Paul Lindström, görüntü iyileştirmenin temellerini ve Camera RAW ve Yüksek Dinamik Aralıklı (HDR) fotoğrafçılık dahil olmak üzere daha gelişmiş olanakları tartışıyor.

Bir zamanlar baskı için hazırlanan tüm görüntüler görüntüleme uzmanları tarafından kontrol edilir ve genellikle kapsamlı bir şekilde rötuşlanır ve optimize edilirdi. Artık öyle değil: pek çok görüntü, üzerinde çok fazla çalışma yapılmadan doğrudan dijital kameradan çıkarıldığı gibi kullanılıyor. Bu çoğunlukla iyi, ancak dijital görüntülemenin hala geçerli olan bazı genel yönleri var, bu nedenle daha gelişmiş görüntü işleme çabaya değer olabilir. Şimdi bazı temel bilgileri gözden geçirelim ve ardından bazı daha gelişmiş olasılıklara kısaca değinelim.

Modern dijital SLR fotoğraf makineleri ve hatta en üst düzey cep telefonları, manuel düzenlemeye çok fazla ihtiyaç duymadan çok iyi fotoğraflar oluştursa da, bir fotoğrafın teknik olarak gerçekten iyi görünmesini sağlayan bazı temel unsurlar vardır. Aşağıdaki liste mutlaka en önemli olanları sıralamak zorunda değildir, çünkü bu biraz özneldir. Genellikle resimde ne tür bir motif olduğuna ve görüntünün ne tür bir kullanıma sahip olacağına bağlıdır. Ancak çözünürlük yeterince yüksekse, keskinlik ilk hususlardan biridir. Daha sonra kontrast, yani beyaz alanlar gerçekten beyaz mı yoksa grimsi mi? Ve derin siyahlar gerçekten olması gerektiği kadar siyah mı? Eğer değilse, görüntü düz ve donuk görünecektir.

Bir de gri dengesi var ki, tüm kameralar sensörün yakaladığı ham görüntüyü optimum şekilde işlemeyi başaramıyor. Gri dengesi yanlışsa, diğer tüm renkler de biraz yanlış görünür. Son olarak renk doğruluğu sorunumuz var. Temel renkler gerçek hayatta bildiğimiz renklerle aynı mı? Değilse, manuel olarak veya bilgimiz dahilinde renk yönetimi uygulayarak sorunu çözmek için yapabileceğimiz bazı işlemler vardır. Bu dört adımı tek tek inceleyeceğiz ve görüntülerimizi iyileştirmemize ve son baskı için optimize etmemize yardımcı olmak üzere farklı yazılımlarda neler yapılabileceğini göreceğiz.

Keskinlik

Bir görüntünün ne kadar keskin görüneceği bir dizi faktöre bağlıdır. Bunlardan biri görüntünün çekildiği çözünürlük, diğeri ise lensin kalitesi ve fotoğraf makinesinin hareket ettirilmeden çekilip çekilmediğidir. Burada mükemmel fotoğrafın nasıl çekileceğini anlatan tam bir fotoğrafçılık dersine yerimiz yok, ancak bunun yerine mükemmel olmayan bir fotoğrafı netleştirmek için elimizden geleni yapmamız gerektiğini varsayalım. Elbette orijinal görüntüye erişimimiz olduğundan ve mevcut tüm görüntü verilerinden yararlanabileceğimizden emin olduk. Temel kural hala geçerlidir: bir fotoğraf, baskıda kullanılan çözünürlük olan İnç Başına Satır (LPI) değerinin İnç Başına Piksel (PPI) cinsinden iki katı çözünürlükte olmalıdır. Yaygın olarak önerilen 300 ppi görüntü çözünürlüğü buradan gelir, çünkü 150 lpi ekran çözünürlüğü uzun yıllar boyunca ofset baskıda aşağı yukarı varsayılan değerdi. Dijital baskıda çıktı ekranı türleri ve çözünürlükleri analog baskı yöntemlerinden farklı olsa da, 300 ppi’lik bir görüntü çözünürlüğü hala iyi bir genel öneridir. Görüntü uzaktan izlenecekse, gereksiz yere büyük dosya boyutlarından kaçınmak için daha düşük bir görüntü çözünürlüğüne razı olabilirsiniz.

Başlık: Bir görüntüyü keskinleştirmek için yapabileceklerinizin sınırları olsa da, örneğin Adobe Photoshop’taki Keskin Olmayan Maske aracı bazen bir görüntüyü önemli ölçüde geliştirebilir. Başka bir araç kullanarak görüntünün seçili alanlarına ekstra keskinlik uygulayabilirsiniz.

Bir görüntünün daha keskin görünmesine yardımcı olan en yaygın hile, örneğin Photoshop’ta keskin olmayan bir maske uygulamaktır. Bu kelime garip gelebilir, ancak görüntünün renk ayrımlarını oluştururken bir repro fotoğraf makinesinde bunu yapmanın eski manuel yolundan gelmektedir. Kopyayı hafifçe bulanıklaştırmak için dağıtıcı bir film kullanılarak görüntünün bir kopyası çıkarılırdı. Bu kopya daha sonra ters çevrildi ve orijinal görüntünün üzerine yerleştirildi. Görüntüdeki nesnelerin kenarlarında bir kontur belirdi ve bu kontur siyah ayrımın son görüntüsüne kopyalandı. Bu ince kontur, görüntünün daha keskin görünmesi için görsel bir efekt oluşturdu. Yazılımdaki bu işlevi biraz ölçülü ve dikkatli kullanın, çünkü görüntüyü çok fazla keskinleştirmeye çalışırsanız garip görünecek ve nesnelerin etrafındaki konturlar rahatsız edici bir şekilde öne çıkacaktır.

Bir püf noktası, bir kişinin gözleri veya bir mücevher parçası gibi bir görüntüdeki tek nesneler gibi görüntünün yalnızca seçilen alanlarını keskinleştirmektir. Tercih ettiğiniz kadar keskin olmasa bile görüntünün geri kalanını olduğu gibi bırakın.

Kontrast

Bir görüntüde yeterli kontrast olup olmadığını kontrol etmenin en yaygın yolu histogram görüntü analizi işlevini açmaktır (Photoshop’ta buna Levels denir). Burada beyaza yakın veya siyaha yakın olması gerekenlerin ton eğrisinin uç noktalarında olup olmadığını görebilirsiniz. Eğer değilse, eğriyi gerçekte beyaz olan pikseller bu piksel değerini alacak şekilde ayarlayın (RGB 255, 255, 255 yakınında), derin siyahlar ise RGB 0, 0, 0 yakınında olmalıdır. Şimdi görüntü çok daha iyi görünmeli ve daha önce düz ve donuk görünen bir görüntü aniden canlanacaktır.

Başlık: Bazı görüntüler düz ve donuk görünür ve bunun nedeni beyaz ve siyah noktaların doğru ayarlanmamış olması olabilir. Ton seviyelerini kontrol ederek ve gerekirse ayarlayarak kontrast geri yüklenir ve görüntü canlanır (Seviyeler ayarlandıktan sonra sol üst köşedeki kutudaki Yaban arısına bakın!

Gri denge

Tüm kameralar hem beyaz noktasını hem de gri dengesini doğru şekilde ayarlamaya çalışsa da, bazı görüntüler tam olarak doğru görünmüyor. Fotoğrafın çekildiği andaki ışık durumu bir renk atması yaratmış olabilir, örneğin fotoğraf açık havada çekilmişse ve resimde gölge alanlar hakimse mavimsi bir renk atması olabilir. Ya da fotoğraf yapay ışıkla çekilmişse ve ışık kaynağı yeşilimsi veya sarımsı bir renk tonuna neden olmuşsa. Bu fotoğrafın ham görüntü dosyasına erişiminiz varsa, örneğin Adobe Lightroom’da veya DxO PhotoLab gibi başka bir Camera RAW görüntü işlemcisinde beyaz noktayı ayarlayabilirsiniz. Beyaz noktasını değiştirdiğinizde, genel gri dengesi de etkilenecektir. Bu yeterli değilse, gri dengesini daha da değiştirebilirsiniz. Photoshop’ta bu, daha önce bahsedildiği gibi aynı penceredeki Düzeyler işleviyle yapılabilir (Görüntü/Ayarlamalar/Düzeyler menüsünde bulabilirsiniz).

Renk doğruluğu

Çoğu durumda görüntüdeki temel renklerin mümkün olduğunca doğru olmasını istersiniz; yani çimen yeşil, mavi gökyüzü mavi, çikolata nefis kahverengi vb. görünmelidir. Aksi takdirde, manuel olarak seçici renk değişiklikleri yapabilir ya da ilk etapta daha doğru renklere sahip görüntüler üretmek için kameranızı kalibre etmeyi deneyebilirsiniz.

Tek renkleri değiştirmek için Photoshop’taki Seçici Renk aracını deneyebilirsiniz; burada Kırmızı, Yeşil, Mavi, Camgöbeği, Macenta, Sarı temel renklerinden başlayabilir ve beyaz, nötr (gri) ve siyah alanları değiştirebilirsiniz. Bu araçla umduğunuz sonucu alamazsanız, Renk Değiştirme aracını deneyebilir ve görüntüde değiştirilmesi gereken alanları seçebilirsiniz.

Görüntüde kullanılan ışık üzerinde kontrolünüz varsa, örneğin fotoğraflarınızı bir stüdyoda çekiyorsanız, kameranızı kalibre edebilir ve bu ışık ortamı için özelleştirilmiş bir ICC profili oluşturabilirsiniz. Bu şekilde, manuel ayarlamalara daha az ihtiyaç duyarak doğrudan kameradan daha doğru renklere sahip görüntüler elde edersiniz. Ancak bu yalnızca aynı ışık ortamında çekilen fotoğraflar için geçerlidir ve yalnızca aynı oturumda çok sayıda görüntü oluşturuyorsanız yapmaya değerdir. Bir dijital fotoğraf makinesi için özel olarak hazırlanmış bir ICC profili, farklı ışık koşullarında çekilen fotoğraflar için değil, yalnızca o aydınlatma ayarı için geçerlidir.

Daha gelişmiş görüntü iyileştirmeleri

Yukarıdakiler zaten çekilmiş olan ve çekildikten sonra en iyi şekilde yararlanmaya çalıştığınız görüntülerle ilgilidir. Şimdi, fotoğrafların ilk etapta nasıl çekildiğini etkileyebilirseniz, daha yüksek kaliteli görüntüler elde etmek için bazı teknikler önereceğiz.

Başlık: Tonal dinamik aralığı genişletmenin bir yolu, birkaç pozu tek bir pozda birleştirmektir. Buna Yüksek Dinamik Aralıklı (HDR) görüntüleme denir. Burada üç farklı pozlama tek bir nihai görüntüde birleştirilmiştir. Pozlardan biri kameranın normal ayarlarında, diğer ikisi ise az ve çok pozlanmış haldedir. Çok geniş bir dinamik aralık ile hem gölge alanlardaki hem de aydınlık alanlardaki ayrıntıları yakalayabilirsiniz.

Camera RAW’dan daha önce bahsetmiştik ve profesyonel fotoğrafçılar normalde kameralarından en iyi şekilde yararlanmak için bunu kullanırlar. Ancak adından da anlaşılacağı gibi, bu görüntü dosyası formatı görüntüleri işlemez, ancak yakalanan görüntü verilerini eski renkli negatiflerde olduğu gibi işlenmeden kaydeder. Görüntü verileri 16 bit ton derinliğine sahiptir, bu da görüntüyü işlediğinizde veya düzenlediğinizde 65.000’den fazla gri seviyesiyle oynayabileceğiniz anlamına gelir. Bir görüntü sRGB veya Adobe RGB olarak kaydedilirse, normalde 8 bittir, bu nedenle RGB kanalı başına yalnızca 256 gri seviyesi vardır. Bu, işlem sırasında renk verilerini kaybetmeden görüntüdeki değişikliklerin kapsamını azaltır. Bu nedenle yapabiliyorsanız Camera RAW kullanın veya sipariş ettiğiniz görüntüler için fotoğrafçıya bunu yapmasını önerin; böylece daha sonra son ayarlamalar için daha fazla alanınız ve imkanınız olacaktır.

Çarpıcı görüntüler elde etmenin bir başka yolu da Yüksek Dinamik Aralık (HDR) tekniğini kullanmaktır. Bu, aynı sahnenin birden fazla pozunun çekilmesi ve ardından bunların tek bir nihai görüntüde birleştirilmesi anlamına gelir. Tek pozlamayla çekilen bir fotoğraf belki 12-14 f-stop dinamik aralığa sahipken (hem gölge alanlarda hem de vurgulu alanlarda ayrıntıları görebileceğiniz), HDR kullanarak bu aralığı belki 24 f-stop veya daha fazlasına çıkarabilirsiniz. Üç pozlama ile, tipik olarak orta tonların ton değerlerine dayanan normal, optimum pozlama ile bir çekim yaparsınız ve ardından bir aşırı pozlanmış görüntü ve son olarak bir az pozlanmış görüntü çekersiniz. Photoshop’un bu tür görüntüleri son HDR sürümünde birleştirmek için temel bir işlevi vardır, ancak bunun için Skylum Software’den Aurora HDR gibi başka özel yazılımlar da vardır.

Baskıya göndermeden önce görüntülerinizden en iyi şekilde yararlanın. Yukarıda bahsedilen dört temel adımı hızlıca uygulayın ve daha ileri gitmek isterseniz farklı RAW görüntü işlemcileri ve HDR fotoğrafçılığı ile denemeler yapın.

Vahşi Format kılavuzları, zeminlerden abajurlara ve aradaki her şeye kadar geniş format dijital baskı cihazlarında yaratılabilecek çılgınlıklara ilişkin farkındalığı ve anlayışı genişletmeyi amaçlıyor. Bu kılavuzlar, Digital Dots ile birlikte çalışan bir grup üretici tarafından mümkün kılınmıştır. Bu makale HP ve Digital Dots tarafından desteklenmektedir.