Debbie McKeegan tekstil tasarımcısı Jayne Branchflower ile röportaj yapıyor. Avustralya’da yaşayan Jayne yetenekli, çok disiplinli bir yaratıcı. Dünyanın önde gelen birçok ev mobilyası markası için tekstil tasarımcısı olarak çalıştı.
Sadece en çok satan desenleri tasarlayacak ticari deneyime değil, aynı zamanda tekrarlara ve renk yönetimine ekstra özen göstererek baskı sürecini sorunsuz bir şekilde aktaran desenler yaratacak pratik bilgiye de sahiptir.
Jayne, dijital tekstil baskısı kullanarak bir tekstil işi kuran Nerida Hansen ile işbirliği içinde kendi markasını piyasaya sürmek üzere. Dünya çapında moda ve mobilya kumaşları ve dikiş kalıpları tedarik eden çevrimiçi platformu sadık bir takipçi kitlesi oluşturdu. Nerida kendi markasını 2017 yılında kurdu ve Avustralya’da bir gecede başarıya ulaştı. Nerida, yerel ve uluslararası illüstratörlerle ve yüzey sanatı tasarımcılarıyla yakın bir şekilde çalışmaya devam ederek onları destekliyor, lisanslıyor ve temsil ediyor. Jayne Branchflower’ın yeni koleksiyonu Eylül 2022’de piyasaya çıkıyor. Tekstil kariyeri ve marka işbirliği ile dijital teknolojilerin sunduğu fırsatlar hakkında daha fazla bilgi edinmek için kendisiyle bir araya geldik:
Tekstil alanında yaratıcı bir kariyer yapmaya ne zaman karar verdiniz?
Dürüst olmak gerekirse, kariyer yollarına erken yaşta rastlayan şanslı kişilerden biriydim. Yaklaşık 16 yaşındayken moda ve tekstil öğretmenim desenlere olan sevgimi fark etti ve beni bunu daha fazla keşfetmeye ve Tekstil Tasarımı lisans programına başvurmak için portföyümü oluşturmaya itti. Dürüst olmak gerekirse, B planım yoktu! Eğer o bölüme giremezsem, sadece portföyüm üzerinde çalışacak ve bir sonraki yıl tekrar başvuracaktım. Neyse ki kabul edildim!
Bize şimdiye kadarki kariyer yolculuğunuzdan bahsedebilir misiniz?
Üniversitenin son yılında staj yaptıktan sonra ev eşyaları sektörüne girdim ve mezun olduktan sonra orada bir pozisyon teklifi aldım. Sektördeki ilk birkaç işim Avustralya’nın büyük perakende mağazalarına nevresim ve ev eşyaları tedarik eden stüdyolardaydı. Bu pozisyonlarda çok hızlı bir tempoda tasarım yapmayı ve tasarımlarıma bağlanmamayı öğrendim ki bunlar öğrenilmesi gereken iyi niteliklerdir. Biraz deneyim kazandıktan sonra İngiltere’ye taşındım ve Crowson fabrics (şimdi The Design Archives) için çalıştım, ardından Laura Ashley’e kumaş ve duvar kağıdı tasarımcısı olarak geçtim. İngiltere’de çalışma vizem sona erdikten sonra, en tanınmış kumaş üreticilerinden biri için tasarım yapmak üzere Hindistan’a taşınma fırsatı buldum. Burada Designers Guild, Harlequin ve Prestigious Textiles gibi müşterileri ve fuarları için kumaşlar tasarladım.
Melbourne, Avustralya’ya geri döndükten kısa bir süre sonra, önde gelen kumaş firması Warwick Fabrics’te tekstil tasarımcısı olarak işe başladım ve burada ilk konseptten nihai ürünün satışına kadar çok sayıda kumaş koleksiyonu üzerinde çalıştım. Kumaş serileri tasarlamaktan trend araştırmasına, ürün geliştirmeden fotoğraf çekimi stiline kadar her şeyi yapabiliyordum, bu yüzden her günüm farklıydı! Ayrıca yılda bir kez ticari fuarları ziyaret etmek ve ilham almak için Avrupa’ya bir araştırma gezisine çıkıyorduk ki bu da oldukça harikaydı!
Tasarımcı markanızı ne zaman ve neden kurdunuz?
Warwick Fabrics’te yaklaşık 7 yıl çalıştıktan sonra, yönetime geçmek istemediğim sürece gerçekten büyüyemeyeceğimi ve yeni beceriler öğrenemeyeceğimi fark ettim, ki bu roller genellikle yaratıcı bir şekilde uygulanmadığı için çok istekli değildim. Değişmem gerekiyordu ve ben de serbest çalışmaya geçmeye ve bu süreçte kendi markamı geliştirmeye karar verdim.
Koleksiyonlarınıza ne ilham veriyor?
Doğa! Bölgesel Avustralya’da büyümek çevreyle güçlü bir bağ kurmama gerçekten yardımcı oldu. Avustralya’nın yerli çiçekleri, yüzey desenlerim ve genel olarak sanatım için her zaman önemli bir ilham kaynağı olmuştur. Sık sık köpeğimle birlikte çalılıklarda ya da sahil şeridinde yürüyorum ve etrafımdaki birçok manzarayı izliyorum. Bölgemdeki bazı bankya, orkide ve bezelye çiçeklerinin renkleri ve varyasyonları akıllara durgunluk veriyor.
En sevdiğiniz desen hangisi ve neden?
Şimdi bu zor bir soru ama sanırım ‘Waratah’ olmalı. Waratah, banksias, flanel çiçekleri, wattle ve okaliptüs içeren bir Avustralya çiçek baskısı. Bu baskıya karşı biraz zaafım var çünkü kendime özgü tarzımı geliştirme konusunda bir dönüm noktasıydı.
Her bir tasarıma nasıl başlıyorsunuz ve boyadığınız desenleri desteklemek için hangi teknolojiyi kullanıyorsunuz?
İlham ve referans toplamak her zaman ilk adımımdır. Yürüyüşe çıkmayı ve hangi doğal çiçeklerin açtığını görmeyi, fotoğraflara, kitaplara göz atmayı veya çiçekçiye gidip hayattan çizmek için çiçek almayı seviyorum ki bu her zaman favorimdir. Herhangi bir motifi boyamadan önce rehber olarak hızlı bir eskiz yapmayı seviyorum. Daha sonra resmimi tarayıp photoshop’a aktarıyorum ve genellikle podcast dinlerken yaptığım derin gravüre başlıyorum. Tekrarlarımı geliştirirken, onları katmanlar halinde tutmayı seviyorum, böylece müşteri herhangi bir değişikliğe ihtiyaç duyarsa tasarım daha sonra kolayca uyarlanabilir. Son adım ise en önemli aşamalardan biri olan renklerin ayarlanması. Bir renk paleti kesinlikle bir tasarımı yapabilir ya da bozabilir!
Bize kalıplarınızı nasıl bastığınızdan bahsedin – talep üzerine baskı sunuyor musunuz/kullanıyor musunuz?
Önümüzdeki ay Nerida Hansen’in talep üzerine baskı hizmetleri ile bir seri çıkarıyorum. Nerida, biraz daha özel bir şeyler üretmek isteyen dikişçiler ve üreticiler için ilginç ve benzersiz kumaşlar sağlamak üzere her zaman seçkin tasarımcılarla çalışmıştır. Lisa Congdon, Miranda Sofroniou ve Jennifer Bouron gibi harika yüzey desen tasarımcılarını temsil ediyor ve en güzel kalitede kumaşlara baskı yapıyor. Koleksiyonum Eylül ayında çıkacak, bu yüzden bizi izlemeye devam edin!
Markanız için sırada ne var? Ve nasıl genişlemek istersiniz?
Tasarımlarımı yeni ürünler üzerinde lisanslamak ve yerel ve uluslararası markalarla işbirliği yapmak için sabırsızlanıyorum. Yolda olan birkaç heyecan verici şey var ama yayınlanana kadar çok fazla şey söyleyemem!
Son olarak – Kariyerinizin ilk dönemlerinde çok sayıda ticari deneyim kazandınız – Ne gibi dersler çıkardınız?
Kariyerim boyunca çok şey öğrendim, ama sadece ilk 3’ümü listeleyeceğim!
1. Tasarımlarıma fazla bağlanmamak.
2. Kişiselleştirmeden geri bildirim almak.
3. Köprüleri yakmayın. Bu küçük bir endüstri.
Yeni yola çıkan bir tasarımcıya ne tavsiye edersiniz?
Özellikle pes etmek istediğinizde devam etmek için cesaretiniz ve azminiz olmalı. Kariyerinizi inşa etmek zaman alır ve bir gecede gerçekleşmez. En sevdiğim sözlerden biri Andy Warhol’a aittir; “Sanat yapmak hakkında düşünmeyin, sadece yapın. Bırakın iyi ya da kötü olduğuna, sevip sevmediklerine başkaları karar versin. Onlar karar verirken, siz daha da fazla sanat yapın.”