أصبحت الطباعة على الشاشة جزءًا أساسيًا من الفن. تناقش سونيا أنغيرر فن الطباعة بالشاشة والفرص المستقبلية التي يوفرها هذا القطاع من الطباعة للطابعات.

أي شخص يفكر في الطباعة على الشاشة في الفن اليوم يفكر على الفور في آندي وارهول وروي ليختنشتاين. فقد لعب هذان الفنانان دوراً حاسماً في إدخال التكنولوجيا إلى المتاحف. وعلى الرغم من أن الطباعة بالشاشة كانت تُمارَس منذ قرون، لا سيما في آسيا، إلا أنها لم تصبح شائعة في أوروبا إلا في أربعينيات القرن العشرين. كما استخدمت الطباعة على الشاشة في الولايات المتحدة الأمريكية في الملصقات الإعلانية بين الحربين العالميتين. وعندما اكتشفت حركات فن البوب آرت وفن البوب آرت طباعة الشاشة لإعادة إنتاج الأعمال الفنية وإنتاجها، اعتُبرت عملية حديثة عالية التقنية. وكان هناك جدل قوي في ذلك الوقت حول ما إذا كان يمكن اعتبار الطباعة على الشاشة فناً.

إلى اليسار: لوحة "المهم ليس مهمًا دائمًا" لعدي هولتسر من عام 1976، إلى اليمين: "سو الملونة" رقم XXX إلى XXXVIII، ديتليف هانسن، 1984. أدي هولزر، الإسناد، وديتليف هانسن فوتو، CC BY-SA 4.0

كلاهما عبر ويكيميديا كومنز

الطباعة التسلسلية وطباعة الشاشة وعمليات الطباعة الأخرى

في أربعينيات القرن العشرين، كان يُشار إلى الطباعة على الشاشة عموماً باسم “سيريغرافيا” في أوروبا. يجمع هذا المصطلح بين كلمة “سيريكوس” اللاتينية التي تعني “حرير” وكلمة “غرافين” اليونانية التي تعني “الكتابة” أو “التسجيل”. وذلك لأن المناخل كانت مغطاة بالحرير الحقيقي. واليوم، يُفهم مصطلح “السيريغرافيا” على أنه النسخ الفنية في عملية الطباعة على الشاشة فقط. ويميز هذا المصطلح هذه المطبوعات عن تلك المنتجة في الطباعة الرقمية أو الطباعة الحجرية. تُستخدم مصطلحات مختلفة للوحات الفنية المستنسخة رقمياً، مثل “الطباعة الفنية الجميلة” أو الطباعة “الجيكليه”. تشير “الطباعة على شكل حرف C” إلى الطباعة الفنية المنتجة باستخدام عملية التصوير الفوتوغرافي التقليدية.

يمكن الطباعة على الشاشة بالألوان الكاملة والطباعة النقطية. تاريخياً، كانت الطباعة بالألوان الكاملة هي المفضلة لفنون الرسم. وتم تشجيع الفنانين على نقل الزخارف إلى الشاشة يدوياً. وكان الهدف من هذا النهج هو الارتقاء بالطباعة على الشاشة إلى مرتبة الأعمال الفنية الفريدة. وكان يُنظر إلى الطباعة النصفية على أنها مجرد استنساخ فوتوغرافي. واليوم، لم يعد الفنانون المعاصرون مثل داميان هيرست وجيمس ريزي يلتزمون بهذه التقاليد ويستخدمون طباعة الشاشة بحرية بطرق مبتكرة.

ومع ذلك، يظل تقليد إتلاف الشاشات الخاصة بالطباعة بالشاشة الحريرية بمجرد تحقيق العدد المطلوب من النسخ. عادةً ما يتم ترقيم مطبوعات الفنانين بالشاشة الحريرية وتوقيعها، مما يضمن أصالتها. وتتيح هذه الممارسة الحصول على أسعار أعلى بكثير، حيث تضمن الشهادة أنها مطبوعة أصلية.

غالباً ما تُصنع مطبوعات الشاشة الفنية على آلات الطباعة اليدوية. ومع ذلك، يمكن إنتاجها أيضاً على آلات شبه آلية متوفرة تجارياً أو ثلاثية الأرباع أو حتى آلات أوتوماتيكية بالكامل، حيث لم يكن هناك فصل إجرائي بين التطبيقات التجارية الصناعية والتطبيقات الفنية في الطباعة على الشاشة.

يمكن الحصول على فن الطباعة على الشاشة من بوابة Catawiki مقابل القليل من المال. ومع ذلك، قد تكلف أعمال بعض الفنانين عدة آلاف من اليورو.

الفنون الجميلة والفنون والسوق

كعملية طباعة تناظرية، تتطلب طباعة الشاشة قوالب أو شاشات. وهذا يجعل العملية معقدة للغاية، خاصة عند الطباعة بعدة ألوان. في كثير من الحالات، يتم استخدام ثمانية ألوان أو أكثر في الطباعة بالشاشة التسلسلية. وهذا يجعل إنتاج مطبوعات الشاشة الفنية مكلفاً. وغالباً ما يكون من الصعب استرداد تكاليف السلسلة الصغيرة. في بوابة السوق الفني Catawiki، يمكنك شراء مطبوعات بالشاشة الحريرية موقعة من فنانين مشهورين مقابل مبلغ زهيد.

نظرًا لارتفاع التكاليف، غالبًا ما يتحول العديد من الفنانين وصالات العرض إلى “طباعة الشاشة الرقمية”، وهي في الأساس طباعة رقمية. المزايا واضحة. اعتماداً على الحبر المستخدم، من الممكن الطباعة على مجموعة متنوعة من الركائز، بما في ذلك ورق الصور والورق الفني والورق المصنوع يدوياً والقماش والبيرسبيكس والمعدن والخشب. نظرًا لعدم الحاجة إلى قوالب، فإن الطباعة الرقمية للفنون الجميلة أرخص بكثير في الإنتاج ولا تتطلب حدًا أدنى من تشغيل الطباعة. عند طباعتها على ورق الفنون الجميلة، على سبيل المثال من Hahnemühle وأحبار مقاومة للأرشيف، مثل Epson Ultrachrome، فإن الأعمال الفنية المطبوعة رقمياً تدوم لعقود.

ومع ذلك، لا يزال فن السيريغرافيا يستفيد من تقنيات الطباعة على الشاشة التقليدية، على سبيل المثال السماح باستخدام مختلف الألوان والسوائل المتاحة. ويمكن تطبيقها في طبقات على أي مادة تقريباً. وهذا ما يجعل من الممكن استخدام النقوش النصفية والطباعة الكاملة والطباعة الجزئية والطباعة بالورنيش والزجاج والتركيبات السطحية. وبمجرد إنشاء القوالب، يمكن استخدامها أيضاً لتوضيح منتجات أخرى تحمل رسومات الفنان، مثل القمصان.

"قرية فانتي، ليبيريا"، طبعة شاشة موقعة من ديتليف هانسن، 1987. الصورة: Detlefhansenfoto, CC BY-SA 4.0

عبر ويكيميديا كومنز

مستقبل الطباعة على الشاشة في الفن

لطالما استقطب فن السيريغرافيا فنانين شغوفين، مثل مايكل كازا المؤسس المشارك لـ FESPA . فغالباً ما يساعدون من خلال أعمالهم في تشكيل وجهة نظر الفنان. ولهذا السبب، عادة ما تكون الشركات المتخصصة هي التي كرست نفسها لفن السيريغرافيا. فبعضها، مثل شركة Stainer Schriften und Siebdruck GmbH في سانت مارتن بالقرب من لوفر، النمسا، لديها أقسام خاصة بها لفن السيريغرافيا. ومع ذلك، فإنها تقدم أيضًا منتجات متوافقة مع معايير الصناعة مثل تطبيقات الطباعة الرقمية وتغليف المركبات.

تُعد الطباعة بالشاشة والنسخ الفنية مناسبة بشكل خاص للشركات التي لها جذور عميقة في الطباعة بالشاشة الحرفية، حيث يتطلب الأمر الكثير من الخبرة والمهارة. كما تساعد العلاقات القائمة مع الفنانين وسوق الفن أيضاً، حيث يمكن أن يكون العمل مربحاً للغاية مع الفنانين المعروفين. وغالباً ما يظل هؤلاء الفنانين مخلصين للشركات الموثوق بها لسنوات. ومع ذلك، لا ينبغي التغاضي عن العمل مع الفنانين غير المتفرغين والمحليين والهواة في مجال فن الطباعة على الشاشة. فغالباً ما يكون هؤلاء العملاء على استعداد لدفع أسعار مميزة لرؤية أعمالهم كفن سيريجرافي. كما أن هؤلاء العملاء أقل اعتماداً على الوضع الاقتصادي العام والاتجاهات العابرة. وعموماً، يمكن القول إن طباعة الشاشة والفن سيستمران في تكاملهما مع بعضهما البعض، مما يوفر سوقاً مثيرة للمتخصصين.

باب التقديم لجوائز FESPA 2025 مفتوح الآن! تحتفي جوائز FESPA بإنجازات الطابعات وصانعي اللافتات من جميع أنحاء العالم. تقديراً لمهاراتهم وموهبتهم وإبداعهم وابتكاراتهم. سيتم الإعلان عن الفائزين خلال معرض FESPA Global Print Expo 2025 في برلين بألمانيا، 7 مايو 2025. اشترك في الجوائز هنا.

لاكتشاف أحدث محتوى يغطي مجموعة واسعة من القطاعات بما في ذلك طباعة الشاشة والفنون الجميلة اشترك في النشرة الإخبارية الشهرية المجانية FESPA World المتوفرة باللغات الإنجليزية والإسبانية والألمانية.