
Siefrafdrukke het ‘n noodsaaklike deel van kuns geword. Sonja Angerer bespreek serigrafie en die toekomstige geleenthede wat hierdie druksektor aan drukkers bied.
Enigiemand wat vandag skermdruk in kuns oorweeg, dink dadelik aan Andy Warhol en Roy Lichtenstein. Hierdie kunstenaars het ‘n deurslaggewende rol gespeel om tegnologie in museums in te bring. Alhoewel skermdruk al eeue lank beoefen is, veral in Asië, het dit eers in die 1940’s in Europa gewild geword. Skermdruk is ook in die VSA vir advertensieplakkate tussen die twee wêreldoorloë gebruik. Toe die Popkuns- en Opkunsbewegings skermdruk vir die reproduksie en produksie van kuns ontdek het, is dit as ‘n moderne hoëtegnologieproses beskou. Daar was destyds ‘n lewendige debat oor die vraag of skermdruk as kuns beskou kon word.
Links: Serigrafie «Die Belangrike is nie altyd belangrik nie" deur Adi Holzer vanaf 1976, regs: "Gekleurde Su" N° XXX tot XXXVIII, Detlef Hansen, 1984. Adi Holzer, Erkenning, en Detlefhansenfoto, CC BY-SA 4.0
Beide via Wikimedia Commons

Serigrafie, skermdruk en ander drukprosesse
In die 1940’s is skermdrukwerk oor die algemeen in Europa as “Serigrafie” beskryf. Die term kombineer die Latynse “sericus”, wat “sy” beteken, en die Griekse “graphein”, wat “skryf” of “opteken” beteken. Dit is omdat die siwwe voorheen met regte sy bedek was. Vandag word “Serigrafie” slegs as kunsreproduksies in die skermdrukproses beskou. Die term onderskei hierdie afdrukke van dié wat in digitale drukwerk of litografie vervaardig word. Verskeie terme word gebruik vir digitaal gereproduseerde kuns, soos “fynkunsdruk” of “giclée”-druk. “C-druk” verwys na ‘n kunsdruk wat met die tradisionele fotografiese proses vervaardig word.
Skermdruk is moontlik as volkleur- en rasterdruk. Histories is volkleurdruk verkies vir grafiese kunste. Kunstenaars is aangemoedig om die motief met die hand na die skerm oor te dra. Hierdie benadering het ten doel gehad om serigrafie tot die status van unieke kunswerke te verhef. Rasterdruk is as ‘n blote fotografiese reproduksie beskou. Vandag hou kontemporêre kunstenaars soos Damien Hirst en James Rizzi nie meer by hierdie konvensies nie en gebruik hulle vrylik skermdruk op innoverende maniere.
Die tradisie om die skerms vir serigrafie te vernietig sodra die verlangde aantal reproduksies bereik is, bly egter voortbestaan. Kunstenaars se syskermdrukke word tipies genommer en geteken, wat hul egtheid verseker. Hierdie praktyk maak voorsiening vir aansienlik hoër pryse, aangesien die sertifikaat waarborg dat dit ‘n oorspronklike afdruk is.
Kunstenaars se skermdrukke word dikwels op handdrukmasjiene vervaardig. Hulle kan egter ook op kommersieel beskikbare semi-outomatiese, driekwart- en selfs voloutomatiese masjiene vervaardig word, aangesien daar nog nooit ‘n prosedurele skeiding tussen kommersieel-industriële en artistieke toepassings in skermdrukwerk was nie.
Skermdrukkuns kan teen 'n klein prys vanaf die Catawiki-portaal verkry word. Sommige kunstenaars se werk kan egter etlike duisende euro's kos.

Beeldende Kunste, Kuns en Mark
As ‘n analoog drukproses vereis skermdruk sjablone of skerms. Dit maak die proses nogal kompleks, veral wanneer met verskeie kleure gedruk word. In baie gevalle word agt of meer kleure vir serigrafie gebruik. Dit maak kunsskermdrukke duur om te produseer. Dit is dikwels moeilik om die koste vir die klein reekse te verhaal. In die kunsmarkportaal Catawiki kan jy getekende syskermdrukke deur bekende kunstenaars vir min geld koop.
As gevolg van die hoë koste, skakel baie kunstenaars en galerye dikwels oor na “digitale skermdruk”, wat in wese digitale drukwerk is. Die voordele is voor die hand liggend. Afhangende van die ink wat gebruik word, is dit moontlik om op ‘n verskeidenheid substrate te druk, insluitend foto- en kunspapier, handgemaakte papier, doek, Perspex, metaal en hout. Aangesien geen sjablone benodig word nie, is ‘n digitale kunsdruk baie goedkoper om te produseer en vereis nie ‘n minimum oplaag nie. Wanneer dit op kunspapier gedruk word, bv. van Hahnemühle en argiefbestande ink, bv. Epson Ultrachrome , hou digitaal gedrukte kuns dekades lank.
Serigrafie trek egter steeds voordeel uit tradisionele skermdruktegnieke, bv. wat die gebruik van verskeie kleure en vloeistowwe moontlik maak. Hierdie kan in lae op byna enige materiaal aangebring word. Dit maak halfreliëfs, maar ook volvlak- en gedeeltelike drukvernis, glasure en oppervlakstrukture moontlik. Sodra die sjablone geskep is, kan hulle ook gebruik word om ander produkte met die kunstenaar se motief te illustreer, soos T-hemde.
"Fanti Village, Liberië", getekende rasterskermdruk deur Detlef Hansen, 1987. Foto: Detlefhansenfoto, CC BY-SA 4.0
via Wikimedia Commons

Die Toekoms van Skermdruk in Kuns
Serigrafie het nog altyd passievolle kunstenaars aangetrek, soos FESPA se medestigter Michael Caza. Deur hul werk help hulle dikwels om die siening van die kunstenaar se werk te vorm. Om hierdie rede is dit gewoonlik gespesialiseerde maatskappye wat hulself aan serigrafie toegewy het. Sommige, soos Stainer Schriften und Siebdruck GmbH in St. Martin naby Lofer, Oostenryk, het hul eie departemente vir serigrafie . Hulle bied egter ook bedryfstandaardprodukte soos digitale druktoepassings en voertuigomslag.
Serigrafie en kunsreproduksies is veral geskik vir maatskappye met diep wortels in ambagsmanlike skermdrukwerk, aangesien baie ervaring en vaardigheid vereis word. Bestaande verbintenisse met kunstenaars en die kunsmark help ook, aangesien sake baie winsgewend kan wees met bekende kunstenaars. Hierdie kunstenaars bly dikwels jare lank lojaal aan betroubare maatskappye. Die besigheid om met deeltydse, plaaslike en stokperdjiekunstenaars te werk, moet egter nie oor die hoof gesien word in die gebied van skermdrukkuns nie. Hierdie kliënte is dikwels bereid om premium pryse te betaal om hul werk as ‘n serigrafie te sien. Ook is hierdie kliëntebasis baie minder afhanklik van die algemene ekonomiese situasie en vlietende tendense. Oor die algemeen kan gesê word dat skermdrukwerk en kuns mekaar sal aanvul en ‘n opwindende mark vir spesialiste sal bied.
Inskrywings vir FESPA-toekennings 2025 is nou oop! Die FESPA-toekennings vier die prestasies van drukkers en tekenmakers van regoor die wêreld. Hulle erken hul vaardigheid, talent, kreatiwiteit en innovasie. Die wenners sal aangekondig word tydens die FESPA Global Print Expo 2025 in Berlyn, Duitsland, op 7 Mei 2025. Skryf hier vir die toekennings in.
Om die nuutste inhoud te ontdek wat ‘n wye reeks sektore dek, insluitend skermdruk en beeldende kuns, teken in vir FESPA se gratis maandelikse nuusbrief FESPA World, beskikbaar in Engels, Spaans en Duits.