Budoucí možnosti sítotisku v umění

Sítotisky se staly nezbytnou součástí umění. Sonja Angerer hovoří o serigrafii a budoucích možnostech, které toto odvětví tisku tiskárnám nabízí.

Každý, kdo dnes uvažuje o sítotisku v umění, si okamžitě vybaví Andyho Warhola a Roye Lichtensteina. Tito umělci sehráli rozhodující roli při zavádění technologie do muzeí. Ačkoli se sítotisk praktikoval po staletí, zejména v Asii, v Evropě se stal populárním až ve 40. letech 20. století. Sítotisk se používal také v USA pro reklamní plakáty mezi oběma světovými válkami. Když hnutí Pop Art a Op Art objevila sítotisk pro reprodukci a výrobu uměleckých děl, byl považován za moderní high-tech proces. V té době se vedla živá debata o tom, zda lze sítotisk považovat za umění.

Serigrafie, sítotisk a další tiskové procesy

Ve 40. letech 20. století se sítotisk v Evropě obecně označoval jako „serigrafie“. Tento termín je kombinací latinského „sericus“, což znamená „hedvábí“, a řeckého „graphein“, což znamená „psát“ nebo „zaznamenávat“. To proto, že síta bývala potažena pravým hedvábím. Dnes se „serigrafií“ rozumí pouze umělecké reprodukce v procesu sítotisku. Tímto termínem se tyto tisky odlišují od těch, které se vyrábějí digitálním tiskem nebo litografií. Pro digitálně reprodukované umění se používají různé termíny, například „fine art print“ nebo „giclée“ print. „C-print“ označuje umělecký tisk vyrobený tradičním fotografickým procesem.

Sítotisk je možný jako plnobarevný a rastrový tisk. Historicky se pro grafiku upřednostňoval plnobarevný tisk. Umělci byli vybízeni k ručnímu přenášení motivu na sítotisk. Cílem tohoto přístupu bylo povýšit serigrafie na jedinečná umělecká díla. Polotónový tisk byl vnímán jako pouhá fotografická reprodukce. Současní umělci jako Damien Hirst a James Rizzi se dnes již těchto konvencí nedrží a volně využívají sítotisk inovativními způsoby.

Tradice ničení sít pro serigrafie po dosažení požadovaného počtu reprodukcí však zůstává zachována. Sítotisky umělců jsou obvykle číslovány a signovány, což zajišťuje jejich pravost. Tato praxe umožňuje výrazně vyšší ceny, protože certifikát zaručuje, že se jedná o originální tisk.

Umělecké sítotisky se často vytvářejí na ručních tiskařských strojích. Lze je však vyrábět i na komerčně dostupných poloautomatických, tříčtvrtečních a dokonce plně automatických strojích, protože v sítotisku nikdy neexistovalo procesní oddělení mezi komerčními a průmyslovými a uměleckými aplikacemi.

Výtvarné umění, umění a trh

Sítotisk jako analogový tiskový proces vyžaduje šablony nebo síta. To činí proces poměrně složitým, zejména při tisku více barev. V mnoha případech se při serigrafii používá osm nebo více barev. To prodražuje výrobu uměleckých sítotisků. U malých sérií je často obtížné získat náklady zpět. Na portálu uměleckého trhu Catawiki lze zakoupit signované sítotisky známých umělců za málo peněz.

Kvůli vysokým nákladům mnoho umělců a galerií často přechází na „digitální sítotisk“, což je v podstatě digitální tisk. Výhody jsou zřejmé. V závislosti na použité barvě je možné tisknout na různé podklady, včetně fotografického a křídového papíru, ručního papíru, plátna, perspexu, kovu a dřeva. Vzhledem k tomu, že nejsou potřeba žádné šablony, je digitální tisk výtvarných děl mnohem levnější a nevyžaduje minimální náklad. Při tisku na jemné umělecké papíry, např. od společnosti Hahnemühle, a archivačně odolných inkoustech, např. Epson Ultrachrome, vydrží digitálně vytištěné umění desítky let.

Serigrafie však stále těží z tradičních technik sítotisku, např. umožňuje použití různých barev a dostupných tekutin. Ty lze nanášet ve vrstvách na téměř jakýkoli materiál. Díky tomu je možné vytvářet poloreliéfy, ale také celoplošné a částečné lakování tisku, glazury a povrchové struktury. Po vytvoření šablon je lze použít i k ilustraci dalších výrobků s motivem umělce, například triček.

Budoucnost sítotisku v umění

Serigrafie vždy přitahovala vášnivé umělce, jako je spoluzakladatel FESPA Michael Caza. Svou prací často pomáhají utvářet pohled na umělcovu tvorbu. Z tohoto důvodu se serigrafii většinou věnují specializované firmy. Některé z nich, jako například Stainer Schriften und Siebdruck GmbH v rakouském St. Martinu u Loferu, mají vlastní oddělení pro serigrafii. Nabízejí však také standardní průmyslové produkty, jako jsou aplikace digitálního tisku a polepy vozidel.

Serigrafie a umělecké reprodukce jsou vhodné zejména pro společnosti s hlubokými kořeny v řemeslném sítotisku, protože je zapotřebí mnoho zkušeností a dovedností. Pomáhají také existující vazby na umělce a trh s uměním, protože obchod se známými umělci může být velmi výnosný. Tito umělci často zůstávají důvěryhodným společnostem věrní po celá léta. V oblasti uměleckého sítotisku by se však nemělo zapomínat na podnikání s umělci na částečný úvazek, místními a hobby umělci. Tito klienti jsou často ochotni zaplatit prémiové ceny, aby mohli vidět své dílo jako serigrafii. Tato klientela je také mnohem méně závislá na celkové ekonomické situaci a pomíjivých trendech. Celkově lze říci, že sítotisk a výtvarné umění se budou i nadále vzájemně doplňovat, což představuje zajímavý trh pro specialisty.

Přihlášky do soutěže FESPA Awards 2025 jsou nyní otevřeny! Ceny FESPA oslavují úspěchy tiskařů a výrobců značek z celého světa. Oceňují jejich dovednosti, talent, kreativitu a inovace. Vítězové budou vyhlášeni během veletrhu FESPA Global Print Expo 2025 v německém Berlíně 7. května 2025. Do soutěže o ceny se můžete přihlásit zde.

Chcete-li se seznámit s nejnovějším obsahem, který pokrývá širokou škálu odvětví včetně sítotisku a výtvarného umění, přihlaste se k odběru bezplatného měsíčního zpravodaje FESPA World, který je k dispozici v angličtině, španělštině a němčině.