse kunstværker ved hjælp af en flatbed-scanner, redigerer dem omhyggeligt i Photoshop og forbereder dem til digitaltryk on-demand.



Jeg ønsker, at hvert stykke skal bevare den intimitet, der kendetegner noget håndlavet – selv når det reproduceres i stor skala.

Denne tilgang reducerer ikke blot spild, men giver også mulighed for personalisering uden at gå på kompromis med den kunstneriske integritet. Den skaber produkter, der føles følelsesmæssigt og materielt rige.

Ud over dekoration: design som historie

For mig er design ikke kun overfladens dybde. Det er et redskab til forbindelse mellem designer og bruger, mellem natur og teknologi.

Jeg tror, at folk i dag hungrer efter mening. De ønsker, at deres interiør, deres mode og deres genstande skal afspejle værdier. Og det er dér, design kan føre hen.

På FESPA talte jeg om, hvordan historiefortælling er integreret i hvert trin af min proces – fra at finde tang til den endelige digitale fil. Det handler om at skabe objekter, der føles levende, der giver genlyd, og som varer ved.

Materialer og metoder

Min proces er skånsom og følelsesladet. Ved hjælp af indigo, tangresister og ældgamle farveteknikker skaber jeg værker, der både er økologisk forsvarlige og visuelt tiltalende. Jeg bruger presset tang og tangafledte pigmenter i min proces. Tangen fungerer som en naturlig resist og skaber smukke, organiske aftryk, når den blandes med indigo- og algebaserede farvestoffer. Disse naturlige pigmenter er vandbaserede og skånsomme, hvilket giver værket et stærkt miljømæssigt fundament. Det er en måde at integrere kystens rytme direkte i værket, både i form og betydning. Naturen er ikke kun min inspiration – den er min meddesigner.

Jeg arbejder med minimalt vandforbrug, undgår skadelige kemikalier og søger teknikker, der har holdt i århundreder. Mit arbejde er langsomt, tankevækkende og designet til at være en del af en mere bæredygtig fremtid.

Ser fremad

At blive anerkendt af Epson UK med Epson Design Award var et øjeblik med enorm taknemmelighed og opmuntring.

At vinde Epson-prisen føltes som et øjeblik, hvor vi afsluttede vores kredsløb – en bekræftelse på at have forenet naturlige processer med digitalt potentiale. Jeg er beæret, og det gør mig endnu mere spændt på, hvad der skal ske.

Epsons støtte til nye talenter og bæredygtigt design er et meningsfuldt skridt i retning af at fremme vores branche. Jeg er dybt taknemmelig for dommerne og FESPA-teamet for at have skabt plads til stemmer som min.

Dette foredrag var kun begyndelsen. Jeg fortsætter samtalen på Ocean Talks med Boat International , hvor jeg vil fremvise mit arbejde for luksusinteriør- og yachtmarkedet – en ny arena for bæredygtigt overfladedesign.

Min praksis vil forblive forankret i naturen, drevet af tilpasning og engageret i etisk skabelse.

Quiz: Gentænkning af tekstilers indflydelse

I slutningen af min session delte jeg en kort quiz for at hjælpe med at genforstå vigtigheden af bæredygtighed i vores branche. Her er et øjebliksbillede, som Club FESPA-læsere kan overveje:

1. Hvor mange tons tekstiler deponeres globalt hvert år?
   Over 92 millioner tons – det er én skraldebil hvert sekund.

2. Hvor meget vand skal der til for at lave en bomulds-T-shirt?
   Omkring 2.700 liter – hvad én person drikker på 2,5 år.

3. Hvor meget af lossepladsen i Storbritannien stammer alene fra tøj?
   Over 350.000 tons årligt.

4. Hvor meget modetøj bliver usolgt hvert år?
   Omkring 30 % – næsten hvert tredje beklædningsgenstand.

5. Hvor lang tid tager det for polyester at nedbrydes?
   Op til 200 år.

Disse tal er ikke bare fakta – de er en opfordring til handling.

Sidste ord

FESPA var en karrieredefinerende mulighed – ikke kun for at dele mit arbejde, men også for at komme i kontakt med andre kreative, brands og tænkere, der bekymrer sig om vores fremtid.

Jeg tror på, at design kan være både bæredygtigt og smukt. Vi behøver ikke at vælge. Vi skal bare være interesserede nok i det til at prøve.

Til den næste generation af designere og studerende: Jeres stemme betyder noget. Bliv ved med at eksperimentere, vær nysgerrig, og lad naturen være en del af jeres proces. I er ikke bare fremtiden for denne branche – I former den allerede.

Hvis du har lyst til at følge min rejse eller samarbejde, kan du finde mig her @finch_marsh på Instagram – jeg er altid åben for samtaler. Lad os fortsætte med at designe en bedre fremtid – sammen.