Vergrote werklikheid: maak drukwerk lewendig

Amerikaans-gebaseerde ontwerplaboratorium Amplifier gebruik kuns om die boodskap van sy maatskaplike veranderingsvennote te 'versterk'. Nou, met verhoogde realiteit, kombineer dit die wêrelde van tradisionele drukwerk en slim tegnologie.

Daar is allerhande interessante maniere waarop jy druk kan laat lyk asof dit 'beweeg'. Ons het byvoorbeeld gekyk na die fantastiese effekte wat met lensvormige drukwerk verkry kan word.

Maar moderne tegnologie, en veral die soort verhoogde werklikheid (AR) potensiaal wat in slimfone aangebied word, kan 'n poort bied na 'n hele nuwe wêreld van bewegende kunswerke.

Vir nie-winsgewende ontwerplaboratoriumversterker bied hierdie tegnologie 'n paar ongelooflike geleenthede. Amplifier spesialiseer daarin om te help om "die boodskappe van sosiale bewegings in die hoofstroomkultuur in te bring om grootskaalse kultuurverskuiwings te skep" en deur die vrystelling van sy eie AR-toepassing, is dit nou in staat om sy tradisionele analoog plakkate, plakkers en muurskilderye te omskep in kuns wat word letterlik lewendig om 'n oproep tot aksie te lewer.

"As 'n organisasie gebruik ons verhoogde realiteit as 'n instrument om meer diepte in die storievertelling te bring," het Amplifier se mede-kreatiewe direkteur, Cleo Barnett, aan ons gesê.

“Baie van ons werk is om die kernboodskap van bewegings te vereenvoudig om dit baie duidelik en dwingend vir ons gehore te maak – ons wil hê iemand moet die kernboodskappe van hul kunswerk in een sekonde verstaan, sê as hulle in die straat ry en die kunswerk sien as 'n advertensiebord.



“AR is 'n manier vir ons om diepte te bring aan die stories wat ons vertel, wat ons gemeenskappe toelaat om direk van bewegingsleiers te hoor en dieper betrokke te raak by die kunswerk deur meer genuanseerde storievertelling.

“Ons wil hê ons kunswerk moet in 'n publieke ruimte leef, sodat dit deel kan word van hoofstroombewussyn, maar ook sodat dit 'n gesprekaanvanger vir meer gemeenskapslede word. As iemand dus op straat verbystap en sien hoe iemand anders die kunswerk aktiveer, skep dit ewe skielik nog 'n verlowingspunt tussen mense. Dit het ’n groeiende doelwit van ons organisasie geword – om dialoog tussen mense te bou, nie net om kritiese denkvaardighede te verhoog nie, maar ook om deernis te bou en hopelik duidelike weë vir aksie te inspireer.”

Tradisie en tegnologie

Die bekendstellingsvoorbeeld van hierdie byna magiese tegnologie gebruik 'n portret van inheemse bewegingsleier Xiuhtezcatl Martinez deur kunstenaar Shepard Fairey. Deur bloot die Amplifier-toepassing te gebruik om die stilbeeld van Xiuhtezcatl te sien, kry hy lewe om te praat oor die werk wat nodig is in die stryd vir klimaataksie (om hierdie en die Amplifier-toepassing in aksie te sien, besoek hier ).


Inheemse bewegingsleier Xiuhtezcatl Martinez deur kunstenaar Shepard Fairey

“Die manier waarop die tegnologie werk, is dat die 2D-kunswerk in die toepassing geprogrammeer is, wat ons self vir ons organisasie gebou en ontwerp het. Wanneer die toepassing die kunswerk herken, veroorsaak dit die AR-aktivering. Soms werk ons deur derde partye, in welke geval ons gehore 'n QR-kode kan skandeer en dit sal hulle na 'n webblad neem, en dan kan die webblad die kunswerk skandeer en lees. Maar dit moet daardie aanvanklike beeld in die stelsel geprogrammeer word sodat dit die AR kan aktiveer,” het Cleo gesê.

“Hoe elke geanimeerde kunswerk geskep word, verskil na gelang van die behoeftes van die veldtog wat ons bou, tesame met die tydlyn en hulpbronreeks waarbinne ons werk. Vir hierdie kunswerk met Xiuhtezcatl het ons 'n redelik skaars tegnologie genaamd Rotoscoping gebruik. Ons het ons stilfoto van Xiuhtezcatl geneem op die presiese punt toe ons ons video van sy toespraak begin het. Toe het ons die stilfoto vir Shephard Fairey gegee om die oorspronklike kunswerk te skep. En sodra die kunswerk voltooi was, het ons daardie digitale lêer, insluitend die gelaagde lêers van daardie kunswerk plus die video- en oudiomateriaal van die toespraak aan die Rotoscoping-span gegee.

“Die Rotoscoping-span teken met die hand wat nodig is. Maar die manier waarop die tegnologie werk, is dat hulle net met die hand binne sekere punte hoef te teken en die Rotoscoping-tegnologie vul die spasies in. Dit is 'n heen-en-weer proses, soortgelyk aan om met KI te werk: jy teken dit met die hand; jy laat die masjien die spasies invul; maar dan maak jy sekere areas reg wat nie reg lyk nie.

“Dit is dus nogal tyd- en hulpbronintensief – daar is nie baie mense in die wêreld wat dit doen nie, en dit is nie wat ons vir elke stukkie AR doen nie, maar dit is 'n baie mooi voorbeeld van wat ons kan doen. Nog iets wat ons kan doen, is so eenvoudig soos om 'n gelaagde lêer van 'n kunstenaar te kry en saam met 'n animeerder te werk om die kunswerk te animeer.

Die krag van kuns en tegnologie

As gevolg van die behoefte vir die toepassing om die aanvanklike beeld te herken, en met Amplifier wat so 'n groot katalogus van visuele beelde het, is daar sekere praktiese vereistes wat aangespreek moet word.

“Die tegnologie is nog nuut, so daar is beslis uitdagings daarmee. Een daarvan is stoorplek en geheue. Ons het nou 'n groot portefeulje van AR-geaktiveerde kunswerke, so om ons toepassing doeltreffend te laat werk met al die stoorspasie wat nodig is om al hierdie verskillende kunswerke te lees, was 'n uitdaging, en dit is 'n voortdurende proses tussen ons en ons web ontwikkelaars,” het Cleo gesê.

En kan hierdie AR-kunswerke direk in 'n iPhone-kamera geïntegreer word, so as iemand van 'n plakkaat hou, kan hulle 'n foto neem en die kunswerk sal outomaties lewendig word? “Ja,” sê Cleo. “Ons kan reeds direk met die iPhone integreer deur die Spark AR-filter op Instagram. Ons gebruik ook 'n platform genaamd 8th Wall wat mense toelaat om die kunswerk deur 'n URL te aktiveer, so dit is nie nodig om die toepassing af te laai nie.”

“Die eindresultaat is baie boeiend. Ons vennote is baie opgewonde om veldtogte met hierdie tegnologie te bou en gehore hou daarvan om op hierdie manier by die werk betrokke te raak. Ons het 'n paar uiters suksesvolle veldtogte in die verlede gehad wat nie op AR gebaseer was nie, maar ek sou sê dit is 'n evolusie van ons werk en ons het altyd gefokus op storievertelinnovasie as 'n sleutelwaarde van ons organisasie.”

So, wat was die opname van die tegnologie in die werklike wêreld? Amplifier se Earth Guardians AR-geaktiveerde kunswerk het tienduisende indrukke oor 'n reeks verskillende platforms verkry.



En vir drukwerk, een van die fantastiese aspekte van hierdie tegnologie – heel afgesien van die pragtige oorspronklike kunswerk wat Amplifier gebruik om die aktivering aan te wakker – is die feit dat dit tradisioneel gedrukte beelde is wat as die poort na die AR-wêreld optree.

“Terwyl daar altyd digitale aspekte aan ons veldtogte is – insluitend gratis oopbron hoë resolusie aflaaie van ons kunswerk by amplifier.org, sodat mense oral in die wêreld hierdie kunswerk kan uitdruk – is daar ook altyd 'n analoog aspek aan ons veldtogte . Ons staan by ons geloof in die krag van druk,” het Cleo gesê.

“Wat mense in hul openbare ruimtes sien of nie sien nie, maak saak. Sodra jy iets sien, kan jy dit nooit ontsien nie, dit word deel van jou onbewuste. Daarvoor dink ons dat drukwerk 'n baie langer blywende indruk kan hê as 'n digitale boekrol. Natuurlik is digitale storievertelling ook vir ons belangrik, so waar die twee kombineer, is dit regtig ons lieflike plek.”