Basılan her metre kumaşın arkasında, her biri konutlarımızı ve sözleşmeli iç mekanlarımızı süsleyen güzel tekstilleri üretmek için becerilerini uygulayan çok sayıda endüstri profesyoneli vardır. Tekstil üretim sektöründe ihtiyaç duyulan becerilerin çeşitliliği azımsanamaz.
Dijital teknolojiler baskı sektörünün kilidini açmış ve talep üzerine baskı ve verimli sürdürülebilir üretim için yeşil teknolojiler kullanarak kısa üretim süreleri ile çevik envanter yönetimini mümkün kılmıştır.
Bununla birlikte, mobilya kumaşlarının yaratılması, tasarımı ve üretimi eşit derecede çeşitli beceri seti – yaratıcı yetenek ve uzmanlık gerektirir.
Tasarımcılar, bir tasarım bütçesi ve tanımlanmış bir ürün fiyat noktası içeren belirli ve ayrıntılı bir brief üzerinde çalışarak sürece başlarlar ve bunların hepsinin birlikte başarılması gerekir. İstenilen ürünü bütçe dahilinde elde etmek için tasarım ve üretim sürecini dengelemek, genellikle üstesinden gelinmesi gereken operasyonel zorluklar yaratır. Tasarımcı, ürün lansman CPA’sını ve belirlenen bütçeyi karşılarken, boyalı desenin kumaş üzerinde tam bir kopyasının elde edilmesini sağlamak için ürünlerin üretimini tasarımdan üretime kadar takip edecek ve denetleyecektir.
Hem dijital hem de manuel süreçleri kullanarak nihai baskılı mobilyanın estetiğini yakalayan Tekstil tasarımcısının doğal becerileridir, boyalı veya hibrit dijital desenin dijital veya analog nihai baskılı üretime kopyalanmasını denetlemeye devam ederler (genellikle pazarlama fotoğrafçılığını da denetlerler). Ticari baskı tasarımcısı, yaratıcı sürecin bir parçası olarak basılı alt tabakayı belirler, başarılı ve ticari açıdan dengeli bir tekstil koleksiyonu sunmak üzere sayısız kaynağı bir araya getirmek için talep edilen renk paletini oluşturmaya ve ardından kontrol etmeye devam eder. Tüm bu adımlar zamana duyarlıdır ve dikkatle yönetilmelidir.
Sanderson ve William Morris koleksiyonlarını yöneten tasarımcı Rebecca Craig ile Style Library için bir araya geldik ve National Trust için hazırladıkları yeni mobilya kumaşı koleksiyonunun hem yaratıcı hem de üretim sürecini keşfettik:
Bize Sanderson ve Style Library grubundaki diğer markaların kısa bir tarihçesini anlatabilir misiniz?
Style Library grubu içinde altı markamız var: Sanderson, Morris & Co., Harlequin, Zoffany, Scion ve Anthology.
Sanderson: Arthur Sanderson tarafından 1860 yılında dünya çapında yüksek kaliteli duvar kağıtları dağıtıcısı olarak kurulan Sanderson, daha sonra kendi duvar kağıtlarını ve kumaşlarını üretmeye başlamıştır. Sanderson tasarımları doğadan, İngiliz country tarzından ve çiçeklerden ilham alarak her zaman çeşitli ve farklı olmuştur. Sanderson bu yıl 160. kuruluş yıldönümünü kutluyor.
Morris and Co: William Morris, 1861 yılında bir grup arkadaşıyla birlikte ev için güzel el yapımı ürünler ve mobilyalar sağlayan dekorasyon işine başladı. Bazıları tarafından tüm zamanların en büyük tasarımcısı ve Arts and Crafts hareketinin en seçkin figürlerinden biri olarak kabul edilir.
Harlequin: Yaklaşık 30 yıl önce başlayan Harlequin markası ‘renk veya dekorasyonda çeşitlilik’ anlamına gelmektedir. Podyumdan ilham alan görünümleri, yenilikçi tasarım ve üretim teknikleriyle Harlequin kumaşları ve duvar kağıtları, tüketicilerin evlerinde kendinden emin bir moda ifadesi yaratmalarına yardımcı oluyor.
Zoffany: Zoffany, zanaatkârlık ve sanatsal bütünlük arayanlar için lüks markamızdır. Sofistike bir yaklaşım benimseyen stüdyo, yenilikçi teknoloji, çağdaş tasarımlar ve çoğu 17. ve 19. yüzyıllara dayanan dokumalar, kadifeler ve duvar kaplamalarından oluşan kendi tarihi arşivi dahil olmak üzere birçok farklı kaynaktan yararlanıyor.
Scion: Zevkli renkleri, Scandi esintili temiz tasarımları ve modern yaşam için taze fikirleriyle herkes için neşeli bir marka.
Anthology: Anthology, 2014 yılında hem ev hem de ticari pazar için yaratıcı yüzeyler ve ince dokularla duvar kaplamalarının pazarlanmasına yenilikçi bir katkı olarak başladı. Marka, 2016 yılında Anthology’nin çağdaş mekânlara yönelik keskin kentsel temasını devam ettirmek için kontrat kalitesinde kumaşlardan oluşan bir koleksiyon ekledi.
Sanderson markası için National Trust koleksiyonu nasıl ortaya çıktı?
National Trust, Sanderson’a özel bir ilgi göstererek bir işbirliği için Style Library’ye başvurdu. İki marka arasında değerleri, müşterileri ve İngiliz kırsalına duydukları ortak sevgi açısından doğal bir sinerji hissettik – bundan daha mükemmel ne olabilir ki!
Yeni ortak koleksiyon için vizyonunuz neydi?
Bu işbirliği, çiçek temaları doğadan ve İngiliz kırsalından ilham alan Sanderson ile 125 yıldır güzellik, tarih ve doğa alanlarına özen gösteren Avrupa’nın en büyük koruma yardım kuruluşunu bir araya getiriyor.
Koleksiyon, National Trust’ın değerlerini ve doğal ve kültürel mirasımızı koruma taahhüdünü hayata geçiriyor. Koleksiyon, Trust’ın bakımı altındaki mülklerin ve peyzajların genişliğinden ilham almış ve güzelce çizilmiş bir dizi botanik kumaş oluşturmak için kapsamlı Sanderson arşivindeki orijinal belgelerden yararlanmıştır.
Projeyi nasıl araştırdınız ve size en çok ne ilham verdi?
Araştırma açısından, National Trust‘ın genişliğini ve çeşitliliğini ve anlatmak istedikleri hikayeleri gösteren önemli yerleri ve projeleri vurgulamak için National Trust ekibiyle yakın bir şekilde çalıştık.
NT’nin on yılı aşkın bir süredir üyesiyim ve ailemle birlikte birçok mülkü ziyaret ettim, ancak birlikte çalışmak zorunda olduğumuz ilham ve referansların miktarı beni tamamen şaşırttı ve çok memnun etti – burası gerçekten bir tasarımcının hazinesi. Tek sorun, tüm fikirleri yönetilebilir bir koleksiyon haline getirmekti.
Sonunda koleksiyonun ana konusunun bu gezilerin yarattığı özel anıları uyandırmak ve onları eve geri getirmek olduğuna karar verdik.
Şu beş büyüleyici temaya odaklanmaya karar verdik:
‘Yeşil Ağacın Altında’, ‘Gözcü’, ‘Fens’, ‘Kır Evi’ ve ‘Gizli Bahçe’, her biri National Trust’ın varoluş nedenini araştırıyor ve kapsamlı Sanderson arşivindeki belgelerle bir araya geldiğinde benzersiz ve ilgi çekici bir tasarım hikayesi yaratıyor.
Ruh hali panoları tasarımcılar için harika bir odaklanma kaynağıdır, en önemli kilit unsurlar nelerdir?
Tasarıma başlamadan önce bir koleksiyonun görünümünü ve hissini iletmek için ruh hali panoları ve renk panoları oluşturuyoruz. Bu panolar, konseptten stil oluşturmaya kadar işletmedeki herkesin projenin vizyonuyla uyumlu olmasını sağlıyor. İlk aşamalarda genellikle birden fazla pano oluşturuyoruz, bunlar daha çok zaman içinde küratörlü hale gelen çalışma panoları gibi. Koleksiyon yaratıcılığı bir süreç olduğundan, yeni keşiflere, fikirlere ve değişikliklere izin vermek önemlidir, bu nedenle tasarım ve renklendirme sürecinde konseptleri sık sık uyarlar ve rafine ederiz.
Başarılı panoların anahtarı, kullanılan malzemeler ve renkler ile tüm görüntülerin uyumlu bir hikaye oluşturmak için birlikte çalışması gerektiğinden, düzenlemedir.
Tasarıma başlamadan önce bir koleksiyonun görünümünü ve hissini iletmek için ruh hali panoları ve renk panoları oluşturuyoruz. Bu panolar, konseptten stil oluşturmaya kadar işletmedeki herkesin projenin vizyonuyla uyumlu olmasını sağlıyor. İlk aşamalarda genellikle birden fazla pano oluşturuyoruz, bunlar daha çok zaman içinde küratörlü hale gelen çalışma panoları gibi. Koleksiyon yaratıcılığı bir süreç olduğundan, yeni keşiflere, fikirlere ve değişikliklere izin vermek önemlidir, bu nedenle tasarım ve renklendirme sürecinde konseptleri sık sık uyarlar ve rafine ederiz.
Başarılı panoların anahtarı, kullanılan malzemeler ve renkler ile tüm görüntülerin uyumlu bir hikaye oluşturmak için birlikte çalışması gerektiğinden, düzenlemedir.
Tasarımları nasıl ve hangi teknolojileri kullanarak oluşturdunuz?
Koleksiyon baskılı, dokuma ve işlemeli kumaşların bir karışımından oluşuyor.
Baskıların çoğu BCI pamuk keten karışımı üzerine reaktif boyalarla dijital olarak basılmıştır.
Ayrıca, bunlardan birkaçı, enerji ve su tüketimini yaklaşık yüzde 30 oranında azaltan yeni bir pigment yazıcı (Durst Alpha) kullanılarak basılmıştır.
Dokuma tasarımlar armürlü ya da jakarlı dokuma tezgahında dokunurken, nakışlar çeşitli nakış makinelerinde yapılmaktadır.
Tasarımlar, sulu boya, guaj boya ve kalem boya kalemleri veya mürekkeplerden oluşan bir karışımla elle boyanır, değirmenlerle çalışmadan önce tekrar düzenleri, ayrımlar ve renklendirme konusunda bize yardımcı olması için CAD teknolojisini kullanırız.
Stil Kütüphanesi tasarım renklerini nasıl hazırlıyor ve döner ve dijital iş akışı boyunca yönetimi nasıl kontrol ediyor? Ekranlar / Dijital örnekleme?
Her projenin başlangıcında, stüdyoya koleksiyonun büyüklüğü, ürün karması ve ulaşmamız gereken fiyat noktasının bir özetini veren bir planlama özetimiz vardır.
Daha sonra koleksiyonu tek tek tasarımlar ve bunların nasıl üretileceği açısından planlamaya başlarız. Tüm farklı üretim yöntemlerinin farklı tekrar boyutları, renk sayıları ve tasarım öncesinde dikkate alınması gereken diğer teknik ayrıntıları vardır.
Her bir tema için, tasarımcıya bir brief oluşturmak amacıyla mekânı veya konuyu daha derinlemesine araştırdık; böylece tasarımcı, kullanılacak görünüm ve referanslar hakkında net bir anlayışa sahip oldu. ‘The Fens’ için tasarıma dahil etmek üzere bölgedeki yerli türlerin yanı sıra günün farklı saatlerindeki genel havayı ve aydınlatmayı inceledik.
Tasarımcı, genellikle karakalem eskiz olarak bir plan oluşturur ve biz de renk dağılımı ve diğer renklerin nasıl etkilenebileceği üzerinde çalışırız. Daha sonra tasarımcı, nihai resme geçmeye hazır olduğunu hissedene kadar farklı boyama teknikleri ve medyumlarda bir dizi küçük resim oluşturur.
Tasarımlar tamamlandıktan sonra, farklı işlemlere uygunluğunu tekrar değerlendiririz, nakışlar ve dokumalar için tasarımların farklı işlemlere iyi bir şekilde tercüme edilebilmesi için belirli bir şekilde oluşturulması gerekir. Tasarımın farklı alanlarındaki nakış dikişinin türünü, tabanın bileşimini ve örneklenmesini istediğimiz zemin ve ipliklerin renklerini sıklıkla belirtiriz. Dikiş, kaplama ve renk onayı için küçük numuneler halinde üretilirler. Dokuma tasarımlarda, genellikle iplik performansının türünü ve tasarımda kullanabileceğimiz renk sayısını belirleyen kaliteli bir numune ile başlarız. Farklı renkler, genişlik boyunca yaklaşık sekiz çözgü rengi ve çeşitli atkılarla bir battaniye üzerine dokunur.
Baskı tasarımları genellikle renkleri değiştirebilmemiz için katmanlarla ayrılıyor ve paletleri bir araya getirip CAD kullanarak stüdyoda ilk fikirleri oluşturduktan sonra bunları çeşitli kumaşlar üzerinde denenmek üzere fabrikaya götürüyoruz.
Renkler, kağıt baskı LAB referansları, iplikler, kumaşlar, boya örnekleri ve dijital olarak iletilir. Dokumalar ve nakışlar için dış tedarikçiler kullanıyoruz ve genellikle iplik kartelaları veya Pantone kartelaları ile çalışıyoruz.
Her şey örneklendikten sonra, koleksiyon için son seçimimizi yapıyoruz ve toplu üretim devam ederken fotoğraf çekimini planlamaya başlıyoruz. Tüm süreç 6-9 ay sürer.
Sürdürülebilirlik bu koleksiyon için ne kadar önemliydi? Ve bize kullanılan kumaşlar hakkında bilgi verebilir misiniz?
Kendimizi National Trust’ın restorasyon ve koruma konusundaki değerleri ve girişimleriyle uyumlu hale getirmenin ve koleksiyonu mümkün olduğunca sürdürülebilir kılmanın zorunlu olduğunu hissettik. Neyse ki o sırada Lancashire’daki matbaacılarımız ‘Standfast and Barracks’ üretim süreçlerinin çevresel etkilerini iyileştirmemizi sağlayacak yeni bir dijital teknoloji geliştiriyor ve buna yatırım yapıyordu.
Bu koleksiyon için kadife hariç tüm baskılı kumaşlar, dünya çapında sürdürülebilir pamuk üretimi sağlayan ‘BCI’ (Better Cotton Initiative) kumaşına basıldı.
Bu koleksiyonda ilk kez daha az kumaş hazırlama ve terbiye işlemi gerektiren yeni pigment baskı dijital baskı makinesini (Durst Alpha) kullandık, bu da enerji ve su kullanımında önemli bir azalma anlamına geliyor.
Style Library’nin müşteri tabanında sürdürülebilir tekstillere yönelik artan bir talep gördünüz mü?
Sürdürülebilir tekstil ürünleri arzusu en az on yıldır var olmakla birlikte, üretim yöntemlerinin ve temel malzemelerin kontrol edilmesi zor ve genellikle fiyat engelleyici olduğu için uygulanması çok zor olmuştur. Bununla birlikte, perakendecilerin ve tüketicilerin sadece etik ve sürdürülebilir şekilde üretilmiş ürünler talep etmekle kalmayıp, bunu bekledikleri ve marka DNA’larında buna öncelik verdikleri yeni bir ilgi dalgası görüyoruz.
Bu, temel kaynaktan üreticilere doğru çok daha heyecan verici ve hızlandırılmış bir değişime yol açıyor, böylece son tüketici daha fazla seçeneğe sahip oluyor ve daha sürdürülebilir bir ürün taahhüt ederken stil, konfor veya performanstan ödün vermek zorunda kalmıyor.
Lüks sektörde doğal malzemelerin yaratıcı ve son derece zarif bir şekilde kullanıldığını ve çarpıcı bir etki yarattığını görüyoruz.
Dijital üretimin geleceğini nasıl görüyorsunuz, tarihi kalıpları dijital bir iş akışına dönüştürmeyi ve ayrıca grup içinde kullanımını artırmayı düşünüyor musunuz?
Dijital teknolojinin avantajı daha az çevresel etki, daha düşük minimum değerler ve genellikle daha yüksek kalitede tasarım çevirisidir, bu nedenle tasarımların çoğunun ileriye dönük olarak bu şekilde üretilmesi mantıklıdır.
Bir baskı tasarımına ve renk tonuna, dönüştürme için uygun olup olmadığını görmek için her zaman duruma göre bakarız, zemin rengi ve kumaş seçenekleri genellikle tasarımın nasıl üretileceğini belirleyecektir.
Kumaş üzerindeki renk penetrasyonu, baskı izi ve el baskısı veya geleneksel baskılı kumaşın genel görünümü için düz yataklı baskıya kişisel bir sevgim var ve özellikle tarihi belgeler söz konusu olduğunda tasarımın bütünlüğünden asla ödün vermemeye çalışıyorum.
Dijital duvar kağıdı, özellikle büyük ölçekli paneller için giderek daha popüler hale geliyor, ancak metalikler, boncuklar ve yüzey mürekkepleri ve diğer özel efektler dijital teknoloji kullanılarak çoğaltılamıyor, bu nedenle hala çeşitli süreçler kullanıyoruz.