Simon Eccles, serigrafi baskı süreçlerini kullanarak yarım tonlar üretmenin altındaki teknoloji ve teknikleri inceliyor.

İlk kullanımlarında serigrafi, hem renk hem de gölge efektleri elde etmek için farklı renk ve tonlarda katı mürekkepler kullanan tamamen spot renkli bir işlemdi. Ancak bu, karmaşık renkli görüntüler elde etmek için çok fazla renk basılmasına yol açabiliyordu, bu da daha pahalıya mal oluyor, daha uzun sürüyor ve doğru bir şekilde kaydedilmesi zor oluyordu. Bazı görüntü türleri renk başına birden fazla yoğunluk seviyesinden (veya tondan) yararlanır, bu nedenle yazıcılar bunu elde etmek için çizgi ve nokta desenleri kullanmaya başladı.

Diğer baskı işlemlerinde olduğu gibi, farklı yoğunluklardaki renk tonları ve tonlar, çevredeki mürekkeplenmemiş alana kıyasla nokta boyutunun (veya çizgi genişliğinin) değiştirilmesiyle elde edilir.

Noktalı ekranlar optik bir yanılsamaya dayanır. Noktalar ve çevreleri insan gözünün çözümleme sınırına yakın olduğu sürece, göz/beyin sistemi mürekkep ve mürekkepsiz alanların toplamının ortalamasını alır ve bunu daha açık bir ton olarak algılar. Diğer süreçlerde, mürekkepsiz alan normalde beyaz kağıt olacaktır, ancak serigrafi baskı sürecinde, özellikle de güzel sanatlar alanında, nokta tabanlı tonları düz “spot” renklerin üzerine basmak nispeten yaygın bir uygulamadır.

Çözümleme eşiği esas olarak izleyicinin gözleri ile basılı nesne arasındaki görüş mesafesine bağlıdır. Yakın okuma için, örneğin kol uzunluğunda, göz ince ayrıntıları çözebilir, bu nedenle dar aralıklı küçük noktalar kullanmanız gerekir. Birkaç metre uzaktan bakılması amaçlanan posterler ve benzeri öğeler için geniş aralıklı büyük noktalar kullanabilirsiniz.

Ekran için ekranlar

Geleneksel taramada noktalar, çizgileri belirli bir aralıkta (örneğin inç başına 120 satır (yaklaşık 48 satır/cm)) yerleştirilmiş görünmez bir ızgara üzerinde hizalanır.

Serigrafi yazıcıları için oldukça kafa karıştırıcı olan bu ızgaraya aynı zamanda elek de denmektedir. Ne hakkında konuştuğunuzu netleştirmek için, baskı yönünü “serigrafi işlemi” veya “serigrafi baskı” ve nokta ızgarasını “nokta ekranı”, “yarı ton ekranı” veya “renk tonu ekranı” olarak adlandırarak ikisini ayırt etmek en iyisidir.

Bu sadece aynı terimin tesadüfi bir kullanımı değildir: her iki kullanım da, ilk kamera içi nokta ekranları için cam üzerine kazınmış veya serigrafi baskının ilk günlerinde ipek ipliklerden dokunmuş kesişen çizgiler sistemi anlamında benzer kökenlere sahiptir.

Günümüzde bilgisayarlar, farklı görüntü türleri için işe yarayabilecek çeşitli nokta şekilleri üretebilmektedir. Örneğin oval, kare, çapraz şekiller, zincirler veya sadece farklı genişliklerde yatay çizgiler olabilir. Basılan noktalar farklı boyutlarda olabilir, ancak geleneksel (genlik modülasyonlu veya AM) ekranlarda merkezleri her zaman ızgara çizgilerinin kesişmesiyle oluşan hücrelerin ortasındadır. Geleneksel olmayan ekranları daha sonra ele alacağız.

Perde ve yüzde

Kesişme noktaları arasındaki mesafe ekran aralığı olarak bilinir ve her zaman inç başına satır (veya cm başına satır) ölçüsü olarak verilir. Aralık seçimi, yukarıda açıklandığı gibi gözün noktaları çözümleme şeklini belirler: yakından izleme için dar bir aralık gereklidir ve uzaktan izleme için geniş bir aralık uygundur.

Serigrafi işleminde, tipik nokta ekran aralıkları tişörtler gibi giysi işleri için 60 ila 90 lpi arasında ve güzel sanatlar işleri gibi daha yüksek kaliteli görüntüler için 120 ila 150 lpi arasındadır.

Baskının renk tonu veya yoğunluğu, ekranın aralığı ne olursa olsun, nokta alanı ile baskı yapılmayan çevre arasındaki orandan kaynaklanır, Örneğin normal bir %30 renk tonu, her bir hücrenin alanının %30’unu kaplayan noktalar kullanılarak elde edilir, kalan %70’lik kısım boştur. Hücre bir inçin 1/150’si (yaklaşık 0,016 cm) veya bir inç (2,54 cm) genişliğinde olabilir, ancak basılı nokta %30’unu doldurduğu sürece %30 renk tonu elde edersiniz.

Bu yıldız şeklindeki vinyet (yukarıda) açıktan koyuya bir dizi tonu göstermektedir. Sağdaki versiyon, en küçük noktaların en açık tonları temsil ettiği bir nokta ekranına dönüştürülmüş halini gösteriyor. Normalde amaçlanan görüntüleme mesafesinde noktaları fark etmezsiniz.

Renk tonu ne kadar koyu olursa, noktaların kenarları o kadar fazla yayılmaya ve bitişik hücrelerdeki noktalarla çakışmaya başlar, böylece efekt sonunda düz renkte beyaz noktalar gibi görünmeye başlar.

Renk tonu jeneratörleri

Bilgisayar öncesi çağda, serigrafi işlemi için nokta ekranlar genellikle sanat eseri aşamasında, kendinden yapışkanlı nokta tabakaları satın alınarak ve bunları orijinal sanat eserinin her bir renk yaprağında istediğiniz yere aktarmak için sürterek oluşturulurdu. Letraset ve Blick bu kendinden yapışkanlı tonların popüler tedarikçileriydi (aynı zamanda kendinden yapışkanlı ovalama yazıları, semboller vs. de satıyorlardı). Bu, düz renk tonları olarak bilinen karakteristik olarak eşit ton alanları veriyordu.

Günümüzde çoğu serigrafi tasarımcısı orijinal çizimleri için bir bilgisayar tasarım programı kullanmaktadır. Bu seçenekler arasında vektör tasarım programları Adobe Illustrator ya da Corel Draw yer alır ve bunlar isterseniz tek tek “spot” renk katmanları (ya da gerekirse CMYK ayrımları) oluşturmaya elverişlidir. Adobe Photoshop fotoğraflar ve benzer görüntüler için popülerdir, ancak düz renk tonu ve vinyetler için de çalışır. Corel Painter sanatçıların araçlarını ve ortamlarını simüle etmenizi sağlar.

Bunları proses yerine spot renklerle ayarlarsanız, yazdırmak istediğiniz her mürekkep rengi için ayrı bir sayfa çıkaracak şekilde ayarlanabilirler. Genellikle varsayılan ekran açılarını ve frekansını (lpi) geçersiz kılmak ve kendinizinkini seçmek mümkündür. Yazdırılan her sayfa daha sonra ayrı bir elek ağı için maske olarak kullanılır.

Sıradaki

Bu hikayenin 2. bölümünde, ekranlarınızın açılarının neden önemli olduğuna ve ayrıca fotoğraf ve benzeri orijinal sanat eserlerini çoğaltmak için kullanılan değişken boyutlu noktalar sistemi olan sürekli tonlara bakacağız.